Por Cristóbal Donoso y Maximiliano Urriola

El Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos es el mayor y más importante recinto deportivo del país. Situado sobre avenida Grecia, en Ñuñoa, es propiedad del Instituto Nacional del Deporte (IND) –por lo tanto, es público– y tiene una capacidad para recibir a unas 43.000 personas sentadas, aunque ésta se reduce hasta aproximadamente 40.000 cuando se despliega un escenario para realizar un concierto. Sin embargo, se suman otras 20.000 que pueden disfrutar del espectáculo en la cancha del estadio y la pista atlética que la rodea, lo que deriva en un espacio que en total es capaz de recibir a más de 60.000 espectadores para cada concierto, cifra única en nuestro país.

En cuanto a capacidad, el único otro recinto que podría llegar a acercársele es el Estadio Monumental, en Macul, cuya cabida de asientos es similar (43.600 personas). Pero a diferencia del Nacional, no cuenta con una pista atlética –lo que disminuye considerablemente el espacio para personas en cancha–, tiene sectores con peor visibilidad y, sobre todo, es propiedad privada. Y como su dueño, el Club Social y Deportivo Colo Colo lo usa casi cada semana, su disponibilidad para conciertos u otro tipo de eventos es menor, provocando así que el predio estatal de Ñuñoa sea el favorito de las productoras para desarrollar este tipo de eventos musicales masivos.

Por eso varios de los más grandes conciertos que se realizan en Chile se llevan a cabo allí. Sólo el último tiempo, Coldplay, Daddy Yankee y Guns n’ Roses lograron congregar en conjunto, aunque por separado, más de 450 mil personas en el establecimiento, poniendo en jaque los protocolos de seguridad y de preparación para recibir esa magnitud de público, abriendo un debate público respecto a la pertinencia de esas actividades y obligando al Estado a implementar complejos planes de seguridad y orden para así evitar un nuevo desborde como el que ocurrió en septiembre con el primero de los tres shows del también llamado ”Big Boss” del reggaeton.

Están quienes apoyan la realización de estos eventos de entretención y quienes los rechazan por diversos motivos (el exceso de ruido, los desórdenes o el desgaste de las instalaciones deportivas, entre otros). Pero detrás de todo aquello hay un lucrativo negocio que mueve decenas de miles de millones de pesos al año. Un estudio del Observatorio Digital de la Música Chilena publicado a comienzos de 2021 reveló que las productoras de eventos facturaron como industria casi $69.000 millones en 2017; más de $90.000 millones en 2018; y poco menos de $70.000 millones en 2019 –en 2020 se registró una baja importante por la pandemia, aunque a pesar de ello la cifra superó los $16.300 millones–. La mayor parte de esos ingresos fueron por venta de tickets, y son precisamente los eventos del Estadio Nacional los que más aportan de forma individual a ese pozo.

Este fin de semana será el turno del músico puertorriqueño Bad Bunny, quien ya tiene agotadas todas las entradas para los dos conciertos que realizará como parte de su gira mundial World’s Hottest Tour, una de las más lucrativas del planeta, según datos de Pollstar. Los precios van desde los $46.000 hasta los $287.500. Nuevamente habrá una danza de millones que se repartirán entre los distintos actores que operan en la industria. Porque no todo se lo llevan los artistas.

¿Quiénes ganan y quiénes pierden con este tipo de espectáculos? Puroperiodismo calculó los montos estimados para dar respuesta a esa interrogante.

Protagonistas de los últimos megaconciertos en el Nacional: Coldplay, Guns n’ Roses, Daddy Yankee y Bad Bunny.

Quiénes ganan

El Estado

Para poder realizar este tipo de eventos, las productoras a cargo deben arrendar al IND el Estadio Nacional. El valor del arriendo mismo no es tan alto: si la convocatoria es para menos de 15 mil personas, es de $5,8 millones; si se espera la llegada de más de esa cantidad, el monto es de $10,9 millones. A eso se suman otros 20,9 millones de pesos cómo garantía por posibles daños al recinto durante el concierto, aunque ese último monto sólo se cobra en caso de existir esos daños.

Sin embargo, el grueso de los ingresos por concepto de arriendo está en la comisión anexa por venta de entradas, que equivale a un 7% de la recaudación total.

