Fotografía personal de Juan Claudio Castro. Realizando el programa ‘Sin Nombre’ en los estudios de TyC Sports.

Juan Claudio Castro tiene 37 años, nació y se crió en Mar del Plata, Argentina. Es fanático del fútbol y de Racing. Estudió periodismo en DeporTEA, un instituto dedicado sólo al periodismo, que incentiva a sus alumnos a trabajar en los principales medios de comunicación argentinos. Él se recibió de periodista en el año 2001 y desde que era estudiante trabajó en radio. Cuando un profesor vio sus condiciones le ofreció un puesto en una emisora marplatense, de donde no se movió hasta que decidió embarcarse en su gran proyecto de vida.

Gracias a En Una Baldosa ha podido cubrir los eventos futbolísticos más importantes del planeta: dos mundiales — Brasil y Rusia — , la Copa Libertadores y la Champions League, más dos Copas Américas. Lo que partió como un ejercicio autoimpuesto de escritura para comentar el lado b del fútbol argentino con un toque de humor, terminó formando una comunidad a nivel latinoamericano, que sus propios seguidores han denominado como “Mundo Baldosero”.

— ¿Cómo se forma En Una Baldosa?
En el 2003 trabajaba en una radio de Mar del Plata, donde tenía un pequeño espacio para una sección deportiva que duraba tres o cuatros minutos, lo que era muy poco tiempo. Entonces, a la sección le puse En una baldosa, porque así se le dice al espacio que tiene el futbolista para moverse en espacios reducidos. Por esos años yo leía bastantes blogs argentinos, que hablaban sobre la actualidad del fútbol nacional y algunos mezclaban eso con un poco de humor, algo que era poco habitual en la época. Eso me gustaba, así que decidí abrir mi propio blog: En Una Baldosa.

» En el blog buscaba recordar futbolistas de la década del 90 que habían jugado un par de partidos y habían desaparecido. Quería saber qué era de sus vidas, de ese lado b del fútbol que tanto me apasionaba. Al principio escribía solamente de jugadores, después le fuimos agregando secciones relacionadas con mis gustos personales, como la colección de camisetas, así que fui contando historias de rarezas de indumentarias en el fútbol argentino. Con los años el blog fue creciendo y derivó en otros proyectos como un libro, un programa de radio propio, uno televisivo online y uno por TyC Sports.

— ¿El blog lo formaste solo o con alguien más?
Arranqué solo porque no tenía una idea definida, era para mantenerme escribiendo porque me gusta mucho la escritura y lectura. Yo en ese momento trabajaba en radio, pero no encontraba mi espacio. Escribir en la Argentina es muy difícil, y más si no eres de Capital Federal. Con el tiempo fui sumando amigos que tenían gustos similares a los míos y después colaboradores. Mucha gente me escribía diciendo “yo tengo información sobre tal jugador” y si tenían condiciones para escribir los iba sumando. Esto fue creciendo y tuvimos que ir incorporando gente que tuviera destinada otras funciones más gráficas.

— ¿Cuáles eran las expectativas cuando formaste En Una Baldosa?
Hasta el día de hoy no tengo muchas expectativas, si suelo trazarme objetivos cortos. Al principio era mantener el hábito de escribir; con el tiempo mi nuevo gran objetivo fue que el dominio dejara de ser blogspot.com y pasara a ser .com. Podrá ser una pavada, pero le da un plus (ríe). Después, quise tener un encuentro con los seguidores, corriendo el riesgo de que no asistiera ninguno. Llegaron 20 personas, lo que consideré todo un logro.

— ¿Cuáles fueron los temores una vez formado el sitio?
Qué pregunta… (piensa). Temores siempre hay, especialmente cuando vas creciendo y empiezas a tener colaboradores, porque alguien te está ayudando, pero también está trabajando y eso se tiene que pagar. Cuando eres un medio chico cuesta, ahora eso ha cambiado un poco. Otro temor es el mensaje que entregas. Nosotros hablamos de fútbol, específicamente de la carrera de los jugadores, fuimos los primeros en hacerlo con humor y reírnos de ellos, eso era un tema vedado. Podías hablar bien o mal de ellos, pero el humor no se incluía en los análisis, por lo que nos ganamos el odio de los futbolistas y de sus familias. Con el tiempo se dieron cuenta que no era mala leche, que nos reíamos de todos por igual: dirigentes, clubes, hinchas y de nosotros mismos. Cuando entendieron eso, los propios futbolistas nos aportaron material. En resumen, todos esos miedos se terminaron diluyendo.

— ¿En la actualidad, con la consolidación del medio, han surgido temores?
Surgió la posibilidad de llevar En Una Baldosa a TyC Sports con un programa propio. Sin embargo, por temas legales del nombre dije que no. Le pusimos programa ‘Sin Nombre’, que es una rama del sitio. Cuando apareció esta opción surgieron muchos miedos. Uno era ponerle mi cara al proyecto que sale para toda la región. Eso es difícil al principio, por qué no sabes cuál será la reacción de la gente. Te empiezan a reconocer en la calle y te dicen: “Tú cargaste a tal y tal equipo”. Tenía miedo de pasar a la televisión, pero los miedos desaparecen, debido a que uno va entendiendo el juego.

— ¿Cómo se financia En Una Baldosa?
Al principio el sostén económico era yo, hasta donde podía llegar. Al año siguiente, 2005, comenzamos a tener los primeros auspiciadores, lo cual estaba muy mal visto por nuestros seguidores. Decían: “Si es un medio independiente, cómo va a tener sponsors”. La gente lo entiende al final, es un medio de comunicación y se tiene que vivir de esto, sobre todo si le pones profesionalismo. Yo en el 2011 tomé la decisión de abandonar mis otros empleos para dedicarme cien por ciento a En Una Baldosa, ya que los tiempos eran incompatibles. No fue una decisión fácil porque me podía morir de hambre (ríe). Hemos tenido suerte con los auspiciantes porque nos han permitido cubrir distintos torneos, como el Mundial de Rusia; sin ellos hubiera sido imposible. Nos va bien, pero tenemos que trabajar mucho para lograr eso.

— ¿Actualmente cuántas personas forman parte del medio?
Hoy somos 10 personas, pero varía según los proyectos. Para Rusia fuimos 10 en el staff, que se dividió en dos: los que viajaron y los que se quedaron en la Argentina para cubrir lo que acontecía en la nación. Me dio mucho orgullo tener un equipo tan completo, ya que algunos medios tradicionales que fueron a Rusia llevaron dos o tres personas.

