Octubre ahora evoca a ese intenso olor a lacrimógena y neumáticos ardiendo. Este mes será el primer aniversario de ese día que las autoridades no vieron venir. Hay una expectación extraña y silenciosa respecto a lo que pasará ese domingo 18 en las calles, aunque la expectación social y pública se concentra más en lo que vendrá después: el plebiscito del 25, que pone en pugna al Apruebo y el Rechazo en relación al posible cambio de la Constitución vigente desde que Augusto Pinochet la promulgó en dictadura hace 40 años. En un momento extraño, en el que el desconfinamiento tras pasar el peak de la pandemia se ve como una mezcla de alivio y temor a lo que hay allá afuera, se vuelve urgente armarse para enfrentar esos procesos.

Para ello, desde Guadalajara, México, una universidad ofrece un curso para desarrollar tácticas y dominar herramientas que permitan mejorar las coberturas en contexto electoral. Otra casa de estudios de Estados Unidos ofrece financiamiento de hasta US$ 25.000 para realizar proyectos de periodismo de datos relacionados al Covid-19.  El Knight Center abre un nuevo curso masivo, esta vez para investigar el rastro digital de personas y empresas y The Open Notebook ofrece una beca para fomentar la divulgación científica.

También hay webinars sobre las llamadas fake news y desinformación, premios internacionales y subsidios para proyectos de fotoperiodismo. A continuación, Puroperiodismo ofrece una recopilación de actividades, oportunidades y recursos disponibles para que periodistas y comunicadores postulen y participen durante octubre.

Curso online de la Universidad de Guadalajara sobre cobertura electoral   

Chile vivirá la elección más importante que ha tenido desde el retorno de la democracia: por primera vez en su historia, la ciudadanía elegirá en las urnas si cambia o no la Constitución, lo que podría dar curso a un proceso constituyente inédito a la fecha. Eso ocurrirá el 25 de este mes. Además, en los próximos dos años experimentará otras seis instancias de votación popular. ¿Cómo prepararse para cubrir esos eventos de forma útil para un voto informado y transparente?  

El periodismo mantiene una relación simbiótica con la democracia, y un ejercicio ideal de la labor ofrece a los ciudadanos una visión más crítica y acabada de su realidad. A partir de ese principio es que el Centro de Formación en Periodismo Digital de la Universidad de Guadalajara, en México, convoca a un curso online orientado a periodistas, académicos e investigadores con el objetivo de aportar con herramientas y metodologías para desarrollar criterios y estrategias de trabajo para realizar coberturas bien enfocadas en contextos electorales. 

El programa que estará a cargo de la periodista argentina Sandra Crucianelli, experta en periodismo de datos, se centrará en cómo desarrollar entrevistas o perfiles a candidatos o personajes clave, cómo trabajar bases de datos para cruzar información y cómo hacer análisis de planes de gobierno.

El valor de este curso es de US$90 y se realizará desde el 19 de octubre al 22 de noviembre. El plazo para postular vence el domingo 4 de octubre. Para más información, haz click aquí.

Conferencia Ciclo Fake news: historia y evolución

En inglés se les llama Fake news; en español, Paparruchas. Independiente de cómo se les llame, son objeto de preocupación por parte de periodistas, analistas políticos y sociólogos, sobre todo en un contexto previo a una elección. 

En esta conferencia que se enmarca dentro del ciclo “El futuro del periodismo”, organizada por la Escuela de Periodismo de la Universidad Diego Portales junto a Columbia Global Centers Santiago y la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia, Andie Tucher, directora del doctorado en Comunicaciones de esa misma casa de estudios con sede en Nueva York, y estudiosa de los cambios que ha habido en esta materia, expondrá acerca de la genealogía de la desinformación y sus implicancias.

El evento es gratuito y se llevará a cabo de forma virtual el 6 de octubre del 2020 a las 11:30. Para inscribirse hay que ingresar en este enlace.