Considerando el valor de las entradas y los espacios disponibles en los principales conciertos que se han llevado a cabo durante este segundo semestre, la recaudación estimada por venta de tickets bordea los 52,3 millones de dólares (cerca de $50.000 millones). Eso significa que además del monto base por arriendo del estadio, ese extra del 7% bordearía los $3.500 millones a favor del Fisco chileno.

Por otro lado, a diferencia de otros países y de acuerdo con una minuta de la Biblioteca del Congreso Nacional, en Chile las entradas a los conciertos de artistas tanto nacionales como extranjeros están afectas al pago de Impuesto al Valor Agregado (IVA), por lo que un 19% de lo recaudado también va directo al erario fiscal. Eso, en todo caso, puede eliminarse si se cumple una de dos condiciones: 1) cuando los espectáculos, “por su calidad artística y cultural”, cuentan con el auspicio de la Subsecretaría de las Culturas; y/o 2) cuando se programa la participación de teloneros nacionales en shows de extranjeros –lo que ocurrió en todos los espectáculos considerados para este reportaje–.

A todo lo anterior se suma un 20% por concepto impuesto a la renta sobre los honorarios de los artistas y, además, hasta 1.500 dólares que tanto ellos como quienes integran sus equipos deben pagar para obtener una visa de trabajo que les permita desempeñarse en el país. En algunos casos, los contingentes están conformados por más de un centenar de personas.

“Este cóctel, esta pócima, hace que entre un 35% y un 40% del boleto no le llegue al productor”, explicaba a fines de 2018 a Pauta el gerente general de la Asociación Gremial de Empresas Productoras de Entretenimiento y Cultura (Agepec), Jorge Ramírez.

Las productoras, los artistas y las ticketeras

Bizarro es actualmente una de las empresas más importantes en producción de eventos y espectáculos masivos del país. Este año han estado a cargo de los recitales de J Balvin, André Rieu, Ana Gabriel, Mike Towers, Duki y Marc Anthony, entre otros; todos con presentaciones multitudinarias en el Movistar Arena, donde caben unas 16.000 personas. Y en el Estadio Nacional, fueron los responsables de los tres conciertos en septiembre de Daddy Yankee y de los dos que dará Bad Bunny este fin de semana.

Las cuatro fechas de Coldplay estuvieron a cargo de DG Medios. Y Guns n’ Roses fue traído por The Fanlab.

En todos estos casos las entradas quedaron agotadas en apenas unas horas o incluso en cosa de minutos, lo que se ha traducido en grandes ganancias para las productoras. Eso, a pesar de la inflación y los altos precios de los ticket, que iban de los $36.000 y los $218.000 en cada concierto de Coldplay; de los $52.000 a los $207.000 en los de Daddy Yankee; de los $31.700 a los $276.000 en el recital de la banda comandada por Axl Rose y Slash; y de los $46.000 a los $287.000 en el caso de Bad Bunny.

No está claro en detalle cuánto ganan las productoras con cada uno de estos conciertos en específico, pero en la misma entrevista de 2018 a Pauta, el gerente de Agepec aseguraba que “una productora puede marginar un 10%, un 12% y hasta un 15%, lo que es una muy buena rentabilidad […] Si a uno le pudieran asegurar el 10% de cualquier cosa sería un negocio extraordinario para emprender cualquier día y a cualquier hora”.

En ese mismo rango de margen están las ticketeras que venden las entradas a través de sus plataformas. El cargo por servicio de Punto Ticket en todos estos conciertos es de un 15% sobre el valor de cada entrada.

Con respecto a las ganancias por artista, el reconocido sitio de datos de la industria de la música Pollstar estimó las ganancias de algunos músicos por concierto. La banda británica cobra por función un promedio de 750.000 dólares. El autor de “Gasolina” tiene una recaudación media de 1 millón de dólares por cada vez que se sube a un escenario, mientras que el “conejo malo” percibe entre 250.000 y 350.000 dólares por evento. Por lo que es una ganancia bastante considerable para venir hasta nuestro país.

Teloneros y SCD

Gracias a la Ley 21.205, los teloneros chilenos tienen desde 2020 una participación fundamental en torno a un concierto. La legislación promulgada por el ex Presidente Sebastián Piñera apenas un mes antes de que se decretara la pandemia por Covid-19, establece una exención del IVA a las organizaciones o productoras de eventos por el sólo hecho contratar como teloneros de los artistas extranjeros a un grupo o cantante de Chile, por lo que la aparición de estos es un plus para las ganancias también de las productoras.

