¿Quieres conectar mejor con tu audiencia? The Coral Project, una inédita colaboración entre la Fundación Mozilla, The New York Times y The Washington Post, busca conectar a comunidades y periodistas. A principios de agosto lanzaron sus Community Guides y acá publicamos una versión en español de la primera guía para definir la estrategia de tu medio.​ » Ver más

Postdata.club, la iniciativa pionera del periodismo de datos en Cuba. Pese a tener un año de vida, esta iniciativa digital fue nominada en la categoría de Mejor Sitio de Periodismo de Datos del Año en los Data Journalism Awards 2017. Conversamos con Saimi Reyes, su editora jefe, sobre la experiencia de contar historias “tocando los datos”. » Ver más

«Es súper injusto cargarle a los grandes medios la ausencia de cobertura en los deportes». Manuel de Tezanos, conductor de Fox Sports Chile, conversó sobre su experiencia como youtuber, los periodistas hinchas y de cómo hoy existen muchas formas de ver distintas disciplinas deportivas. » Ver más

«El podcast es una manera íntima y novedosa para conectar a medios con su público». Martina Castro, cofundadora de Radio Ambulante, actualmente vive en Santiago de Chile y ganó un fondo de Start-Up Chile S Factory para concretar su productora de podcast, llamada Adonde Media. » Ver más

LA IMAGEN DEL MES

Todos tenemos problemas, todos sufrimos, todos reímos, todos lloramos. El fotógrafo colombiano José Alejandro González cree que todos tenemos una historia amable del mundo. Esta es su cruzada para retratar esa bondad. » Ver más

LO QUE VIMOS Y LEÍMOS

Cuando Silicon Valley se apoderó del periodismo. La búsqueda de más y más lectores digitales llevó a The New Republic a una crisis. Su exeditor Franklin Foer cree que esa crisis se trasladó a toda la industria de medios. Un texto para entender cómo operan algunos mecenas de Silicon Valley. The Atlantic

Mostrar o no mostrar imágenes violentas. Este artículo del periodista peruano Diego Salazar es un completo resumen de publicaciones, tuits, columnas y reacciones de periodistas y otros profesionales sobre el debate de las imágenes violentas en medios de comunicación, a propósito del atentado terrorista en Barcelona. No hemos entendido nada

Si yo dirigiera un periódico. Jeff Jarvis, director del Tow-Knight Center en la escuela de periodismo de CUNY, profundiza en algunas de las ideas que plasmó en su libro «Geeks Bearing Gifts» y en la propuesta de pensar en medios que prioricen el valor por sobre el volumen. Medium

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Martina Castro.

—¿En qué consiste el proyecto Adonde Media?
Adonde Media es una productora bilingüe de podcasts que se especializa en contenido narrativo y diseño de sonido. La idea es colaborar con medios, compañías y productores independientes para realizar podcasts de alta calidad.

—¿Por qué a medios de comunicación o empresas latinoamericanas les debería interesar tener un podcast?
Los medios y las empresas tienen un mismo objetivo: conectarse con su público o con sus clientes. El podcast es una manera íntima y novedosa para crear esa conexión a través de contenido original en audio. Los diarios no se pueden leer en el auto o mientras uno cocina, pero un podcast sí se puede escuchar. Además, en EE.UU. ya se ha investigado mucho sobre el consumidor típico de podcasts y lo que se ha comprobado es que se compromete más con el contenido y con el creador de ese contenido que un consumidor general, algo que viene a ser muy valorado por patrocinadores y compañías que quieren ligar sus marcas a contenido de alta calidad.  Pienso que el podcast tiene el mismo potencial en América Latina, si no más, porque los latinos son muy fieles a la radio como medio y a consumir audio.