Últimos días para postular al Premio Gabo

Gabriel García Márquez creó en 1995 la Fundación Gabo, dedicada a promover y celebrar el mejor periodismo de Iberoamérica. Desde entonces, se ha convertido en un espacio de desarrollo y encuentro para miles de periodistas de distintas partes del mundo.

Como cada año, la fundación ha abierto su convocatoria para participar en la edición 2020 del Premio Gabo, un galardón que busca promover un mejor periodismo, la búsqueda de la excelencia, la innovación, el rigor en el tratamiento de los hechos y la coherencia ética por parte de periodistas y medios de comunicación. 

En esta edición se premiarán trabajos publicados como texto, video, fotografía, documental, radio, podcast, animaciones o trabajos gráficos entre el 1 de abril de 2019 y el 30 de junio de 2020. El ganador se lleva 35 millones de pesos colombianos, lo que equivale a aproximadamente $7 millones chilenos.

El proceso ya está por cerrar y el plazo para postular vence el lunes 5 de octubre. Para más detalles, aquí pues revisar las bases del concurso y, si quieres postular, lo puedes hacer aquí. 

Seminario web: Cobertura de la crisis global del agua, con Ángela Posada-Swafford

No hay recurso más importante que el agua para la subsistencia humana. Lamentablemente, las sequías, el uso indiscriminado de ciertas industrias, la contaminación y el calentamiento global dificultan el acceso de millones de personas en todo el mundo. En muchas islas caribeñas conseguir agua supone un problema cotidiano, e incluso acá en Chile son unas 350.000 personas las que no tienen acceso a agua potable.

Este webinar, también organizado por la Fundación Gabo y que lleva por título ‘Cobertura de la crisis global del agua’, profundizará sobre cómo el periodismo puede afrontar mejor la cobertura de esta problemáticas. Estará a cargo de la periodista Ángela Posada-Swafford, corresponsal senior en Estados Unidos de las ediciones en México y Madrid de Muy Interesante, una de las revistas más importantes de ciencia en habla hispana. En el evento se abordará la idea del periodismo basado en soluciones y respaldado en informaciones científicas.

La conferencia se llevará a cabo en inglés -aunque habrá traducción simultánea al español para quien lo requiera- el martes 6 de octubre de 2020 a las 13:00 horas. Es gratuito. Si quieres participar, ingresa aquí.

Subsidios de hasta US$ 25.000 para proyectos periodísticos a partir de datos sobre el Covid-19

Periodistas que hayan realizado trabajos basados en datos sobre la pandemia del Covid-19 podrán participar por un subsidio que oscilará entre los US$5,000 y US$25,000. 

La beca es parte de un programa organizado por The John S. Knight Journalism Fellowships de la Universidad de Stanford, que tiene por objeto financiar historias sostenidas en datos relacionados al Covid-19  y que puedan replicarse en otros países o territorios. Los fondos estará destinados al financiamiento de la recopilación de datos, análisis y cobertura del trabajo.  

La fecha límite para postular es el 5 de octubre. Para más información, entra aquí. 

Nuevo MOOC del Knight Center: Cómo seguir el rastro digital de personas y entidades 

Craig Silverman, periodista y editor de BuzzFeed News impartirá un interesante curso llamado “Investigaciones digitales para periodistas: cómo seguir el rastro digital de personas y entidades”. 

La actividad es parte de los cursos masivos, abiertos y online (MOOC, por sus siglas en inglés) que organiza el Knight Center de la Universidad de Texas, con base en Austin. El curso contará además con la presencia de Brandy Zadrozy, de NBC News; Jane Lytvynenko, de BuzzFeed News; y Johanna Wild, de Bellingcat. Cada una se encargará de uno de los cuatro módulos semanales del nuevo 

La duración será de un mes, y en el programa se contempla el aprendizaje respecto a cómo investigar activos digitales clave, incluidos perfiles de redes sociales, sitios web e imágenes, y cómo reunir todos estos elementos para establecer conexiones y generar información. También se podrá analizar datos e información para desprender quién o qué entidad estuvo detrás de ella.