Hay varias formas de elegir a un telonero y así obtener el beneficio de la exención de impuesto tributario. Julio Basia, jefe de la unidad de espectáculos de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), explica: «Una es tener un telonero chileno y ese trámite se hace en el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; la otra es a través de la embajada de origen de donde viene el artista”.

En el caso de Coldplay, fueron dos teloneras: la chilena Princesa Alba y la cubana Camila Cabello. En el concierto del “Big Boss” fue Polimá Westcoast el encargado de realizar la apertura del show. En la previa de Guns n’ Roses tocaron las chilenas de Frank’s White Canvas y los mexicanos Molotov. Y por último, para abrir los shows del autor de Moscow Mule van a haber este viernes y sábado dos teloneros, los cantantes Young Cister y Pailita.

Por otro lado, otra entidad que gana con este tipo de conciertos es la misma SCD, que por concepto de derechos de autor se lleva entre un 5% y un 8% de las recaudaciones de cada evento, dependiendo el convenio con la productora. Eso que se traduce entre 1 millón y 1,6 millones de dólares por los cuatro conciertos de Coldplay; por Daddy Yankee entre 875 mil y 1,4 millones de la divisa norteamericana; por Guns n’ Roses entre 325 mil y 520 mil dólares; y, por último, por Bad Bunny entre 385 mil y 616 mil de la moneda estadounidense por la totalidad de conciertos de cada artista.

Quiénes pierden

IND

Aunque el Instituto Nacional del Deporte (IND) es el organismo gubernamental a través del cual el Estado es dueño del Estadio Nacional y, por lo tanto, el que arrienda el complejo deportivo para todo tipo de eventos, desde la entidad explican a Puroperiodismo que estos recursos no van a parar a su caja, sino que van directo a las arcas fiscales, por lo que no se beneficiarían directamente como repartición deportiva. Además, señalan que su uso para eventos ha retrasado el avance de las obras para los Juegos Panamericanos de Santiago 2023, que se realizarán entre el 20 de octubre y el 5 de noviembre del próximo año.

Una de las principales preocupaciones de las autoridades, luego de la asistencia en cancha sería el daño que sufre el suelo del Estadio Nacional. Así lo recalca el jefe de comunicaciones del IND, Carlos Marchant: “El que sufre el daño es el pasto, pero entra a un proceso de recuperación de 15 días, en ese periodo queda totalmente operativo”.

Eso no ocurrió en los conciertos de Coldplay agendados los días 21,22, 23, 24 de septiembre, y lo mismo con “King Daddy”, que se presentó tan solo días después. Ni pareciera haber pasado con los eventos que siguieron. El domingo pasado, la productora Bizarro publicó en sus redes sociales –aunque después la borró– una imagen de la cancha previo a la instalación de los escenarios y equipamientos (ver nota en Redgol). Allí se ve una cancha completamente dañada, inutilizable para su principal función: albergar eventos deportivos.

Según publicó ADN a mediados de octubre, el recinto ya estaría descartado para ser usado con fines deportivos al menos hasta el próximo año.

Foto del Estadio Nacional publicada y luego borrada por Bizarro en sus redes sociales el domingo 23 de octubre.

El fútbol y la U

Por el excesivo uso para conciertos y el desgaste del pasto y la cancha, Azul Azul y la Universidad de Chile (U) serían los principales afectados.

A fines de agosto, después de un año y medio sin poder ejercer la localía, la U jugó el clásico universitario en el Estadio Nacional. Perdió 3-0 antes Universidad Católica (UC).

Por entonces, se esperaba que al menos otros dos partidos los pudiera jugar en el coliseo de Ñuñoa: de nuevo contra la UC en septiembre, esta vez por los cuartos de final de la Copa Chile, y contra Everton por el Campeonato de Primera División, en octubre. Pero ninguno se jugaría en el Nacional, y en cambio, se jugaron en el Estadio Santa Laura.

En todo caso, la pérdida no sería total, pues el cambio de cronograma por las fechas agregadas por Coldplay se tradujo en que la productora a cargo pagara a la sociedad anónima deportiva una indemnización por la ocupación del estadio los días 26, 27, 28 y 29 de septiembre respectivamente, perdiendo así poder disputar su encuentro frente a Audax Italiano, programado para solo unos días después. Luego se repitió el mecanismo para el fallido concierto de Justin Bieber.