—¿Por qué estás tan segura de que “los latinoamericanos se van a volver locos por esta cosa que llamamos podcast”, como dijiste en el último número de tu newsletter Podcaster@s?
Me crié en una familia donde las historias eran todo. En el campo de la familia de mi padre en Uruguay, no era raro sentarnos por horas a contar cuentos mientras compartíamos un mate (¡hasta lo que tomamos se trata de juntarse con otros y conversar!). Cuando mis tíos estuvieron fuera del país mandaban cassettes por el correo para contar chistes y para relatar lo que no se podía transmitir por una carta escrita. Esa intimidad que se logra a través de la voz humana es lo que está motivando el boom del podcast en EE.UU. Estoy segura que cuando nos demos cuenta de que existe esta manera tan simple y artesanal de conectarnos para compartir nuestras historias y nuestras perspectivas sobre el mundo, se vendrá el boom del podcast a América Latina.

—¿Pueden los podcast efectivamente ser un negocio?
Yo diría que sí. No sé si lo hubiera creído antes de verlo convertirse en negocio en EE.UU. y el mercado ahí se sigue desarrollando, entonces hay mucho todavía para aprender. Pero lo que ya sabemos es que este medio descentralizado, íntimo y gratis para nuestros oyentes nos da una nueva manera de crear contenido para informar y deleitar la gente. Con el éxito brutal del programa Serial en el 2014 (a fines de 2016 más de 80 millones de personas habían descargado la primera temporada), se ha demostrado que un podcast puede atrapar gente tanto como una serie de televisión o una película de Hollywood. Esas cifras nos demuestran el potencial del medio, pero obviamente solo hay un Serial, y no se necesita llegar a tantos oyentes para tener un podcast poderoso que tenga relevancia cultural para la audiencia de nicho que lo consume. Lo que sí se está destacando es el podcast que presta atención a la calidad del sonido, a la estructura de una buena entrevista o de una historia interesante y, en varios casos, al diseño de sonido. De esa manera, se ha creado un ecosistema de productores en EE.UU. con diferentes fuerzas en el medio y diferentes compañías viendo cómo potenciar ese contenido. De ahí nace el negocio.

—¿Nos puedes contar de alguna experiencia exitosa en este sentido que conozcas?
Me ha inspirado mucho lo que ha hecho Pineapple Street Media. Es una productora creada por Jenna Weiss-Berman y Max Linsky, dos productores de podcasts que habían trabajado en proyectos de alto perfil como With Her, el podcast de Hilary Clinton durante su campaña, y Women of the Hour, el podcast sobre feminismo creado por la actriz Lena Dunham. Basados en el epicentro de la industria podcast en EE.UU. —Brooklyn, Nueva York— se dieron cuenta de que había mucha demanda para podcasts de calidad. Entonces lanzaron Pineapple Street Media y no han parado de producir en este primer año de la compañía. El podcast con más éxito ha sido Missing Richard Simmons sobre un hombre que busca al famoso entrenador físico después de que desapareció de la vida pública en 2014. Se volvió un fenómeno cultural y mucha gente lo comparó con Serial. Al final no llegó al éxito de Serial pero sí tuvo millones de oyentes y ganó varios premios, haciendo que Pineapple Street Media se conociera en la industria como una de las más destacadas productoras de podcast.

—En términos técnicos y de consumo, ¿cuáles son las principales desventajas que tienen los podcast para lograr la masividad que tienen, por ejemplo, los videos? ¿Y las ventajas?
La desventaja con respecto a videos es que los podcasts no tienen un canal central como YouTube. La plataforma más popular para escuchar o descargar podcasts en EE.UU. es iTunes de Apple, pero solo tiene el 60% del mercado y en América Latina mucho menos. También es difícil compartir audios por las redes sociales, entonces cuesta lograr que un audio o un podcast se haga viral. Pero lo bueno es que el podcast, parecido a la radio, se puede escuchar mientras estás haciendo otras cosas: conduciendo, cocinando, limpiando. El podcast en particular se puede parar, retroceder o dejar para escuchar más tarde, algo que la radio aún no permite. Esto hace que sea súper versátil. También requiere algo de participación del oyente en términos de su imaginación porque al faltar la imagen, nosotros rellenamos el resto. Ahora que nos estamos dando cuenta del daño que nos causa estar todo el día mirando una pantalla, puede ser que el podcast se vea como una buena alternativa de entretenimiento y de información frente a los videos.