Quienes quieran participar podrán registrarse hasta el 5 de octubre. Para más información, pincha aquí.

Charla online: Programar para comunicar

La programación y la sistematización de datos tienen un papel cada vez más relevante dentro de la industria informativa. El periodismo de datos y el “fact cheking” son campos de acción en que el periodismo aún se encuentra experimentando y comprobando nuevas posibilidades, especialmente en Chile.

Esta charla será posible gracias a la Universidad Adolfo Ibáñez. Expondrá Rafael Cereceda, ingeniero civil y magíster en Ingeniería de Negocios con mención Tecnologías de Información.

La conferencia se llevará a cabo el 8 de octubre del 2020 a las 18:30. Para inscribirse, basta con hacer click aquí. La entrada es liberada.

IPYS convoca a una nueva edición del Premio Latinoamericano de Periodismo de Investigación

Aún queda tiempo para participar en el Premio Latinoamericano de Periodismo de Investigación en su edición 2020, que busca retribuir al mejor trabajo en transparencia de asuntos públicos con un premio consistente en US$5,000. 

Pueden participar investigaciones publicadas en cualquier soporte (escrito, radial, televisivo, multimedia y/o internet) entre el 1 de octubre del 2019 y el 31 de agosto de 2020. Deben estar publicados por algún medio periodístico de la región, ya sea en español, portugués o inglés. Las postulaciones deben estar acompañadas de un resumen ejecutivo en el que los postulantes detallarán aspectos metodológicos de su trabajo.

Pueden postular periodistas en solitario o equipos. Los autores de los trabajos finalistas serán invitados a exponer en la Conferencia Latinoamericana de Periodismo de Investigación, también organizada por IPYS, a realizarse entre el 9 y el 16 de noviembre, por primera vez, en modo online.

Las bases para participar se encuentran aquí, y el plazo para hacerlo se vence este lunes 5 de octubre.

Subsidio a fotoperiodistas y estudiantes

La Fundación Alexia busca a personas que quieran participar en sus ayudas profesionales y estudiantiles para fomentar la producción de fotorreportajes. Para el ganador del subsidio profesional hay un premio de US$20,000. Para los estudiantes de grado y posgrado, el premio es una matrícula de estudio y ayudas de US$1,000.

El plazo límite para participar es el 5 de octubre. Para más información, haz click aquí.

Convocatoria abierta a beca de escritura científica

The Open Notebook y Burroughs Wellcome Fund buscan candidatos para una beca de ocho meses en que los becarios tendrán que reportear y escribir seis artículos, con la guía de un mentor. También participarán en un grupo de discusión conformado por ex participantes y editores de la comunidad. Para ello, se ofrece una gratificación de US$4,200.

Los trabajos serán publicados en The Open Notebook, una organización sin fines de lucro que se dedica al periodismo científico, centrándose en la formación y preparación de reporteros dedicados a la divulgación de la ciencia.

Pueden participar periodistas científicos y divulgadores con al menos dos años de experiencia profesional en escritura científica. También pueden participar estudiantes recién graduados interesados en el tema. 

El plazo límite para participar es el 25 de octubre, para más información, pincha aquí.

Convocatoria abierta a concurso de fotografía en Polonia

“Premio Krzysctof Miller por tener el coraje de mirar”. Así se presenta el certamen que organiza Agora Spółka Akcyjna, una empresa de medios polaca, junto al periódico Gazeta Wyborcza, con el que buscan galardonar imágenes de todo el mundo que expongan una visión profunda, justa y valiente de los más diversos tópicos (sociales, políticos, económicos y culturales). 

