Por Amy Franklin Casanova y Gabriel Riveros

El reciente éxito festivalero de ciertos filmes chilenos ha ido marcando la pauta de la nueva industria cinematográfica del país, donde la ficción y el entretenimiento se han cruzado con la expresión política.  Últimamente Chile ha estado marcado por cambios sociales como el estallido social o la revolución feminista, que generaron cambios en la forma de hacer cine, de sus temáticas y de la forma en que se percibe la industria.

El escritor y crítico de la gran pantalla Ernesto Garratt asevera que “el cine puede transformarse en política, de hecho, desde sus primeros pasos, como lenguaje narrativo el cine fue política. Pienso en Griffith cuando hizo ‘El nacimiento de una nación’ y plantó allí toda su visión y cosmovisión política, especialmente de la vida con una mirada que hoy en día sería políticamente incorrecta, lo que es el Ku Klux Klan”, un grupo de odio con sentimientos de supremacía de origen estadounidense.

Una de las investigaciones más recientes sobre el cine en el país fue publicada en 2016 y reunió a 77 especialistas para identificar a “las mejores 50 películas chilenas”. En el top 10 hay una serie de documentales, películas y largometrajes, entre otros, en cuyas historias está presente como eje la política, como en “La Batalla de Chile”, de Patricio Guzmán –en sus tres tomos–; “Machuca”, dirigida por Andrés Wood; y “El Club”, de Pablo Larraín.

“A diferencia de lo que se cree habitualmente, la mayoría de las películas chilenas no están vinculadas al tema de la dictadura. Sin embargo, yo creo que hay un sello super particular en el cine chileno reciente”, afirma la periodista, magíster en Ciencia Política y crítica de cine, Marisol Aguila.

“En el sentido de la representación, es súper interesante como el cine chileno desde hace ya bastante tiempo está representando a aquellos grupos, comunidades o históricamente discriminados que han estado invisibilizados”, explica Aguila.

La especialista agrega que “hay un trabajo importante de mujeres documentalistas, principalmente, que rescatan sus propios archivos familiares, está el tema del cine chileno vinculado a las diversidades sexuales. Entonces, la representación que las comunidades puedan verse representadas en la pantalla grande es una reivindicación política importante, que yo creo, el cine chileno viene realizando hace rato”.

Imágenes del estallido social

El 18 de octubre de 2019 hubo un quiebre en el orden social del país. Ya es sabido cómo partió: los estudiantes secundarios salieron a la calle a manifestarse ante un malestar colectivo de injusticias bajo la consigna de “no son 30 pesos son 30 años”. También se sabe ya cómo siguió esa historia, que derivó en un proceso constituyente que permitió cambiar de forma democrática –aunque no exenta de polémicas y fricciones– la Constitución que instauró en 1980 la dictadura de Pinochet. Esta ruptura y su devenir quedó en la historia del país como un punto de inflexión y, por lo mismo, plasmada en distintos documentales.

Uno de ellos fue “Los ojos del estallido”, que retrata los dos primeros meses de la revuelta a través de 11 miradas de personas que sufrieron trauma ocular perpetrados por agentes del Estado, organizaciones colectivas de salud y la realidad de manifestantes. Este fue producido por estudiantes de la cátedra de Cine Documental de la Universidad Abierta de Recoleta, bajo la dirección del docente Daniel Miranda.

La situación que vivió Chile no sólo fue un objetivo de las cámaras y equipos nacionales de realización audiovisual, sino que incluso traspasó fronteras. Un ejemplo de ello fue el documental “Piñera: La guerra contra Chile”, del director brasileño Carlos Pronzato (ver documental), quien lo título así a propósito de la declaración pública del ex Presidente Sebastián Piñera poco después del 18-O: “Estamos en guerra contra un enemigo poderoso”.