— ¿Los mayores aprendizajes que te ha dejado la formación de En Una Baldosa?
Uno no deja de aprender nunca. Si uno cree que ya sabe todo, se equivoca, en especial en la internet, que es un medio tan cambiante. Y, además, yo no nací con internet, lo tuve que ir conociendo con el tiempo, sino quedas desactualizado. El aprendizaje es día a día. Puedes tener talento, pero si no le agregas trabajo, te va a costar.

El fundador de Amazon, Jeff Bezos, se convirtió en el hombre más rico del planeta con una fortuna de 90 mil millones de dólares. Un buen titular, sin ninguna duda. Bezos es también dueño del diario The Washington Post, uno de los medios de comunicación más prestigiosos e influyentes en el mundo.

Durante años, la industria de los medios ha escuchado diferentes argumentos sobre el cambio en el modelo de negocio para lograr hacerle el quite a la crisis económica en la que andan. Una de las salidas más fáciles y expeditas tiene que ver con la aparición de millonarios o filántropos que deciden invertir su riqueza y hacerse a cualquier medio de comunicación. En últimas, es un tema de poder y control.

Esto era, como algunos analistas y académicos han querido ver, un intento de rescate de la vieja forma de hacer empresa periodística por parte de los gurú en el manejo de los puntocom. Se trata, en esencia, de la prueba de que la industria digital es capaz de aplicar con éxito sus esquemas en negocios tradicionales de contenidos. Y es ese, precisamente, el gran problema de los medios por estos días: los contenidos, el cambio en los hábitos de consumo que ha traído la irrupción de los millenials y los centennials.

Como lo que está en juego entonces son los contenidos y sus respectivos mensajes, aparecen fenómenos como la “posverdad”: afirmaciones que no son ciertas pero que mucha gente prefiere creer contra toda evidencia porque interpretan o refuerzan sus emociones y creencias. Estos inventos muestran el riesgo y valor que adquieren los mensajes (contenidos= información y/o opinión) que circulan en los medios de comunicación.

En un Estado de derecho, las diferentes tipologías de medios de comunicación (públicos, comerciales, comunitarios, etc.) en sus diferentes formas (radio, prensa, televisión, digitales, etc.) y modos (masivos, alternativos, personales, colaborativos, etc.), juegan un papel importante en el desarrollo de las sociedades y sus individuos. Desarrollo que dependerá, en gran medida, de la diversidad de medios que existan, las regulaciones y las infraestructuras tecnológicas. Se comprende, por una parte, que los medios existen dentro de una estructura política que determina, organiza y legitima el espectro en que estos medios se desarrollan y dan cuenta de realidades o ficciones que informan y narran las vivencias humanas contenidas en el territorio.

Los medios son, por una parte, extensiones de nuestros sentidos, como lo escribió McLuhan, no solo en cuanto permiten a los sentidos sobreponer su espacialidad y capacidad, sino porque se convierten en formas de comprender el mundo mismo, al darle cabida a elementos cognoscitivos antes desconocidos. La relación con la televisión o con los teléfonos celulares, por ejemplo, va mucho más allá de una simple extensión espacial del sentido de la vista o de la audición, se convierte en una nueva forma de comprender la realidad, la importancia de los temas, la estructura de nuestros compromisos sociales y las formas mismas de dimensionar factores que nos rodean.

Decir que el medio es el mensaje no implica despreciar el valor de la información que se transmite a través de ellos, sino que nos hace comprender que, desde una visión macro de la realidad humana, no son los mensajes, sino la interacción con los distintos medios y las posibilidades que estos generan, las que evidencian nuestro cambio como seres humanos. Los medios se construyen como un entramado de relaciones que se puede definir como un ecosistema, en cuanto no se pueden comprender de manera aislada, sino en una eterna interrelación que hace parte de todas nuestras actividades.

Entender el proceso comunicativo como un ambiente, implica reconocer la interrelación existente entre los diferentes factores que componen la comunicación contemporánea. Existen muchos retos por el proceso cambiante de la estructura, acceso, costos y disponibilidad de herramientas de comunicación que generan cuestionamientos profundos sobre la naturaleza de los medios de comunicación. La disminución de costos en equipos digitales ha permitido que surjan nuevos medios de comunicación, pero también han dispersado la audiencia, y han puesto en entredicho modelos de negocio, por un lado, y obligaciones y responsabilidades de representación, por el otro. El rol de los medios pasa por una serie de aproximaciones que los vinculan con intereses económicos, educativos, informativos, políticos y culturales que tienen que ser abordados desde varias perspectivas y deben responder a los constantes cambios en aspectos legislativos, sociales e internacionales.

Por una parte, sabemos que la consolidación de compañías mediáticas llevó a una globalización y concentración de la comunicación. Por otra parte, la disminución en costos y la disponibilidad de canales de comunicación, ha permitido la expansión de medios de menor calibre y difusión que permiten una comunicación alternativa que contrasta, provee matices, y se opone a la unificación del mensaje por parte de los grandes conglomerados mediáticos. En este punto de interacción entre esos grandes medios masivos, constituidos como industrias de la información e industrias culturales, y los medios de proximidad, se constituye un espacio particular de reflexión para la nueva forma de generar contenidos y crear empresas periodísticas. Es importante comprender que esa interacción es inevitable en nuestra realidad, y que es fundamental entender las premisas conceptuales, económicas, sociales y políticas que implican la creación y gestión de todo tipo de medio de comunicación.

Por ejemplo, hoy probablemente el área de ideas más fértil y dinámica para la creación de un medio de proximidad concierne al periodismo sin fines de lucro. A medida que los periódicos nacionales o locales se reducen, y miles de periodistas de gran calidad pierden sus trabajos, nuevas iniciativas en periodismo sin fines de lucro están naciendo. Esta es una buena forma de ganarse la vida para tantos buenos periodistas que salen semestralmente de facultades o escuelas de periodismo en Colombia.

La inmediatez, la relevancia, el sentido de mayor competitividad en las primicias y el afán por contar grandes historias, podrían ser los grandes activos de esta relación con la era digital. Los grandes sacrificados han sido la profundidad, la originalidad, la pérdida de idiosincrasia, el temor a tomar riesgos y, tal vez, la probabilidad casi nula de publicar de vez en cuando una crónica larga y hermosa que pueda transformar la vida de algún lector.