El certamen está abierto para fotógrafos amateurs y profesionales y, quienes quieran concursar, deben enviar un set de siete a 12 imágenes, de las cuales al menos cuatro deben haber sido tomadas entre septiembre de 2019 y el 1 de septiembre del 2020. Habrá dos categorías. Además del Premio Krzysctof Miller -que se entrega cada año-, en esta edición se ha sumado el Premio Fundación Gazeta Wyborcza, centrado en la “Libertad, solidaridad y tolerancia”. En el primero, el ganador o ganadora recibirá un premio de US$2,660, mientras que el o la galardonada por la segunda categoría recibirá US$798.

Los finalistas y ganadores serán anunciados en una gala a realizarse a fines de 2020 -si las condiciones sanitarias lo permiten- en Varsovia, Polonia.

Se puede participar hasta el 21 de octubre; para las bases haz click aquí.

¿Por qué Ruta 35? (3:18): “Todos los emprendimientos empiezan como un sueño y son 35 los países de América Latina. Nos gustaría, espero no estemos muy viejos, tener reporteo en los 35. No necesariamente nosotros”.

Valoramos el periodismo de campo (6:45): “Cuando trabajas en agencias te ves obligado a ir a muchos lugares, eso fue en mis inicios y yo creo que una vez que pruebas eso es como una adicción, como un gusto que no te va a dejar nunca. El ir a los lugares para contar es un principio básico del periodismo”.

Hacia un lenguaje transmedia (11:18): “Lograr que te lean un reportaje escrito completo es lo ideal, pero somos realistas, sabemos que un video que resume todo con la imagen y con la narrativa, en un video de cuatro o tres minutos podemos resumir toda la problemática que tratamos”.

Impacto en los lectores (15:50): “Creo que aquí en Chile, como en todos los países, hay una concentración de medios fuertísima, entonces se confunde el periodismo con la difusión. Los grandes medios solamente caen en la difusión y cuando hay un blog que se fija en estas historias es bien tomado por la gente”.

Interés de los medios por comprar reportajes (18:16): “Yo creo que no están interesados, pero si llegas con un reportaje que no pueden rechazar te lo tienen que comprar porque sino va a ser publicado en otro lado”.

COORDENADAS

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Otros capítulos de nuestro podcast:
Francisco Ávila de «Pousta»: cómo convertir un blog de amigos en un medio enfocado en millenials.
Javiera Tapia de “Es mi fiesta”: cómo construir un medio de cultura pop con agenda feminista.
Catalina May y Martín Cruz de “Las raras”: cómo elaborar un podcast de voces y paisajes sonoros
Rodrigo Soberanes de «Ruta 35»: el sueño de contar historias de todos los países latinoamericanos

«LA CÁMARA CASI ES UN ARMA»

Fundador del Instituto Henry Agudelo, una academia de fotografía y fotoperiodismo en la ciudad de Medellín, Henry también es reconocido por ser el fotógrafo del 5-0 de Colombia contra Argentina en el año 1994.

«Ustedes saben jóvenes que la cámara casi es un arma, un arma porque está denunciando toda esa injusticia social que se está cometiendo en el mundo. Somos como objetivos militares», dice.​

Con su voz calmada, atractiva y perspicaz nos proporciona la entrevista via telefónica. Es un hombre responsable y atraído por lo que hace y con la pasión con la que va disparando cada vez que sus ojos ven lo que otros no ven. Él es un cuerpo de fotografías y de historias. Es otro de los títanes que ha visto tantas injusticias, llantos y sangre derramada en Colombia y que ahora aspira a la tan anhelada paz.

—¿Cómo se define en cuanto a su labor personal?
Soy una persona que hace agencia de comunicación con los lectores creando sensaciones y emociones a favor y en contra, pero que se expresa de manera muy directa y concisa la información que se debe recoger en un cuadro, en una imagen, para exponérsela a un lector y darle a entender a él lo que ocurrió, de una manera más conceptual y artística. Sin ahuyentar al lector, sino que el lector lo que quiere es que se fije cada vez más en mí porque le estoy entregando una imagen de aquellas que son únicas e irrepetibles y que a través de mi experiencia, de mi ojo y mis sentimientos pueda lograr al máximo la afectividad.