Aguila explica que el vínculo del cine con la revuelta social tiene dos respuestas: “La primera reacción fundamental fue que las imágenes adquieren un valor estratégico, reivindicativo y evidenciador de lo que estaba pasando en términos de Derechos Humanos. La segunda parte estamos recién viéndola; las películas demoran mucho tiempo en estar listas, porque los procesos de producción y post producción son muy lentos —mayormente en los documentales— pero estamos viendo otro tipo de películas, que vamos a empezar a ver, que diría son más de batalla, más de guerrilla, enfocada en la movilización propiamente tal, de grupos más alternativos y otro que me parece más interesante porque tiene una especificidad y una diferenciación, que son aquellos que se oposicionan desde un lugar específico”.

Un ejemplo de lo anterior es el caso de “Primera”, del director Vee Bravo, en el que se la da un seguimiento específico a integrantes de la primera línea, “porque los sigue a sus casas y se entiende más bien las reivindicaciones desde lo político, de la ideología, desde Plaza Dignidad, desde las movilizaciones callejeras”, sostiene Aguila.

Garratt, en cambio, plantea: “No he visto ninguna película que diga ‘wow ésta es la película que está reflejando lo que está pasando’. Me acuerdo de ‘Estudiantes Secundarios’, que es un documental de hace 10 años que habla del movimiento estudiantil previo a todo esto [del estallido social]”.

En el análisis de Garratt sobre por qué no existen obras audiovisuales más políticas es porque “hay una censura económica fuerte. En la TV abierta no vemos documentales o películas históricas en horario prime. Cualquier tema que sea conflictivo o que ataque a la ética de un sector de la población que es férreamente pinochetista o ultranacionalista, no va a existir mucho tiempo”.

“Ni siquiera son puntos de vista, son verdades históricas. Por ejemplo, “Bestia” —nominado en los premios Oscar 2022—, cortometraje que habla de una verdad histórica y que fue resentida por muchas personas porque decían que no era una verdad objetiva, ni siquiera había una reflexión antojadiza, es algo inapelable. Eso pasa, hay gestos políticos-económicos en contra de estos gestos políticos”, afirma el crítico.

Y añade: “Creo que el desafío es dejar de darle plata a los millonarios, para que hagan cine millonario y democratizar el financiamiento del cine y que personas emergentes que vengan de otro mundo, que sean diferentes, de distintas clase, hasta de raza, hablen de cosas que nadie está diciendo y que lo puedan hacer de manera más auténtica, más entretenida, más libre”.

La nueva Constitución y los derechos como ejes narrativos  

“Una discusión con temática super atingente y contingente a los chilenos es qué valor le damos a la plata en esta sociedad, especialmente en estos momentos de post-estallido social o Convención Constitucional. Entonces, pasa que películas como ‘Parásitos’ es tan pertinente a la realidad chilena, o películas como ‘Okja’. De hecho, el mismo Bong Joon-ho (director de cine surcoreano) ha hecho guiños a Chile; ‘Okja’, es una película que es una metáfora de cómo la producción de súper cerdos gigantes viene a ser visto como un beneficio económico y social cuando, en verdad, detrás hay una empresa que manipula genéticamente chanchitos y que miente diciendo que el primero fue encontrado naturalmente como una raza de súper cerdos en Chile. Se muestra nuestro país como el nacimiento de esta nueva fuente de riquezas, que sería metafóricamente el neoliberalismo”, argumenta Garratt.

La periodista y crítica de cine sí relaciona una película chilena llamada “El Pa(de)ciente” con el momento actual del país en la redacción de una nueva Constitución, porque “se ve indirectamente el derecho a la salud. La película se hizo justo previo al estallido social y hay algunas tomas donde aparecen algunas reivindicaciones en la calle, en el sentido de los derechos sociales. En lo que engloba ahí, yo diría el cine reciente, muy reciente, son la reivindicación de los derechos sociales, que es básicamente la línea que se ha seguido desde el estallido social y después en la Convención Constitucional, donde los derechos sociales son el centro –el corazón le han llamado– de estas transformaciones de provisión de derechos del Estado, un Estado social y democrático de derechos”, dice Aguila.