Así las cosas, ese sería un buen acierto, animarse a crear su propio medio. Dejar de quejarse sobre lo bueno o malo que hacen los medios de comunicación, y proponer algo. No esperar que vengan tipos como Jeff Bezos y nos solucione el problema. Tal vez la respuesta está en nuestras manos y en nuestro propio talento. Se trata de apostarle a la calidad informativa y de contenidos. Eso sí, debemos estar preparados con la fe inquebrantable en que podemos llegar vivos a final de mes con las cuentas, pero, seguramente, dormiremos más tranquilos sabiendo que producimos el contenido que queremos y ofrecemos un producto más profesional a nuestro pequeño pero exclusivo grupo de seguidores.

Janine Warner.

—SembraMedia se lanzó oficialmente el 2015. Hoy en la mañana explicaste que una de las razones para iniciar esta organización fue tu experiencia con los cursos en línea del Knight Center y que habías visto a muchos exalumnos iniciar sus propios proyectos. ¿Hubo otras razones?
Sin saber empecé a trabajar en SembraMedia 20 años atrás. Mi primer proyecto fue un periódico bilingüe que lancé en 1992 en el norte de California. Sin saber nada de negocios, con un sincero deseo de intentar y ayudar a informar a la comunidad de inmigrantes hispanohablantes en el norte de California. Había muchas fuentes de noticias en inglés y muy pocas fuentes de noticias en español. Quizás la gente hablaba de la “brecha digital” pero muy pocos hablaban de la “brecha de información”, que es más antigua y más profunda. El corazón de SembraMedia, lo que más me motiva, fue darme cuenta de que crecí con el lujo de hablar inglés como lengua nativa, lo que me dio acceso a una tremenda cantidad de información. Y muchos hispanohablantes no han tenido eso.

—Puede ser difícil tener la fórmula secreta para el éxito. Pero en base a tu experiencia enseñando, viajando y a través de SembraMedia, ¿qué está funcionando en el periodismo emprendedor?
Suelo empezar mis charlas diciendo “si te quedas hasta el final te diré el secreto del éxito”. Y cuando llego al final el verdadero secreto del éxito es “sólo hazlo”. Hazlo ya. Lo que he visto es que el principal obstáculo con los periodistas es que somos muy perfeccionistas. Creemos que debemos tener todo perfecto antes de lanzarlo y terminamos gastando semanas, meses y años experimentando en la oscuridad y con nosotros mismos, sin jamás testear con una audiencia y viendo qué sucede.

» En el ambiente del emprendimiento esto es un problema. Por eso hablamos de algo llamado Lean Startup [emprendimiento ligero] y el Producto Mínimo Viable. Implica tener lo suficiente de tu idea en formato digital para que la puedas testear y ver si hay una audiencia interesada y puedas empezar a construir una audiencia que puede ser leal a ti y desde ahí empezar a decidir qué más hacer.

» En SembraMedia tengo miles de ideas de cosas que podemos hacer. Pero en vez de intentar hacer todo, antes de poner algo en línea, lo empecé cuando era casi una vergüenza tener un sitio web, porque no teníamos mucho, sólo la idea. Y luego empezamos el directorio y empezamos a investigar. Tenemos un directorio de medios pero teníamos 10 y luego tuvimos 20 y luego tuvimos 30. Ahora tenemos más de 500. Hemos celebrado nuestro primer año y me empiezo a sentir bien.

—Y en relación a eso, ¿puedes indicar las razones que siempre escuchas de parte de periodistas para evitar empezar algo nuevo, desde cero?
La razón principal es: “No tengo dinero. Necesito un montón de dinero para esto”. Creo que en muchos casos —y hay mucha evidencia para esto— si tienes mucho dinero al comienzo de tu emprendimiento, puede ser malo para ti. Y eso puede sonar como una locura, pero es verdad. Cuando estás forzado a empezar con recursos limitados, estás forzado a ser muy creativo, a descubrir como hacer mucho con los menores recursos posibles.

» El desafío es como pasar de tener lo suficiente para empezar a hacer dinero suficiente para mantener el proyecto en el tiempo. Y ahí es cuando empezamos a meternos en todas estas maneras diferentes de generar ingresos. Algunos empiezan con financiamiento colectivo, algunos empiezan con donaciones de fundaciones. Y esa no es una mala manera de empezar. Pero a largo plazo debes pensar sobre mejores fuentes sostenibles de ingresos.

—En periodismo el modelo de negocio es algo resbaloso. No tenemos una idea clara de lo que es. Parece un santo grial. Muchas veces la pregunta es “cuál es el modelo de negocio del periodismo” pero creo que tú puedes formular mejores preguntas sobre esto.
Déjame darte una pequeña secuencia que hago a periodistas para ayudarles a entender los modelo de negocio y cuál es el modelo de negocio del periodismo. Empiezo diciendo: “¿Cuál es el modelo de negocio de Uber?” La gente dice: “Eh… bueno… traslados”. Ok. “¿Pero Uber tiene autos?” No. “¿Tiene buses?” No. “¿Qué es lo que hace Uber?” Conecta personas que tienen autos con personas que necesitan trasladarse. Ok. En ese contexto, ¿cuál es el verdadero modelo de negocio de un periódico? ¿Es producir noticias? Bueno, eso es lo que hacen. Pero el modelo de negocio, el modo en que generan ingresos, es conectando lectores con avisadores. Es ayudar a personas que quieren clientes a tener clientes.

» Tengo muchos amigos que han iniciado sus medios de noticias políticas y esa es un área muy caliente. Personas que están frustradas con las limitaciones de los medios tradicionales crean sus propios medios, muy políticos, y luego me dicen: “No quiero publicidad porque no quiero recibir avisos de políticos”. Ok. no aceptes avisos de políticos. “¿En verdad?” Claro. Pero puedes aceptar otros avisos. Porque, recuerda, no estás vendiendo tu contenido a avisadores. Estás vendiendo tu audiencias.