—¿Hay ya algún proyecto de podcast andando en Adonde Media del que nos puedas contar?
¡Hay varios en proceso de producción pero aún no puedo decir mucho! Lo que sí puedo contarles es que por lo menos uno está basado aquí en Chile y que nos va dar una oportunidad para experimentar con el mercado de podcasts en el país. La idea es innovar para llegar a nuestros futuros oyentes donde estén y ver si juntos impulsamos el movimiento podcastero de América Latina. Es una gran ambición, pero ¿por qué no soñar?

THE HEART. Este podcast, ultrajugado tanto en el contenido como en lo sonoro, cuenta historias reales de amor y sexo desde el mundo LGTBIQ. Su última serie No, por ejemplo, trata en toda su complejidad y en primera persona en voz de su realizadora Kaitlin Prest, el contingente tema del consentimiento en el sexo. Y la premiada historia Mariya cuenta de forma delicada, pero sin evitar las preguntas difíciles, la historia de una mujer que sufrió mutilación genital y hoy trata de seguir con su vida afectiva. Su web es preciosa y nos recuerda que aunque los podcast sean sonoros, deben tener una identidad visual que los identifique. The Heart es miembro de la comunidad Radiotopia, donde pueden encontrar otros podcast fascinantes. —Catalina

THE DAILY Y UP FIRST. Son dos podcast líderes en la batalla informativa diaria. The Daily es del New York Times, dura 20 minutos, se apoya en el talento de su conductor, Michael Barbaro, y tiene un ritmo narrativo envidiable (¿cómo logran esa calidad todos los días?). Su capítulo sobre el juicio a Bill Cosby termina con un testimonio estremecedor. Up First, de la National Public Radio (NPR), dura 12 minutos y ofrece un abanico más amplio, desde el genocidio en Ruanda, los tuits de Trump y el nuevo disco de Jay Z. Up First tiene un tono radial súper trabajado; The Daily, en cambio, cuenta dos historias con calma, pausadamente. Ambos están pensados para el “commute” o viaje diario (al trabajo, a la escuela, etc.). Son muy gringos también: harta —muchísima— política interna, por lo que a veces pueden aburrir. Pero son un modelo de cómo producir un contenido informativo eficiente, de calidad y masivo. Último dato: en sus tres primeros meses de vida, The Daily fue descargado y reproducido 20 millones de veces. Ufff. —Patricio

YOU MUST REMEMBER THIS. Un podcast que cuenta, según dice su lema, las historias secretas y olvidadas del primer siglo de Hollywood. Y lo hace desde la mirada aguda y la voz ultrasexy de su realizadora (“Join us, won’t you”), la periodista y crítica de cine Karina Longworth. Longworth es definitivamente la mejor narradora que he escuchado y es capaz de sostener capítulos de cerca de una hora acompañada solo de música y muy pocos elementos adicionales. Un imperdible es su serie de 11 capítulos sobre la historia de Charles Manson, contada siempre desde su vínculo con Hollywood. También recomiendo su serie “Dead blondes” (¡ja!), que recorre las historias de 11 actrices rubias que murieron de maneras sorprendentes, entre ellas Marilyn Monroe. YMRT es miembro de la comunidad Panoply, que también pueden visitar para encontrar nuevos podcast. —Catalina

La productora Martina Castro y el incipiente negocio de los podcast:

“El podcast es una manera íntima y novedosa para conectar a medios o empresas con su público”

Una de las grandes preguntas en torno a los podcast es cómo hacerlos sustentables. La norteamericana Martina Castro, probablemente una de las personas que más sabe del tema, tiene algo que decir al respecto. Trabajó diez años en NPR y la emisora KALW, y es cofundadora de Radio Ambulante, iniciativa que dejó en 2016 para comenzar su propia productora de podcast. Actualmente vive en Santiago y ganó un fondo de Start-Up Chile S Factory para llevar a cabo su proyecto, en el que ya está trabajando y que llamó Adonde Media.