—¿Qué eventos que hayan marcado la historia del país, usted ha cubierto?
Me han tocado muchos, el palacio de justicia, me ha tocado armero, me ha tocado la Masacre de Mapiripán, me ha tocado toda la época violenta de Pablo Escobar, me ha tocado toda la época dura de lo que ha sido la comuna trece, me ha tocado todos los procesos de paz, del fallido en Caquetá con Pastrana, me ha tocado el de ahora en Cuba, fui a La Habana a cubrirlo también. Entonces ha habido muchos eventos noticiosos en los cuales yo me he visto involucrado, muchos hechos deportivos: estuve en el 5-0 argentino, estuve en dos mundiales de fútbol, estuve con la selección Colombia dos meses de gira por todo Europa. Le he sacado jugo a mi profesión y la he disfrutado.

 —¿Cómo es narrar la guerra de un país como Colombia?
No es fácil, es muy difícil porque es que si fuera una guerra entre dos bandos que uno pudiera ver, deslumbrar, allá el grupo y por aquí está el otro grupo sería un poco más fácil, pero aquí de pronto hay un conflicto más camuflado. Uno no sabe quién es quién y uno no puede tomar bando, se trata como de ser imparcial pero a veces los actores armados no creen en eso sino que uno va llevando información de un lado para otro, entonces se vuelve aún más peligroso  y sobre todo nosotros que cargamos una cámara. Ustedes saben jóvenes que la cámara casi es un arma, un arma porque está denunciando toda esa injusticia social que se está cometiendo en el mundo, somos como objetivos militares.

—¿Qué siente Henry Agudelo cuando está en la zona de conflicto?
Miedo, porque si no sintiera miedo creo que no saldría vivo, una de las sensaciones principales que debe tener un ser humano cuando se enfrenta a este tipo de cosas. Siento emociones encontradas porque con la fotografía lo primero que hace uno es mirarla, empezar a  digitalizarla en el cerebro y  después cuando una la va a dispar, la dispara con el corazón y con un sentimiento encontrado frente a ese cultura de la que provenimos y que nos han enseñado, que ha sido placer que ha sido dolor. Eso se convierte la fotografía, un disparo que hace el corazón, para podérselo expresar a los lectores, y decirles acá ocurrió algo, aquí estoy narrando a través de esta imagen para que ustedes se den cuenta de lo que ha ocurrido en este hecho.

—¿Con qué palabra definiría la paz en Colombia?
Tranquilidad.

—¿Con qué palabra definiría la guerra en Colombia?
Horror.

Parte 1: Historias de reporteros gráficos colombianos
Parte 2: Un mapa del conflicto
Parte 3: Héctor Fabio Zamora
Parte 4: Milton Díaz
Parte 5: Carlos Ortega
Parte 6: Henry Agudelo

«NO ES JUSTO PARA NADIE VIVIR UN CONFLICTO COMO ESTE»

El reportero gráfico Carlos Ortega cubrió el conflicto armado en diferentes zonas del país, entre ellas Cauca a inicios de la década del 2000. Actualmente trabaja en la casa editorial El Tiempo, cubriendo todo tipo de hechos. El 23 de octubre del 2015 ganó, junto a tres compañeros, el premio Propuesta Editorial Innovadora otorgado por el Grupo de Diarios de América, gracias a su trabajo “Tiempo de volar”.

La propuesta consistió en la captura de imágenes en algunas zonas de Bogotá usando el dron de El Tiempo. A partir de estas imágenes se realizaron diferentes investigaciones periodísticas.