—En la mañana dijiste que las personas sí pagan por noticias y mencionaste el caso de eldiario.es en España. ¿Por qué crees que está muy extendida la idea de que la gente no paga por noticias en internet?
En Venezuela la gente no confía en los medios tradicionales porque la mayoría es de propiedad, de un modo u otro, del gobierno. En México mucha gente no confía en los medios tradicionales porque el gobierno les paga mucho en avisaje para apoyarlos. Y claro que hay excepciones en todas partes. En ese contexto creo que las personas están menos dispuestas a suscribirse a un medio. Pero lo que está ocurriendo en el otro lado de ese espectro con los nuevos proyectos digitales es absolutamente fascinante y en realidad es lo opuesto. Resulta que los lectores que son muy fieles a estos medios independientes están felices de donarles dinero. Eldiario.es es uno de los más exitosos bajo este modelo; la mitad de sus ingresos vienen de donaciones individuales de unos 5 euros al mes. Algunas personas pagan más que eso. Y ese es otro secreto: no están cobrando una suscripción. Te están recompensando por pagar. Y quienes creen que estas son pequeñas organizaciones sin dinero: están generando tres millones de euros al año y la mitad de ese dinero viene de las donaciones de los lectores.

—También mencionaste el caso de El Faro de El Salvador como un pionero digital en Latinoamérica. Y una de las razones para lanzar un medio en esos años era “es más barato que el papel”. ¿Sigue siendo el mismo motivo ahora?
Es un tanto diferente. En 1998 en El Salvador había un gran diario que es relativamente conservador en el contexto de ese país. El Faro quería hacer algo diferente. Y no tenían dinero para imprimir. Así que empezaron como digital y eso los convierte en uno de los medios más antiguos de la región. Pero hoy lo que es en realidad transformador en el mundo y en mi propia carrera es que jamás en la historia del periodismo ha sido tan fácil crear tu propio medio de comunicación. Históricamente debías pagar millones de dólares para tener una imprenta o un canal de televisión o una radio. Y eso significaba que sólo pocas personas en la sociedad tenían los recursos para creer que podían ser dueños de medios. Hoy con Wordpess.com cualquier puede abrir un blog gratis. Lo que he descubierto es que las realidades son diferentes en todos los países que estamos estudiando. Pero en general es más barato, es más fácil y en algunos lugares incluso es más seguro iniciar un medio digital que trabajar en medios tradicionales.

—¿Por qué es más seguro?
Bueno, puedes estar alejado de las cosas. En Cuba una de las cosas que estamos estudiando es que algunos de esos medios funcionan en la isla y otros funcionan fuera de la isla. Hay un par de medio digitales que cubren noticias cubanas y tienen corresponsales en Cuba.No lo dicen, pero la administración, el negocio, funciona fuera del país. En Ecuador hay un sistema legal inusual —en comparación a otros países que he estudiado— en el sentido de que hay una serie de cosas que no puedes hacer en medios tradicionales, pero debido al modo en que las leyes están escritas y a que existen personas que defienden la legislación de internet, puedes hacer cosas en línea que no puedes hacer en impresos. Puedes ser crítico del gobiernos. Puedes escribir noticias económicas desde otro enfoque. Hay más permisividad en línea que en impresos y en ese sentido, de nuevo, yo diría que es más seguro porque hay periodistas que han sido arrestados en Ecuador por haber escrito en medios tradicionales.

—Has viajado a más de 40 países haciendo talleres con periodistas y emprendedores. ¿Puedes establecer un denominador común para los desafíos o preguntas que te hacen?
He estado en todos los países hispanohablantes, excepto Cuba y Uuruguay. Pero también he estado en Asia, Europa, África, en otras partes del mundo y creo que lo que más me ha impresionado es que tenemos más cosas en común que diferencias. Cada vez hay más periodistas frustrados por las limitaciones de los medios tradicionales y que quieren iniciar sus propios medios. Y ahí tienen preguntas así: “¿Cómo hago dinero haciendo esto?” Esa es la número uno. El financiamiento colectivo te puede ayudar a iniciar. Definitivamente las donaciones de lectores. Y en el largo plazo: productos digitales, contenidos digitales que puedes crear para socios, eventos que pueden ser un buen modo de complementar tus ingresos. Hay una larga lista de cosas que distintos medios digitales están haciendo. Pero en general la idea de diversificar los ingresos o tener al menos dos o tres fuentes —o cuatro fuentes de ingresos— es lo que te da la independencia para hacer el tipo de periodismo que la mayoría de los periodistas quieren hacer en primer lugar.

—¿Qué ocurre en los EE.UU. con los medios latinos de noticias? En el directorio sólo hay algunos. El más famoso es probablemente Radio Ambulante. ¿Cuál es la situación?
En primer lugar, los medios hispanos tradicionales son muy fuertes y dominantes. Si miras la televisión estadounidense, hay cientos de canales y un mercado diverso. Univision domina ese mercado, algo así como 80 por ciento de los hispanohablantes en los Estados Unidos ven Univision. Y las otras tres cadenas comparten el 20 por ciento. Esa es mucha competencia. Así que en Estados Unidos hay un entorno donde ya existen medios hispanos muy poderosos y creo que eso lo dificulta. Luego hay una gran complejidad en los medios hispanos en términos del bilingüismo. Más y más gente se mueven al inglés y no hay muchos incentivos para crear. Los más jóvenes hablan inglés, por lo que no necesitan tanto el español.

—Hay quienes dicen que los periodistas no somos creativos, que no tenemos una mentalidad emprendedora. ¿Cuál sería tu consejo para que las escuelas de periodismo puedan crear ambientes más vibrantes entre profesores y estudiantes?
Normalmente las escuelas de periodismo tratan a sus estudiantes de forma independiente. Tú haces tu tarea y él hace su tarea y ella hace su tarea y cada uno será evaluado individualmente. Cuando miras a los medios digitales, especialmente los emprendimientos digitales, todo es sobre trabajo en equipo. Todo es sobre descubrir cómo compartir responsabilidades, cómo compartir decisiones, cómo compartir tareas, cómo especializarse de diferentes formas. Y es un modelo muy distinto al que la mayoría de nosotros aprendió en la universidad. Si estás mirando hacia adelante cómo estimular el emprendimiento, lo primero que diría es que pienses cómo estimular el trabajo en equipo.

» El negocio del periodismo es algo que siempre debimos haber enseñado. Me habría encantado aprender más de eso en la universidad. Aprendí leyes y periodismo, lo que me ayudó bastante, y aprendí muchos cursos de reporteo básico, pero nunca nadie me dijo nada sobre negocios en la escuela de periodismo. Incluso si quieres trabajar en medios tradicionales estarías mucho mejor si entendieras algo sobre el modelo de negocio. Los periodistas no pueden ser ignorantes del modelo de negocio. Entiendo que exista un muro entre el lado comercial y el lado editorial. Se trata de proteger la ética del periodismo. Pero creo que los periodistas son más fuertes y los medios son más fuertes cuando los periodistas tienen algo que decir y se involucran en el lado comercial del medio.