—¿En qué consiste el proyecto Adonde Media?
Adonde Media es una productora bilingüe de podcasts que se especializa en contenido narrativo y diseño de sonido. La idea es colaborar con medios, compañías y productores independientes para realizar podcasts de alta calidad.

—¿Por qué a medios de comunicación o empresas latinoamericanas les debería interesar tener un podcast?
Los medios y las empresas tienen un mismo objetivo: conectarse con su público o con sus clientes. El podcast es una manera íntima y novedosa para crear esa conexión a través de contenido original en audio. Los diarios no se pueden leer en el auto o mientras uno cocina, pero un podcast sí se puede escuchar. Además, en EE.UU. ya se ha investigado mucho sobre el consumidor típico de podcasts y lo que se ha comprobado es que se compromete más con el contenido y con el creador de ese contenido que un consumidor general, algo que viene a ser muy valorado por patrocinadores y compañías que quieren ligar sus marcas a contenido de alta calidad.  Pienso que el podcast tiene el mismo potencial en América Latina, si no más, porque los latinos son muy fieles a la radio como medio y a consumir audio.

—¿Por qué estás tan segura de que “los latinoamericanos se van a volver locos por esta cosa que llamamos podcast”, como dijiste en el último número de tu newsletter Podcaster@s?
Me crié en una familia donde las historias eran todo. En el campo de la familia de mi padre en Uruguay, no era raro sentarnos por horas a contar cuentos mientras compartíamos un mate (¡hasta lo que tomamos se trata de juntarse con otros y conversar!). Cuando mis tíos estuvieron fuera del país mandaban cassettes por el correo para contar chistes y para relatar lo que no se podía transmitir por una carta escrita. Esa intimidad que se logra a través de la voz humana es lo que está motivando el boom del podcast en EE.UU. Estoy segura que cuando nos demos cuenta de que existe esta manera tan simple y artesanal de conectarnos para compartir nuestras historias y nuestras perspectivas sobre el mundo, se vendrá el boom del podcast a América Latina.

—¿Pueden los podcast efectivamente ser un negocio?
Yo diría que sí. No sé si lo hubiera creído antes de verlo convertirse en negocio en EE.UU. y el mercado ahí se sigue desarrollando, entonces hay mucho todavía para aprender. Pero lo que ya sabemos es que este medio descentralizado, íntimo y gratis para nuestros oyentes nos da una nueva manera de crear contenido para informar y deleitar la gente. Con el éxito brutal del programa Serial en el 2014 (a fines de 2016 más de 80 millones de personas habían descargado la primera temporada), se ha demostrado que un podcast puede atrapar gente tanto como una serie de televisión o una película de Hollywood. Esas cifras nos demuestran el potencial del medio, pero obviamente solo hay un Serial, y no se necesita llegar a tantos oyentes para tener un podcast poderoso que tenga relevancia cultural para la audiencia de nicho que lo consume. Lo que sí se está destacando es el podcast que presta atención a la calidad del sonido, a la estructura de una buena entrevista o de una historia interesante y, en varios casos, al diseño de sonido. De esa manera, se ha creado un ecosistema de productores en EE.UU. con diferentes fuerzas en el medio y diferentes compañías viendo cómo potenciar ese contenido. De ahí nace el negocio.

—¿Nos puedes contar de alguna experiencia exitosa en este sentido que conozcas?
Me ha inspirado mucho lo que ha hecho Pineapple Street Media. Es una productora creada por Jenna Weiss-Berman y Max Linsky, dos productores de podcasts que habían trabajado en proyectos de alto perfil como With Her, el podcast de Hilary Clinton durante su campaña, y Women of the Hour, el podcast sobre feminismo creado por la actriz Lena Dunham. Basados en el epicentro de la industria podcast en EE.UU. —Brooklyn, Nueva York— se dieron cuenta de que había mucha demanda para podcasts de calidad. Entonces lanzaron Pineapple Street Media y no han parado de producir en este primer año de la compañía. El podcast con más éxito ha sido Missing Richard Simmons sobre un hombre que busca al famoso entrenador físico después de que desapareció de la vida pública en 2014. Se volvió un fenómeno cultural y mucha gente lo comparó con Serial. Al final no llegó al éxito de Serial pero sí tuvo millones de oyentes y ganó varios premios, haciendo que Pineapple Street Media se conociera en la industria como una de las más destacadas productoras de podcast.