Por el contrario, su par cuestiona que esa película tiene “anotaciones o comentarios demasiado superficiales para lo que está pasando; no creo que en estos momentos —audiovisualmente hablando— haya una obra que esté abordando este tema con los méritos que se merece”, señala Garratt.

El último estreno del director Nicolás Videla con el documental “Travesía Travesti”, recorre los desafíos en la amistad de Anastasia y Marakx por retomar una obra que se vio interrumpida por el estallido social del octubre en 2019, abordando por medio de archivos la realidad de la comunidad trans y travesti en una sociedad patriarcal.

“En Travesía Travesti hay una reivindicación también de derechos específicos de la comunidad trans y travesti como disidencias sexuales, las más discriminadas dentro de las discriminadas. (…) Son ellas mismas [las actrices] las voces que hablan de su propia historia, reivindicando la epistemología y la posibilidad de generar conocimiento”, dice Aguila.

En su segundo artículo del borrador de la nueva Constitución dice: “El Estado reconoce y promueve una sociedad en la que mujeres, hombres, diversidades y disidencias sexogenéricas participen en condiciones de igualdad sustantiva, reconociendo que su representación efectiva en el conjunto del proceso democrático es un principio y condición mínima para el ejercicio pleno y sustantivo de la democracia y la ciudadanía”.

Con respecto al cine feminista, Aguila dice que “en el caso de ‘Mujer Fantástica’, de Sebastián Lelio [único largometraje chileno que ha ganado un premio Oscar], ahí la protagonista, Daniela Vega, está en su propia reivindicación por la diversidad sexual, particularmente del mundo trans. Ella tenía un rol al principio de asesoría en la película en la idea de Lelio, que al final es muy interesante de cómo se acerca al universo femenino, siendo él un hombre. Yo diría que es de los pocos directores chilenos que, en algunas de sus películas, podríamos decir, hace un cine feminista. Es toda una discusión si el cine feminista lo pueden hacer también hombres”.

“Es un debate abierto respecto si un hombre puede hacer cine feminista o no, pero en el sentido de que, si se rompen estereotipos de género, si se representan actores y actoras históricamente discriminadas, grupos vulnerables en cuanto a los derechos, a lo mejor sí podría ser”, agrega la profesional.

La forma de producción también es un tema. “Por ejemplo, el caso de Carolina Moscoso y su ‘Visión Nocturna’, es la película más feminista que tiene el cine chileno reciente, porque hay distintas líneas respecto de la forma y el fondo. Es un documental sobre una violación que ella sufrió. Primero poner un tema como ese desde el punto de vista de la víctima en caso de ella misma, también es reivindicativa y rompe las formas tradicionales al usar archivos, en este caso de celulares, imágenes con ripio, imágenes sucias… Al principio, cuesta verla, pero después entiendes que lo que hay ahí es una militancia. Ahí hay una apuesta de cine chileno muy de vanguardia, muy reciente”, sostiene Aguila.

“Aquí hay un prejuicio brutal hacia usar los géneros cinematográficos, la comedia, la ciencia ficción, el terror, todo es visto como si fuera de rotos, como que todo el cine chileno fuera un gran drama gris. En el cine reciente no hay nada que se parezca a ‘Parásito’, nada que se parezca a ‘Host’, nada que se parezca a Joe Kerr, no hay nada. Todo es lo mismo, el gran género chileno es, para mi gusto, una lata oxidada”, dice Ernesto Garratt.

Dos hombres enrollan con esfuerzo la alfombra roja que este año vio pasar a conocidas figuras del cine como Denzel Washington, Benicio Del Toro, Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, Ricardo Darín y Orlando Bloom, entre muchos otros. Junto con el tapiz se envuelve también la agitación mediática que durante nueve días envolvió a la pequeña ciudad del norte de España, San Sebastián, en el centro de las noticias cinematográficas del mundo.

Durante casi dos semanas, la capital de Guipúzcoa se vistió de gala. Sus calles se llenaron de carteles promocionando películas. El frontis del Kursaal —lugar en el que se desarrolló el certamen— se cercó con vallas papales, mientras que las antenas de los distintos canales de televisión fueron apropiándose del espacio.