—Dijiste que iniciaste SembraMedia hace 20 años. ¿Has sentido que tus límites éticos se han movido a un lugar distinto a los del comienzo? Especialmente por esta muralla que mencionaste entre el lado comercial y editorial del medio.
Déjame aclarar algo primero. Diría que hace 20 años, cuando inicié mi primer emprendimiento y fallé, fue cuando puse la semilla de lo que luego sería SembraMedia, que consiste en ayudar a otras personas a que no cometan mis errores y en reconocer que hay muchos periodistas con buenas intenciones que no entienden de negocios, tal como me pasó a mí.

» Pero en términos éticos, no. Quiero decir que en primer lugar soy periodista y que defenderé hasta la muerte la calidad y la ética del contenido. Eso es lo más importante. Y apenas pierdes el respeto de tus lectores porque creen que no eres ético, no tienes nada que vender. Eso nunca ha cambiado. Lo que ha cambiado para mí es entender que periodistas inteligentes también pueden ser emprendedores inteligentes y que cuando entiendes el lado comercial puedes ser más ético, no menos.

» Así llegamos al corazón de lo que enseñamos en SembraMedia. Y esa es la importancia de la diversificación de ingresos. Mientras tengas más y diferentes fuentes de ingreso, más independencia tendrás. Y ese es uno de los motivos por los cuales me gustan tanto las donaciones individuales, porque ninguna persona tiene tanto poder.

—¿Qué se viene para SembraMedia?
Nuestro primer año fue en realidad un gran proyecto de investigación, creando este directorio en el cual seguimos trabajando. Ahora queremos convertir eso en una comunidad. Empezaremos a tener eventos. En Argentina este mes hicimos una alianza con Google para tener un evento físico en sus oficinas en Buenos Aires y juntar a un montón de periodistas digitales ahí. Esperamos replicar eso en Chile y en otros lados.

» Lo otro que nos tiene entusiasmados es la creación de una escuela. Lo primero que hemos hecho es entrenar, entrenar, entrenar. Cómo hacerlo. Cómo hacer dinero. Cómo construir marca. Cómo administrar un equipo. Cómo llevar la contabilidad. Todas esas cosas. Crearemos una escuela en línea 24/7 y tendrá muchas clases sobre muchos temas. Eso estará diseñado para ayudar y responder todas las preguntas complicadas que recibimos. Y estamos creando esas clases de un modo muy periodístico.

» Finalmente está esta idea en la que estoy trabajando y que aún no prometo que la concretaremos. Y consiste en reunir unos quinientos o mil medios que estén en el directorio y trabajar juntos para comprar cosas. Para las asociaciones es común tener este poder compartido de compra. Si podemos ir hasta una empresa grande de servidores como Amazon u otra y negociar un mejor precio para 500 medios, creo que eso sería un buen rol para nosotros. Y no sólo con servidores. Protección contra ataques DDoS. ¿Podemos establecer eso para que seamos más fuertes juntos de lo que podemos ser por nuestra cuenta? ¿Podemos conseguir otras herramientas técnicas que se están usando en periodismo, algunas de ellas prohibitivamente caras? Pero si las compramos en conjunto quizás podamos hacer el costo más rentable para todos.

COORDENADAS

Sitio web de Janine Warner
Janine Warner en Twitter
SembraMedia: sitio web | Twitter | Facebook | Medium

Pauta feminista (04:00): «Me di cuenta de que había gente interesada en leer de esos temas. Me di cuenta, como lectora de esos temas, que la mayoría de las veces esas pautas se publicaban en medios anglosajones o en España. Pero en Latinoamérica en ese tiempo —estoy hablando de 2010— tampoco había medios que se centraran sólo en eso».

«Y lloramos si queremos» (11:20): «El nombre viene a partir de una canción de Leslie Gore que se llama «Es mi fiesta» en inglés». «Y lloramos si queremos»… se me ocurrió poner ese eslogan porque durante mucho tiempo me di cuenta de que cuando una mujer criticaba algo era como la reclamona, la llorona, la amargada. Ese eslogan tiene que ver con eso, es como ‘mira, acá puedo reclamar todo lo que quiera'».

La audiencia de Es mi fiesta (25.25): «Son mujeres entre los 15 y se extiende hasta los 40 [años]. Pero aún así el sitio lo leen muchos hombres. Y comparten el contenido muchos hombres. Eso me gusta mucho. Hay ciertos lectores que son frecuentes, que comentan, y son hombres jóvenes, con hijas chicas».

Cuestionar y cuestionarnos (29:35): «Todo. Cuando publicaba algo y veía que había mucha gente enojada, me preguntaba: ¿quizás estoy equivocada? Pero más que el hecho de que publicar me haya hecho cuestionarme cosas, creo que tiene un poco más que ver desde el momento en que uno se declara feminista y empieza a aprender cosas. El feminismo no es uno solo».

COORDENADAS

esmifiestamag.com
Twitter: 2.054 seguidores.
Facebook: 4.304 seguidores.
Instagram: 665 seguidores.
Youtube: 28 suscriptores.

Otros capítulos de nuestro podcast:
Francisco Ávila de «Pousta»: cómo convertir un blog de amigos en un medio enfocado en millenials.
Javiera Tapia de “Es mi fiesta”: cómo construir un medio de cultura pop con agenda feminista.
Catalina May y Martín Cruz de “Las raras”: cómo elaborar un podcast de voces y paisajes sonoros
Rodrigo Soberanes de «Ruta 35»: el sueño de contar historias de todos los países latinoamericanos

“La nuestra no es solo una sociedad digital, es una sociedad móvil”, dijo Martin Baron antes de empezar a desglosar sus cinco ideas sobre el futuro del periodismo. La radio, la televisión e internet también son medios que cambiaron, en su momento, la forma de hacer periodismo y él lo recalcó claramente. Sin embargo, agregó que para el 2020 se espera que el 80% de la población adulta tenga un teléfono inteligente. “Este nuevo medio reclama sus propias formas de contar historias”, sentenció.