—En términos técnicos y de consumo, ¿cuáles son las principales desventajas que tienen los podcast para lograr la masividad que tienen, por ejemplo, los videos? ¿Y las ventajas?
La desventaja con respecto a videos es que los podcasts no tienen un canal central como YouTube. La plataforma más popular para escuchar o descargar podcasts en EE.UU. es iTunes de Apple, pero solo tiene el 60% del mercado y en América Latina mucho menos. También es difícil compartir audios por las redes sociales, entonces cuesta lograr que un audio o un podcast se haga viral. Pero lo bueno es que el podcast, parecido a la radio, se puede escuchar mientras estás haciendo otras cosas: conduciendo, cocinando, limpiando. El podcast en particular se puede parar, retroceder o dejar para escuchar más tarde, algo que la radio aún no permite. Esto hace que sea súper versátil. También requiere algo de participación del oyente en términos de su imaginación porque al faltar la imagen, nosotros rellenamos el resto. Ahora que nos estamos dando cuenta del daño que nos causa estar todo el día mirando una pantalla, puede ser que el podcast se vea como una buena alternativa de entretenimiento y de información frente a los videos.

—¿Hay ya algún proyecto de podcast andando en Adonde Media del que nos puedas contar?
¡Hay varios en proceso de producción pero aún no puedo decir mucho! Lo que sí puedo contarles es que por lo menos uno está basado aquí en Chile y que nos va dar una oportunidad para experimentar con el mercado de podcasts en el país. La idea es innovar para llegar a nuestros futuros oyentes donde estén y ver si juntos impulsamos el movimiento podcastero de América Latina. Es una gran ambición, pero ¿por qué no soñar?

¿También eres fanático/a y tienes otros podcast periodísticos para recomendar? Déjanos un comentario acá abajo, escríbenos o contáctanos por Twitter: @cata_may y @pfcontrerasv.

Castro dice que buscan explorar nuevos estilos radiales. | Foto: Fran Trachta

La propuesta de Radio Ambulante es inédita: permitirá a los cronistas compartir historias latinoamericanas a través de cápsulas de audio elaboradas solamente en español. La idea es crear una comunidad de periodistas que aproveche las nuevas tecnologías para distribuir e intercambiar historias a lo largo y ancho del continente.  En su página web ya se puede escuchar una serie de cinco episodios que se está publicitando por medio de sus cuentas en Facebook y Twitter.

El proyecto, que será lanzado en mayo, se ha difundido gracias a la colaboración con diferentes organizaciones como la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, la revista Etiqueta Negra de Perú , la radio KALW 91.7 FM de San Francisco, y una cadena de periodistas a lo largo de América Latina.

«El poder de la crónica radial es que la falta de imágenes hace que el oyente tenga que usar su imaginación y, de ese modo, él forma parte de la historia», dice Martina Castro.

La radio, cuya sede oficial está en la ciudad de San Francisco, Estados Unidos, pretende encontrar una nueva forma de narrar y que el medio se posicione no sólo como un vehículo informativo sino que también narrativo. Además, crearán alianzas con emisoras tanto de Latinoamérica como de Estados Unidos, para ampliar su audiencia.

«Las crónicas harán parte de un episodio temático de media hora, y podrán ser descargadas desde nuestra web juntas, en el programa completo, o por separado», cuenta a través de un correo electrónico Martina Castro, productora ejecutiva de Radio Ambulante. «Esperamos que las emisoras de cada país con las que establezcamos alianzas, pongan el programa al aire en un horario fijo y que compartan esos horarios a través de nuestro sitio web».