El 19 de septiembre se dio inicio a la fiesta que, cual Festival de la canción de Viña del Mar, marca el fin del verano y el inicio de las actividades laborales y estudiantiles. La pequeña ciudad de San Sebastián, ubicada a solo 20 minutos de la frontera con el sur de Francia, que se caracteriza por la abundante lluvia que cae durante casi todo el año, fue sorprendida por el buen clima que acompañó la semana del cine, lo que permitió que los medios de comunicación presumieran del paisaje, despachando desde las calles e, incluso, desde la playa.

Día tras día, los periodistas acreditados revisaban los más de 700 casilleros ubicados en el primer piso del Kursaal, en los que la producción del Festival dejaba los folletos de la programación diaria: ruedas de prensa, estrenos de películas, localizaciones de directores y actores, etc.

Las salas de prensa (o Club de periodistas, como le llaman) figuraban llenas de cámaras, computadores y, evidentemente, de comunicadores y reporteros. El alboroto, traducido en todos los idiomas, era la tónica de las mañanas y las tardes en el lugar, en el que se podía escuchar desde el chino hasta el euskera.

Y algunos reconocidos personajes del cine acompañaban a los periodistas en el trabajo.

En cada jornada se desarrollaban entre dos y cuatro ruedas de prensa de las películas que competían dentro de la sección oficial del concurso. Algunas con más presencia en medios que otras. Ese fue el caso del estreno del polémico rodaje que cuenta la historia de dos integrantes de ETA torturados y asesinados por el gobierno español: “Lasa y Zabala”, film que se presentó con una sala repleta de periodistas.

El Kursaal  fue tomado por los más de 500 medios acreditados —según cifras oficiales del Departamento de Prensa de la organización del Festival— desde el 19 al 27 de septiembre. Las radios instalaban sus micrófonos y mesas de sonido en los pasillos, los canales de televisión transmitían en vivo desde la alfombra roja y los periodistas de diario se podían distinguir sentados con sus computadores despachando minuto a minuto.

El festival finalizó con la película “Magical Girl” del director español Carlos Bermut, que obtuvo la Concha de Oro (premio que distingue al vencedor de la sección oficial del certamen) y con el reconocimiento a Benicio del Toro con el premio Donostia. Chile, por su parte, pese a tener una amplia participación, no obtuvo reconocimientos en ninguna de las categorías.

Sin embargo, el movimiento que se generó durante la semana en San Sebastián fue mucho más lejos que la entrega de los resultados finales del concurso cinematográfico. La fiesta, las luces y las cámaras encendieron todas las tardes el Kursaal.

Los periodistas, sus micrófonos, computadores y cámaras desalojan el lugar, dejando solo las noticias, los videos y las fotos como testigo de lo que se vivió, durante nueve días, en el prestigioso Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

{Fotografías de Michelle Ferruz}

El director de cine chileno Matías Bize conversó con los estudiantes de periodismo de la UAH acerca de su cuarta película, “La vida de los peces”, la cual, asegura, ha sido la que más le ha gustado. «Me interesan harto los momentos. ‘En la cama’ es, por ejemplo, dos desconocidos que se enamoran en una noche. ‘Lo bueno de llorar’ es qué le pasa a una pareja que termina en una noche, y ‘La vida de los peces’ es qué le pasa a una pareja que se reencuentra diez años después. Y eso es súper inconciente, porque tampoco era mi idea hacer una trilogía», aseguró el joven realizador.

Con sólo treinta años, Matías Bize, joven director, productor y guionista cinematográfico, ya ha tenido cuatro películas en cartelera. Entre ellas se encuentra “En la cama”, ganadora de la Espiga de Oro de la Seminci de Valladolid en el año 2005, y el largometraje “Sábado”, su primera producción que realizó cuando tenía apenas 23 años y que obtuvo cuatro premios internacionales.