¿QUÉ SE NOS VIENE?

• “Las empresas de capital de riesgo no financiarán ningún producto que no esté pensado principalmente para móviles”.
• “Las redes sociales mantendrán su supremacía en la manera en que las personas consumen sus noticias. Si quieres escuchar ve a donde la gente está conversando: las redes sociales”.
• “Cualquier compañía con una buena idea y que sepa ejecutarla de manera inteligente puede establecerse en nuestro campo”.
• “Sin la tecnología el éxito no será posible. Tenemos que trabajar en alianzas tecnológicas con Facebook, Google, Snapchat y muchas otras que aún no han nacido”.
• “El aumento de tráfico por sí solo no se traducirá en éxito. Si queremos ganar dinero la innovación y la creatividad deberán coincidir con lo que observamos en la sala de redacción”

¿QUÉ HACE EL WASHINGTON POST?

El medio que Martin Baron dirige desde el 2012 está apostando por nuevas iniciativas. Por ejemplo, mencionó que se cuenta con un equipo nocturno de investigación web, con una amplia gama de blogs de noticias en áreas especializadas, con una adaptación más rápida de la sección “opinión” al lenguaje de internet y con un equipo de búsqueda de historias que generan las conversaciones en redes sociales.

Además, comentó sobre el énfasis que se le está dando a su ”red de talentos freelance”, creada junto a su departamento de ingeniería. “Hay muchos periodistas que están desafortunadamente desempleados, subempleados, retirados prematuramente e incluso pensionados que todavía están ansiosos por trabajar y también periodistas empleados que tienen el tiempo para hacer freelance para nosotros”, dijo. Hoy, la red de freelances del Washington Post cuenta con 2200 periodistas alrededor del mundo.

UNA REFLEXIÓN FINAL

“Todos los periodistas de verdad tienen algo significativo que los motiva, ese algo que llega al corazón de lo que somos es lo que a veces se llama nuestra marca. De manera más apropiada puede definirse como nuestra alma, también es nuestra brújula y si la perdemos, nos perdemos”.

Francisco Ávila, cofundador de Pousta.com. Foto: Patricio Contreras.

COORDENADAS

www.pousta.com
Facebook: 80.373 seguidores.
Twitter: 16.792 seguidores.
Instagram: 19.800 seguidores.

Otros capítulos de nuestro podcast:
Francisco Ávila de «Pousta»: cómo convertir un blog de amigos en un medio enfocado en millenials.
Javiera Tapia de “Es mi fiesta”: cómo construir un medio de cultura pop con agenda feminista.
Catalina May y Martín Cruz de “Las raras”: cómo elaborar un podcast de voces y paisajes sonoros
Rodrigo Soberanes de «Ruta 35»: el sueño de contar historias de todos los países latinoamericanos

*Este artículo ha sido revisado para incorporar la siguiente información: Francisco Ávila nos pidió actualizar la cifra de visitas mensuales, de 150 mil a 500 mil.

Los «buenos amigos» de El Definido: Magdalena Araus, Gojko Franulic, María Paz Salas, Antonia Laborde, Ignacio Quintana, Cristián Mackenna, Marco Canepa, César Burotto. Foto: Patricio Contreras

Hace un par de meses circula en Tumblr —ese interminable depósito de memes, gifs y fotos— una ilustración que muestra un periódico llamado The Good News, fechado el 3 de agosto de 2013 y con un titular peculiar: “Siete mil millones de personas siguen vivas”.

Desde marzo un nuevo medio digital —El Definido— intenta satisfacer ese ideal de las noticias positivas, una dimensión vilipendiada por la ortodoxia periodística que se apoya y empantana en el axioma “good news, no news”.

La línea editorial de este proyecto es sencilla y concisa, confeccionada para caber en un tuit: “Existen personas que se quejan de los problemas y otros que buscan soluciones… Te invitamos a ser parte de los segundos”. Esta definición fue ampliada en el primer artículo que publicaron, el 20 de marzo.

Nuestra primera entrada: ¡ Bienvenidos! http://t.co/t63iJSt9lj

— El Definido (@eldefinido) March 20, 2013

Los fundadores del medio son Álvaro Fuenzalida (gerente comercial), Ignacio Quintana (webmaster), Cristián Mackenna (director) y Marco Canepa (editor). Los dos últimos dicen trabajar con un objetivo en mente: construir confianza con su comunidad. Su apuesta parte de un diagnóstico que se acentuó durante el 2011. “Todas las encuestas Adimark que uno ve grafican que hubo un quiebre en la confianza de las personas hacia las instituciones, hacia las empresas, hacia los medios también”, argumenta Mackenna.

En ese contexto proliferó lo que Canepa, autor del cómic Juanelo, denomina como “lo cierto pero inútil”: es decir, información verdadera pero que no le permite a las personas actuar y tomar decisiones. Por eso en El Definido trabajan para aterrizar los conceptos y armar un relato constructivo, propositivo y práctico. “Pasar de dar datos a dar información, pasar de describir a descubrir”, dice Canepa, recitando uno de los tantos lemas que rigen la rutina del proyecto.

“¿Cómo se transmite eso al equipo?”, se pregunta Mackenna. “Diciéndole: ‘Ustedes ya no son periodistas’. Yo ya no soy economista, Marco ya no es diseñador, Álvaro [Fuenzalida] ya no es historiador, Ignacio [Quintana] ya no es arquitecto. Es un grupo bien multidisciplinario. Todos somos un buen amigo”. Ese buen amigo, continúa Mackenna, no es un sabelotodo ni habla desde una torre de marfil. Es uno más, que usa un lenguaje llano y que se preocupa del lector.

En esa tarea están embarcadas las ocho personas que integran el medio: tres periodistas, un practicante, un ilustrador, el editor, el director y el gerente comercial. Publican solo de lunes a viernes y los sábados rescatan lo mejor de la semana. Cada día no suben más de ocho noticias o artículos, cuya extensión varía. Ahí sale a relucir un segundo lema de trabajo: “Lo más corto para que sea brillante y lo suficientemente largo para que todo se entienda”.

El límite diario de publicaciones en El Definido responde a la dinámica que desean instalar en la relación con sus lectores, lo que supone mantener un seguimiento de las publicaciones que se hacen, de los comentarios que llegan y de las críticas o sugerencias que se proponen.