“Las productoras arman su montaje y no lo desarman por completo, el estadio estaría inutilizable. Teníamos una pre reserva para una fechas intermedias entre estos recitales, decidimos reservar el estadio Santa Laura y, por haber salido del Nacional ese día que teníamos reservado, recibimos una indemnización por parte de una de las productoras para que pudieran trabajar en el movimiento de materiales”, explicó a ADN el gerente general de Azul Azul, Ignacio Asenjo.

Vecinos y autoridades metropolitanas

Con el primero de los conciertos de Daddy Yankee se vivió una situación gravísima en cuanto a la seguridad del espectáculo: más de 4 mil personas ingresaron a la fuerza al Estadio Nacional en medio de avalanchas humanas, obligando a la organización a cerrar accesos y provocando que una gran parte de quienes sí habían pagado su entrada quedaran afuera y sin poder ingresar. Hubo robos y violencia.

“Estaba llenísimo, no había por donde moverse, nunca te revisaban los bolsillos, mochilas, nada. No nos dejaban entrar ni con boleto en mano, a mi hermano lo aplastaron para poder ingresar, era todo un caos, pudo haber sido mucho peor”, recuerda María Rauch, quien estuvo allí esa noche del 27 de septiembre.

Todos estos incidentes levantaron cuestionamientos respecto de las deficiencias logísticas y de los protocolos de seguridad aplicados en el concierto, pues quedó en evidencia la incapacidad de control por parte de los organizadores al interior del recinto, y de la fuerza pública en el exterior.

Al día siguiente, el Ministerio del Interior debió comenzar a aplicar junto a Carabineros todo un nuevo de plan para evitar que se repitieran los desmanes, desviando el tránsito y cortando calles perimetrales, creando diversos controles de acceso, aumentando la dotación policial y cuadruplicando la cantidad de guardias privados al interior del estadio. Con todo aquello, ha perdido el Gobierno, que a través del Ministerio del Interior y la delegación presidencial ha debido implementar una gran cantidad de recursos en su plan de contingencia y orden público.

Las medidas se han mantenido y este viernes y sábado volverán a ser aplicadas por las autoridades para los conciertos de Bad Bunny. Las calles aledañas empezarán a cortarse a las 10:00 y los accesos del estadio estarán abiertos desde las 14:00. Habrá al interior unos 450 guardias de seguridad. Afuera habrá, según informó jefe de la Zona Metropolitana de Carabineros, Carlos González, personal policial desplegado con perros, caballos, helicópteros y drones. Se extenderá el horario para recorridos del transporte público. Estará prohibido entrar con bolsos –solo se podrá ingresar con bananos– y medicamentos, y sólo se podrá entrar con carnet, por lo que los y las asistentes deberán obligatoriamente nominar sus entradas.

Por Jonathan Hernando y Catalina Narváez

Frente a un Movistar Arena iluminado por las linternas de celulares que los fanáticos sostienen con fuerza en sus manos, acompañado de gritos y saltos, se anclaba Polimá Westcoast al escenario. Era el viernes 8 de abril en el festival Super Smash, uno de los mayores eventos de la música urbana en Chile hasta la fecha, una especie de cumbre que reunió a algunos de los más importantes referentes del trap nacional. Junto al público, el músico local de ascendencia angoleña coreaba los primeros versos de su mayor hit hasta el momento, “Ultra Solo” (feat. Pailita), que acumula más de 40 millones de visitas en Youtube y casi 80 millones de reproducciones en Spotify. Números que en los últimos días han aumentado de forma explosiva, luego de que la cantante británica Dua Lipa la mencionara en sus redes sociales y se viralizara un video donde aparece bailando la canción en una discotheque de Madrid junto al actor de la serie “Elite” de Netflix, Aron Piper-Ander.

A la cuenta de tres la audiencia saltaba en sintonía al primer coro de la canción: “Y aquí estoy, ultra solo, pensando en que me cambiaste por otro…”, versos que son reconocibles, actualmente, a nivel mundial. Al ver a los fanáticos tan entusiasmados, se sube las manos a la cabeza y abraza emocionado a su compañero en la canción, Pailita, artista con creciente popularidad durante este año, quien se ha perfilado como el chico bueno del trap, por sus mensajes contra el consumo de drogas, el alcohol y las armas.