Matías Bize —invitado al ciclo Jueves de Reporteros— acaba de estrenar “La vida de los peces”. En términos gruesos, cuenta la historia de Andrés (Santiago Cabrera, “Héroes”), un cronista de viajes que vive en Berlín y que llega a Santiago. Acá asiste al cumpleaños de su amigo Pablo, en el cual se reencuentra su ex novia, Beatriz, (Blanca Lewin) y con su pasado.

Las realizaciones de Bize cuentan con un factor común que no pasa desapercibido: en la mayoría de sus películas la actriz principal es Blanca Lewin. Al respecto, el director aseguró: “El personaje de la película fue escrito pensando en ella. Yo crecí con la Blanca, hace diez años que ella me acompaña y que creyó en mi trabajo. Es muy profesional y tiene hijos, había una cercanía que yo veía de ella con el personaje”.

Lo mismo le sucedió con Santiago Cabrera, quién vivía hace varios años fuera de Chile, por lo que calzaba perfectamente con el personaje. En palabras del director, Cabrera “tenía un vínculo muy cercano con la historia”.

La música y el sonido de “La vida de los peces” —de Diego Fontecilla, medio hermano de Bize que también musicalizó «En la cama» y «Lo bueno de llorar»— tienen un papel protagónico, explicó el director. “A veces lo músicos entran al final del proceso; sin embargo, ahora entraron desde el inicio, desde el guión. Creo que por eso tiene tanta relación con la película. En el rodaje, a veces ocupaba la música en algunas escenas para filmar, para que así los actores entraran en la emoción que yo necesitaba”, aseguró.

Todas sus películas abordan temas de relaciones de parejas: encuentros, reencuentros, separaciones, etc. “No me sentiría cómodo hablando de un tema que no me sea cercano, así yo veo el cine, que el director lo cuente desde una verdad, que me mueva el tema”, explicó.

«Me interesan harto los momentos. ‘En la cama’ es, por ejemplo, dos desconocidos que se enamoran en una noche, qué les pasa a ellos en ese momento, en dos o tres horas. ‘Lo bueno de llorar’ es qué le pasa a una pareja que termina en una noche, y ‘La vida de los peces’ es qué le pasa a una pareja que se reencuentra diez años después. Y eso es súper inconciente, porque tampoco era mi idea hacer una trilogía con esto, pero terminó sucediendo», concluyó Bize.

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1. Análisis general de resultados
Las portadas de las últimas semanas fueron lideradas por los temas concernientes al terremoto (políticas de reconstrucción, lluvias, optimización de empresas, etc), además de todas aquellas noticias que rodeaban al Gobierno, los partidos políticos y las dinámicas al interior del Congreso.

Sin embargo, ambas temáticas fueron desplazadas por la sección Cultura y Espectáculos que, desde el mes pasado, presenta un fuerte auge en las portadas de El Mercurio y La Tercera.

Si bien el terremoto (15) aparece como el tercer tema más expuesto en los principales titulares de los diarios, el Gobierno y la Política Nacional no aparecen si no hasta el sexto lugar.

Las portadas de la semana dan cuenta del aumento de titulares de la sección Cultura y Espectáculos (19), que obtuvo el primer lugar con 19 titulares en la semana. Como se anunció en el análisis anterior, la sección no se presentaba entre los principales temas desde mayo del 2009.  Entre las noticias más mencionados fue el estreno de la película “Alicia en el país de las Maravillas” de Tim Burton, el anuncio de nuevas series de televisión y la situación legal y económica de Mauricio Israel tras su vuelta a Chile.

Ejemplo de ello son las siguientes portadas:

• «Habla la bisnieta de la niña que inspiró “Alicia en el País de las Maravillas», El Mercurio [lunes 10]
• «Israel tras ser sobreseído: “Ahora estoy libre para pagar mis deudas», La Tercera [miércoles 12].