—¿Cuál es la principal riqueza de la lengua hispanoamericana, que hace que el proyecto se enfoque a narrar historias exclusivamente en este idioma?
La razón por la cual decidimos narrar el programa exclusivamente en español es porque, por ahora,  no existen programas radiales con este estilo en nuestro idioma, que une a más de 550 millones de hispanohablantes (600 millones incluyendo a España). Además porque a través de diferentes acentos y maneras de hablar, se pueden representar las diferencias entre nuestras culturas e historias.

—¿Cómo se costea la red de cronistas que trabaja a lo largo de Latinoamérica?
Durante el primer año, se usaron recursos de un inversionista privado para pagar las crónicas que hemos producido. El resto de la temporada, será financiado con el dinero recogido de la página web Kickstarter. Ahora bien, cada historia cuesta diferente dependiendo del tiempo y trabajo que requiera. Si se necesita viajar mucho o se requiere mucha investigación, se paga más por esa crónica. Pero por lo general, estamos pagando lo que los periodistas independientes aquí en EE.UU. ganan por cada crónica. Nos parece muy importante reconocer el esfuerzo y valor de cada crónica y pagar un sueldo que respete lo que requiere este tipo de trabajo.

—Además de los US $46.032 recaudados mediante Kickstarter, ¿de qué manera se seguirán financiando?
El dinero que recaudamos en Kickstarter fue un apoyo inicial enorme porque podremos financiar nuestra primera temporada, que incluye cinco episodios este año, empezando en mayo. Pero ahora nos toca buscar suficientes fondos para ampliar nuestro equipo y para financiar la próxima  temporada el año que viene. Esos recursos los estamos buscando a través de una combinación de inversionistas privados, fundaciones, y corporaciones que quieran apoyar nuestro proyecto; con la sindicación del programa en emisoras comerciales; estableciendo un sistema de microdonaciones en nuestro sitio web, y creando alianzas con instituciones en el desarrollo de proyectos especiales.

—Muchas veces ocurre que la crónica televisiva es muy invasiva al reportear. ¿Creen que grabar solo audio les permitirá entrar en situaciones más íntimas, donde la cámara no llega?
Sí, en términos técnicos, definitivamente resulta más fácil sólo tener que grabar audio, pero también puede ser más difícil transmitir emoción a través del sonido únicamente. Por esto resulta muy importante saber cómo manejar la entrevista, saber hacer preguntas que realmente hagan que el entrevistado pueda reflexionar sobre sus experiencias y también recrear los momentos más importantes del cuento. El poder de la crónica radial es que la falta de imágenes hace que el oyente tenga que usar su imaginación y, de ese modo, él forma parte de la historia. Esta es la manera en que muchas de nuestras historias han pasado de generación en generación, a través de la voz.  Si lo estamos haciendo bien en la crónica, el oyente se tendría que sentir como si nosotros le estuviéramos hablando directamente a él.

—¿Qué responsabilidad sienten al ser pioneros en el rubro de las crónicas radiales en América Latina?
Me parece que lo más importante es no pretender cambiar el mundo de periodismo radial en Latinoamérica. Al contrario, apreciamos mucho el trabajo que los periodistas latinoamericanos están haciendo hoy en día por la radio y por la televisión. Sólo queremos ofrecer un nuevo estilo, que ha sido escuchado en inglés en Estados Unidos y en Inglaterra en redes como la Radio Pública Nacional (NPR) y la BBC, y que creemos que a los hispanohablantes de todo el continente les va a gustar. También queremos crear una nueva manera de compartir historias, quizás hasta establecer un mercado para las crónicas, para que los periodistas y escritores latinoamericanos puedan tener otro modo de expresar las diversas identidades de América Latina, y compartir las historias que nos unen como latinoamericanos.

REQUERIMIENTOS TÉCNICOS

«Estamos pidiendo que los periodistas que se presenten a trabajar con nosotros tengan una grabadora digital que pueda hacer grabaciones de alta calidad (.wav, 16bit, 44.1khz) y que cuenten con un micrófono externo. En nuestro caso utilizamos grabadoras Marantz 620, con micrófonos shotgun AT835, o Zoom H4 con un micrófono RE50, ¡y siempre audífonos!»

Revisa el video del proyecto Radio Ambulante en Kickstarter.