“Aún no puedo creer que es real”, escribió Polimá en su cuenta de Instagram después de presentarse en el festival. En ese evento se reunieron los grandes exponentes actuales del género urbano, con shows de Pablo Chill-E, Cris MJ, Young Cister, Flor de Rap, DrefQuila y otros tantos; un retrato vivo y gráfico del ascenso que han construido los artistas nacionales de esta escena, además de la euforia de sus fanáticos, quienes llenan cada recinto donde se presentan.

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Polimá Westcoast, con 24 años, ya es uno de los principales exponentes del trap chileno. Con siete años de carrera profesional en el cuerpo, se ha convertido en un precursor del género en el país y uno de los puntales de una generación que en el último tiempo ha hecho suya la industria musical.

Recién en 2016 este estilo de música se comenzó a popularizar en conjunto a otros jóvenes cantantes que fueron surgiendo en la escena nacional. Gran parte de ellos comparte un factor en común: así como ocurrió en su momento con el origen y boom del hip hop, sus letras y sonidos colmados de autotune y beats, retratan la realidad de los sectores marginales de Chile: sexo explícito, drogas, violencia y carencias de todo tipo, pero con ritmos bailables y contagiosos que siguen la línea del reggaetón. En consecuencia, ese factor común generó un gran interés en el público debido a la representatividad que lograron en un público que creció en un país marcado por una desigualdad estructural y frustraciones arrastradas de décadas; la misma pólvora que explotó como una bomba con el estallido social 18-O.

Lo de los artistas urbanos en Chile ya no es tan sólo una escena más en la oferta musical nacional. En muy poco tiempo y utilizando las redes sociales y las plataformas de streaming como principal vehículo de difusión, se ha expandido a niveles impensados, llevando a algunos de sus exponentes a realizar colaboraciones con algunas de las más grandes estrellas actuales de la música internacional, cerrando contratos con importantes sellos discográficos y convirtiendo a Chile en algo que parecía completamente improbable: la capital mundial del reggaetón.

Polimá Westcoast en su presentación junto a Galee Galee en Lollapalooza 2022 (FOTO: Javier Vergara)

Surge un movimiento

Corría el año 2018 y el Club Subterráneo, en Santiago, era testigo del principio del surgimiento de los primeros artistas que popularizaron el género urbano en el país. En ese recinto, entre Young Cister y Pablo Chill-E, se presenta un Polimá Westcoast en los inicios del ascenso de su carrera, frente a no más de 50 personas. A pesar de la pequeña cantidad de asistentes, en comparación a su público de hoy, la energía siempre fue la misma: gente saltando y gritando cada palabra, sólo que en un formato más cercano e íntimo. Dentro del mismo público se pueden apreciar a cantantes de la escena, como Gianluca, quien también comenzaba por esos días su carrera musical.

Así como las letras de estas canciones llamaron mucho la atención del público, también les trajo una “mala fama” por parte de los medios. Así lo relata Claudio Caro, actual manager de Young Cister y ex representante de Pablo Chill-E: “Cuando yo comencé en esto, era un vacío total, nadie nos pescaba, entonces es impresionante el cambio que han tenido en los medios y las productoras (…) Antes se preocupaban de los chicos solo cuando había alguna polémica de por medio”.

De esas ha habido varias. Algunos han sido detenidos por conducir autos robados o por portar armas y drogas, otros fueron sorprendidos en eventos clandestinos en plena cuarentena e infringiendo toques de queda. Pero detrás de esos hechos puntuales, había más, mucho más.

“Yo tuve una discusión una vez con Soledad Onetto cuando Pablo Chill-E fue detenido. Le dije que ellos solo me llamaban para eso, pero nadie me llamó cuando Pablo ganó el Copihue de Oro o cuando era tendencia en los rankings. En general, los medios solo estaban preocupados por estos chicos cuando había algo policial o relacionado a las drogas y no por su arte, pero ahora están empezando a valorarlo”, agrega.

Estas críticas se han expuesto desde reportajes en medios de comunicación, que los vinculan directamente con el narcotráfico y el consumo problemático de drogas por el contenido de sus canciones, hasta problemas con productoras de espectáculos. El incidente sucedido en el Ritual Fest es un ejemplo de esto último: cuatro artistas urbanos de renombre se terminaron bajando a último minuto del lineup por, según ellos, recibir “trato denigrante” por parte de la productora.