Cristián Mackenna sabe que el modelo no es revolucionario ni novedoso, y que la asignación de roles específicos es recurrente en grandes empresas. “No inventamos la rueda”, acota. Pero, al parecer, esta relación de confianza con sus lectores ha sido fructífera, como lo exhiben las cifras que han alcanzado hasta el momento.

Uno de los lemas de El Definido según su editor, Marco Canepa: «Pasar de dar datos a dar información, pasar de describir a descubrir».

El primer mes tuvieron 30 mil visitantes únicos; en agosto, en cambio, sumaron 180 mil, con medio millón de páginas vistas. Mackenna dice que sus estimaciones iniciales eran crecer un diez por ciento mensual, mientras que el ritmo actual es de un treinta por ciento. “O crecíamos o moríamos”, dice Canepa. “No había un camino intermedio”. En octubre esperan tener 200 mil visitantes únicos, lo que aseguraría la sustentabilidad del emprendimiento a través de la venta de publicidad, su única vía de ingreso por el momento.

La interacción con la comunidad no sólo se refleja en esa métrica. En Facebook ya tienen más de treinta mil “Me gusta”, mientras que en Twitter están próximos a los dos mil seguidores. En el sitio, en tanto, acumulan unos siete mil comentarios, la mayoría de ellos no tóxicos. “Nunca hemos censurado a nadie. Nunca hemos borrado un comentario y nunca lo vamos a borrar”, reconoce Mackenna. Para Canepa esto tiene que ver con la responsabilidad: para comentar hay que inscribirse con RUT y nombre verdadero. Hoy tienen más de dos mil los inscritos, quienes también pueden participar con colaboraciones.

Cada periodista, en tanto, debe responder las preguntas y comentarios de los lectores en sus artículos. Se fomenta esta dinámica. “Para nosotros es más importante que se comuniquen con los lectores a que produzcan más”, explica Mackenna.

Saben que al no cubrir las noticias de los medios tradicionales no van a crecer al tamaño de un gran diario. Tampoco les interesa. “Si cubrimos la contingencia —dice Mackenna—, nos saca de esta capacidad de descubrir cosas. Nunca vamos a ser los primeros en informar algo; a veces sí, porque tocamos temas que a otros no les preocupa”. Canepa agrega: “Es el compromiso entre el que lo va a decir primero y el que lo va a decir bien. Preferimos ser el que lo va a decir bien”.

En pocos meses El Definido y sus fundadores han cultivado pequeños reconocimientos. Ya han dado charlas en la Universidad Andrés Bello sobre emprendimiento en medios, mientras que en la escuela de diseño de la Universidad Santo Tomás hicieron un programa de televisión, “Quién merece ser escuchado”.

“Nosotros estamos felices. Es lo mejor que uno podría hacer. Imagínate, estar todo el día buscando soluciones, en darle la vuelta constructiva a las cosas”, declara Cristián Mackenna.

“Una de nuestras periodistas nos dijo una vez: ‘yo estudié periodismo para esto’”, cuenta Canepa. Y finaliza compartiendo su estado de ánimo: “Para decirlo en una palabra: estamos inspirados”.

*Este artículo ha sido revisado para incorporar la siguiente información: Ignacio Quintana también es miembro fundador de El Definido.

Alejandra Delgado, Amelia Carvallo, Montserrat Madariaga y Óscar Aspillaga. Foto: La Juguera Magazine.

La Juguera Magazine nace como un proyecto editorial de la región de Valparaíso que busca aproximar las prácticas artísticas y bienes culturales a las audiencias. Para eso, su objetivo fue crear una revista cultural “visualmente llamativa que medie entre contenidos culturales artísticos y las audiencias”, como cuenta su directora Alejandra Delgado.

El medio, financiado por el Fondart 2013 y por la publicidad que tiene entre sus páginas, pretende practicar el periodismo cultural con la misma curiosidad y alerta  con que se trata cualquier otro tema noticioso. La diferencia está, según Delgado, en que proponen un enfoque en el que se revaloricen los géneros periodísticos “de manera sugerente y contemporánea, que logre familiarizar a los lectores con determinados contenidos culturales”.

En cuanto a lo contenidos, les interesan las crónicas de buena pluma, las entrevistas especializadas y las páginas que funcionen como portafolio con fotografías, además de reportajes, críticas y columnas de opinión.

En La Juguera Magazine definen el diseño de la revista como neutro y versátil, “que permita llegar a una audiencia amplia y diversa”, donde los protagonistas sean los contenidos,  se rompa con los formatos esperados de una revista y se invite al lector a reflexionar.

El uso de redes sociales del medio, en primera instancia, fue para contar el proceso en el que se encontraban antes de su lanzamiento. Luego, como plataforma de difusión de sus contenidos, y como receptoras de comentarios, críticas y sugerencias de sus lectores.  En su perfil de Facebook se pueden ver fotos de  las reuniones de pauta, el reporteo y algunos adelantos de sus temas. Esto, según Alejandra, “fue generando una empatía bien especial” y fue así como al evento organizado para su  lanzamiento, el 19 de abril, llegaron 150 personas, cifra mucho mayor a la que esperaban.

Portada del primer número del medio.

Sin embargo, los creadores de La Juguera Magazine sostienen que sus esfuerzos se concentran en el papel; creen, por tanto, que el valor del ejemplar impreso reside en que, precisamente, puede convertirse en una “pieza documental, un registro palpable, coleccionable, archivable”, como propone su directora. Es decir, que puede pasar de mano en mano acercando la cultura a sus lectores.

El equipo de La Juguera Magazine está compuesto por cuatro periodistas y dos diseñadores ligados a temáticas culturales. Entre ellos hay quienes han escrito libros, como Montserrat Madariaga, autora de Bolaño Infra: 1975-1977, y otros que están insertos en medios de comunicación locales, como Oscar Aspiallaga, editor de El Martutino. Su directora, además, es conductora del programa «La Juguera» en la radio Valentín Letelier.

La travesía para obtener presupuesto —sumado a los aportes estatales del Fondart 2013— comenzó con su equipo saliendo a vender publicidad con un tarifario, donde se explica, por ejemplo, que por cada edición se imprimen 5 mil ejemplares y son 40 mil los potenciales lectores.

Al mismo tiempo, todo el equipo preparaba los contenidos. En ese momento, sin ningún ejemplar impreso, vendieron todos los espacios publicitarios y no descartan en un futuro que la revista tenga algún costo. De esta manera aseguran que la publicación, además de ser una pieza coleccionable,  se convierta en un producto de calidad «llamativo para los privados”.