El segundo lugar de la tabla está lo que se denominan “Otros”(17). En esta categoría se seleccionan todas las noticias relacionadas con tendencias, sociedad, ciencia y tecnología, entre otros. Pese al alza de esta sección en los titulares, no hay ningún tema en común entre los diarios o las portadas que se hayan repetido durante la semana. Ejemplo de ello son los siguientes titulares:

• «Hispanohablantes son los que más usan la Biblioteca Mundial Digital», El Mercurio [martes 11]
• «Mujeres casadas con hombre más jóvenes tienen menos esperanza de vida», La Tercera [jueves 13]

Como se anunció anteriormente, el terremoto del 27 de febrero pasado es el tercer tema con más apareciones en las portadas. Entre las principales noticias que dan cuenta de hechos relacionados con la tragedia, destacan las respercuciones dentro del gobierno y los parlamentarios del video que se dio a conocer del día del sismo en la Onemi; el rechazo a la Ley de Reconstrucción por parte de la Concertación y la petición de las Fuerzas Armadas para tener una mayor participación en las zonas devastadas mientras dure la reconstrucción.

• «Diputados concertacionistas de la zona de catástrofe se rebelan y votarán a favor de la Ley de Reconstrucción», El Mercurio [miércoles 12].
• «Ejército y FACh defienden su rol tras el sismo y diputados hacen dura crítica a ex directora de Onemi», El Mercurio [viernes 14].

En cuarto lugar está Nacional (15). Los principales temas que se tocaron fueron la alerta de pre-emergencia dictada por el intendente de Santiago sin previo aviso y los malos índices del aire que vive la capital. Otro tema relacionado con esta sección fue el término a la huelga de los mineros de Collahuasi, cuya manisfestación estuvo presente en el tapete público por más de una semana.

Por segunda semana consecutiva, la Política Internacional (15) es uno de los tópicos que acapara mayor cantidad de las portadas de los principales diarios. La suspensión de las labores del Juez Garzón por parte de la justicia española fue uno de los principales temas tratados, así como también la llegada al poder del nuevo primer ministro británico.

El tema que acaparó todas las portadas y tuvo una amplia cobertura entre los hechos noticiosos policiales de esta semana fue la detención del joven paquistaní, que fue sorprendido portando restos de material explosivo al interior de la embajada de Estados Unidos. En todas las portadas de la semana de ambos diarios se puede ver la evolución y seguimiento del caso, con titulares como los siguientes:

• «Gobierno invoca la ley antiterrorista en querella en contra de joven paquistaní», El Mercurio [sábado 15].
• «Formalizan a paquistaní sólo por tenencia de explosivos y queda libre», La Tercera [domingo 16].

A los fenómenos políticos internacionales que han abarcado los primeros lugares de la tabla, se suma la crisis económica de Grecia y las repercusiones que ésta ha provocado en distintos países de la zona de euro, como España y ahora último Portugal. Como los anuncian los titulares, pese a los planes de salvataje por parte del FMI y la UE, los líderes del continente han anunciado que esta crisis es una de las peores que han vivido en muchos años y que el país balcánico está lejos de tener una mejoría. Entre los temas internacionales, éste es uno de los más apetecidos por los titulares.

Desde lejos le sigue el Fútbol Internacional, con los últimos resultados favorables para la Universidad de Chile en la Copa Libertadores frente al equipo brasileño Flamengo, además del desastre que provocó el derramamiento de petróleo cerca de las costas estadounidenses.

Una vez más el presidente de la República Sebastián Piñera aparece como el principal productor de noticias de la semana. En segundo lugar está el Director Técnico de la Selección Chilena, Marcelo Bielsa, debido a la primera nómina que dio a conocer esta semana de los jugadores que irán al Mundial de Sudáfrica 2010. En tanto, la ex presidenta Michelle Bachelet apareció en las portadas de los principales diarios por el video de la Onemi y por su rechazo a la ley de reconstrucción planteada por el Gobierno.

2. Los temas con más cobertura en las portadas de los dos medios

Se recogieron las informaciones publicadas en portada entre el lunes 10 al domingo 16 de mayo. El Mercurio publicó 111 informaciones, La Tercera, 53 noticias. Estos datos deben considerarse al leer los siguientes resultados y analizar las diferencias sustantivas en cuanto a la cobertura de algunos temas específicos. Entre paréntesis se indica el número de noticias aparecidas en portadas.