A pesar de esta visión negativa, críticas de los medios y la estigmatización por parte de la población debido al contenido de sus letras, el éxito de estos nuevos artistas de música urbana ha ido en aumento dentro y fuera del país.

El año peak de la música urbana en Chile fue 2019, con referentes como Paloma Mami, DrefQuila, Pablo Chill-E y Ceaese, solo por mencionar algunos de tantos que irrumpieron. Ese año, y según el ranking de Spotify sobre los artistas chilenos más escuchados en el país, Paloma Mami y Pablo Chill-E se encontraron en los dos primeros lugares. También, algunos ya contaban con colaboraciones internacionales: DrefQuila, por ejemplo, ya tenía un remix de su canción “A fuego” con el productor argentino Bizarrap, uno de los grandes exponentes de la escena urbana trasandina.

De izquierda a derecha: Ceaese, Paloma Mami, DrefQuila y Pablo Chill-E.

Sin embargo, todo este crecimiento se vio frenado por la pandemia y el congelamiento de eventos presenciales. Los músicos se vieron obligados a buscar nuevas formas para llegar a sus fanáticos, recurriendo principalmente a las redes sociales para poder difundir su trabajo y seguir creciendo. Para Caro, esta época fue importante en el crecimiento de los artistas, debido a que no solo ellos estaban encerrados, sino que era una situación a nivel global. “La gente estando encerrada lo que más buscaba era entretenimiento, y la música les daba eso”, dice.

Ignacio Molina, periodista y autor del libro “Historia del trap en Chile”, explica que la pandemia fue determinante para los músicos urbanos: “Todos estuvimos en una situación de encierro, la música ya no se compartía en la cotidianidad, ahora era a través de Youtube y Spotify, entonces había muchas ganas, sobre todo de la juventud, de volver a ir a un concierto (…) Justo el Covid coincidió con la época en que estos artistas comenzaron a hacerse conocidos, lo que retrasó esta bomba que estaba por explotar, y explotó ahora que se acaban los encierros. Fue bueno que la gente no se aburriera de la música, y guardara estas ganas de dejar lo digital para escucharlos en vivo”, agrega.

Los nuevos nombres dentro del boom

Durante este año, y con la vuelta a la presencialidad, han surgido con gran éxito nuevos artistas como AK4:20, Cris MJ y Pailita, quienes hoy lideran la lista Top Canciones Chile en Spotify.

Cris MJ se volvió viral en las redes sociales con su hit “Una noche en Medellín» y ya está entre las canciones más escuchadas de Spotify en la lista “Top50 Global”. También, los artistas que surgieron al principio del boom de la escena han podido dar un gran salto realizando colaboraciones con artistas de gran renombre internacional, como Bad Bunny, quien tiene una canción junto Pablo Chill-E. Además, el puertoriqueño, en su último disco publicado, incluye una colaboración con el productor nacional Magicenelbeat, quien también es productor de hits nacionales como “Ultra Solo” “Sextime” y “Me arrepentí”.

El estudio “Chile País de Músicos”, realizado en 2020 por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), señala que “la gran mayoría de las canciones que alcanzaron más de un millón de reproducciones en Youtube y Spotify corresponden al llamado género urbano”, categoría en la que se encuentra mayoritariamente el reggaetón y el trap.

Santiago: la capital mundial del reggaetón

El éxito de esta escena, además de estar relacionada con la cercanía de los artistas y sus letras al público, también tiene su justificación internacional: en mayo de este año, la capital de Chile se confirmó como la ciudad que escucha más reggaetón en el mundo –uno de los principales géneros dentro de la escena urbana, además del trap–.

Según cifras otorgadas por Spotify, en la playlist Top 50 de Chile, que reúne lo más escuchado en el país, el 40% de los contenidos es dominado por artistas chilenos urbanos. Además, en la misma línea de cantidad de streamings en esta plataforma, “Ultra Solo”, de Polimá Westcoast, logró entrar luego de tres meses de su lanzamiento a la lista Top50 Global de Spotify, donde se reúnen las canciones más escuchadas en el mundo.

A partir de este ascenso, Molina es optimista en cuanto al trato por parte de los medios de comunicación: “Hay un conocimiento mayor de los medios, ahora le hacen entrevistas en medios más formales, como La Tercera y otros, aparte hay algunos que ya tienen contratos con sellos multinacionales (como Polimá Westcoast y Young Cister, que son parte Sony Music desde el 2019) y tienen colaboraciones internacionales”.