Castro dice que buscan explorar nuevos estilos radiales. | Foto: Fran Trachta

La propuesta de Radio Ambulante es inédita: permitirá a los cronistas compartir historias latinoamericanas a través de cápsulas de audio elaboradas solamente en español. La idea es crear una comunidad de periodistas que aproveche las nuevas tecnologías para distribuir e intercambiar historias a lo largo y ancho del continente.  En su página web ya se puede escuchar una serie de cinco episodios que se está publicitando por medio de sus cuentas en Facebook y Twitter.

El proyecto, que será lanzado en mayo, se ha difundido gracias a la colaboración con diferentes organizaciones como la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, la revista Etiqueta Negra de Perú , la radio KALW 91.7 FM de San Francisco, y una cadena de periodistas a lo largo de América Latina.

«El poder de la crónica radial es que la falta de imágenes hace que el oyente tenga que usar su imaginación y, de ese modo, él forma parte de la historia», dice Martina Castro.

La radio, cuya sede oficial está en la ciudad de San Francisco, Estados Unidos, pretende encontrar una nueva forma de narrar y que el medio se posicione no sólo como un vehículo informativo sino que también narrativo. Además, crearán alianzas con emisoras tanto de Latinoamérica como de Estados Unidos, para ampliar su audiencia.

«Las crónicas harán parte de un episodio temático de media hora, y podrán ser descargadas desde nuestra web juntas, en el programa completo, o por separado», cuenta a través de un correo electrónico Martina Castro, productora ejecutiva de Radio Ambulante. «Esperamos que las emisoras de cada país con las que establezcamos alianzas, pongan el programa al aire en un horario fijo y que compartan esos horarios a través de nuestro sitio web».

—¿Cuál es la principal riqueza de la lengua hispanoamericana, que hace que el proyecto se enfoque a narrar historias exclusivamente en este idioma?
La razón por la cual decidimos narrar el programa exclusivamente en español es porque, por ahora,  no existen programas radiales con este estilo en nuestro idioma, que une a más de 550 millones de hispanohablantes (600 millones incluyendo a España). Además porque a través de diferentes acentos y maneras de hablar, se pueden representar las diferencias entre nuestras culturas e historias.

—¿Cómo se costea la red de cronistas que trabaja a lo largo de Latinoamérica?
Durante el primer año, se usaron recursos de un inversionista privado para pagar las crónicas que hemos producido. El resto de la temporada, será financiado con el dinero recogido de la página web Kickstarter. Ahora bien, cada historia cuesta diferente dependiendo del tiempo y trabajo que requiera. Si se necesita viajar mucho o se requiere mucha investigación, se paga más por esa crónica. Pero por lo general, estamos pagando lo que los periodistas independientes aquí en EE.UU. ganan por cada crónica. Nos parece muy importante reconocer el esfuerzo y valor de cada crónica y pagar un sueldo que respete lo que requiere este tipo de trabajo.

—Además de los US $46.032 recaudados mediante Kickstarter, ¿de qué manera se seguirán financiando?
El dinero que recaudamos en Kickstarter fue un apoyo inicial enorme porque podremos financiar nuestra primera temporada, que incluye cinco episodios este año, empezando en mayo. Pero ahora nos toca buscar suficientes fondos para ampliar nuestro equipo y para financiar la próxima  temporada el año que viene. Esos recursos los estamos buscando a través de una combinación de inversionistas privados, fundaciones, y corporaciones que quieran apoyar nuestro proyecto; con la sindicación del programa en emisoras comerciales; estableciendo un sistema de microdonaciones en nuestro sitio web, y creando alianzas con instituciones en el desarrollo de proyectos especiales.

—Muchas veces ocurre que la crónica televisiva es muy invasiva al reportear. ¿Creen que grabar solo audio les permitirá entrar en situaciones más íntimas, donde la cámara no llega?
Sí, en términos técnicos, definitivamente resulta más fácil sólo tener que grabar audio, pero también puede ser más difícil transmitir emoción a través del sonido únicamente. Por esto resulta muy importante saber cómo manejar la entrevista, saber hacer preguntas que realmente hagan que el entrevistado pueda reflexionar sobre sus experiencias y también recrear los momentos más importantes del cuento. El poder de la crónica radial es que la falta de imágenes hace que el oyente tenga que usar su imaginación y, de ese modo, él forma parte de la historia. Esta es la manera en que muchas de nuestras historias han pasado de generación en generación, a través de la voz.  Si lo estamos haciendo bien en la crónica, el oyente se tendría que sentir como si nosotros le estuviéramos hablando directamente a él.

—¿Qué responsabilidad sienten al ser pioneros en el rubro de las crónicas radiales en América Latina?
Me parece que lo más importante es no pretender cambiar el mundo de periodismo radial en Latinoamérica. Al contrario, apreciamos mucho el trabajo que los periodistas latinoamericanos están haciendo hoy en día por la radio y por la televisión. Sólo queremos ofrecer un nuevo estilo, que ha sido escuchado en inglés en Estados Unidos y en Inglaterra en redes como la Radio Pública Nacional (NPR) y la BBC, y que creemos que a los hispanohablantes de todo el continente les va a gustar. También queremos crear una nueva manera de compartir historias, quizás hasta establecer un mercado para las crónicas, para que los periodistas y escritores latinoamericanos puedan tener otro modo de expresar las diversas identidades de América Latina, y compartir las historias que nos unen como latinoamericanos.

REQUERIMIENTOS TÉCNICOS

«Estamos pidiendo que los periodistas que se presenten a trabajar con nosotros tengan una grabadora digital que pueda hacer grabaciones de alta calidad (.wav, 16bit, 44.1khz) y que cuenten con un micrófono externo. En nuestro caso utilizamos grabadoras Marantz 620, con micrófonos shotgun AT835, o Zoom H4 con un micrófono RE50, ¡y siempre audífonos!»

Revisa el video del proyecto Radio Ambulante en Kickstarter.

«Todo lo que no se dice» es el slogan de este  medio digital oriundo de la región Valparaíso, donde se pueden encontrar los más variados temas, siempre marcados por la contingencia nacional. Sebastián Labra, su editor general, nos cuenta cómo funcionan, cómo surgieron y cuál es su objetivo principal, que bien se define por su nombre: La Otra Voz.