El 11 de abril de 2002 en su natal Cali, el grupo armado ilegal FARC realizó un operativo en el que secuestró a 12 diputados de la Asamblea Departamental del Valle del Cauca y los trasladó a sus campamentos en las montañas. Este hecho, considerado por Carlos Ortega como uno de los que marcó más la historia de conflicto en el país —por tratarse de un secuestro masivo—, dejó una suma de 11 de los 12 diputados fallecidos. El único sobreviviente fue Sigifredo López, liberado por un acuerdo humanitario de cooperación.

Como reportero gráfico, su experiencia en el cubrimiento de este hecho no solo fue profesional sino que también personal, pues forjó una relación amistosa con algunas de las familias de los diputados.

“Un día ya de tanto nosotros ir a cubrir eso como si fuera una fuente, a las familias de los diputados, nos empezamos a hacer amigos. Y de repente comenzamos a darnos cuenta que nosotros, que éramos unas personas ajenas a esas familias, empezamos a ver crecer a los hijos de otros, a que nos empezaran a saludar, que fuéramos ya como amigos de la casa, que cuando había una noticia referente a esto, ellos nos invitaban a su casa, nos hacían entrar, un día nos invitaban a tomar algo porque ya éramos muy allegados. Ya en ese momento hay una relación muy estrecha y empieza uno a darse cuenta que no es justo para nadie vivir un tipo de conflicto como este”.

Y entre su larga experiencia relata, con toda el respeto y responsabilidad que el tema requiere, cómo fue cubrir eventos que tenían altas cargas de violencia. Y que en momentos posteriores alta autoridades políticas o militares afirmaran que ese lugar estaba controlado. “La realidad es otra”, dice Carlos, mientras explica la verdad de lo que se vive en las regiones más afectadas por el conflicto y por lo que deben pasar las víctimas del mismo.

“En esos sitios como el Cauca muchas veces la gente tiende a generalizar, no solo allá sino también en otras partes del país hay gente mala, dicen que allá solo hay guerrilla y eso no es así. Porque mucha de la gente que vive en esos sectores, es gente que tiene que amoldarse a las circunstancias, que si llega el ejército a tu finca tú los tienes que atender, si llega la guerrilla a tu finca tú los tienes que atender, si llegan los paramilitares tú los tienes que atender, y terminan los demás, los que vivimos en Bogotá o en otras partes del país, señalando desde acá diciendo: ¡Claro! Es que allá todos son malos. Y eso no es así”.

Ortega cuenta que en el momento de cubrir un hecho se llena de adrenalina, se convierte en un momento de expectativas por algo emocionante que podría llegar a suceder. Sin embargo, afirma que no debería ser así pues no está bien acostumbrarse a sentir esto en momentos de tensión y riesgo.

Y para probar a detalle su fundamento, como buen fotógrafo, trae a colación un artículo publicado recientemente en el que se afirma que hay dos tipos de reporteros que fallecen con mayor frecuencia en el cubrimiento de conflicto: los novatos y los experimentados. Los primeros porque no saben qué hacer y los segundos por costumbre, pues creen que nada les pasará.

Con todo y el amor que tiene por su labor, Carlos desea que termine el conflicto, como muchos colombianos. Sueña con un país que no se levante con noticias de violencia y se acueste con peores. Desea la paz, y no tanto por él, sino por las miles de personas que han pasado por su lente.

Define la palabra “guerra” con tristeza y la paz con alegría; y se le forma una sonrisa amplia cuando habla de sus nuevos proyectos. Y aunque afirma que no puede decir mucho, sí es algo que aporta un granito de arena para construir la paz. “Se trata de una cantidad de territorios que antes vivían bajo este tipo de llamada ‘zona roja’ y que son preciosos, y que la gente no conoce, que son muy lindos, son una cantidad de partes de Colombia que están por descubrir”.

Parte 1: Historias de reporteros gráficos colombianos
Parte 2: Un mapa del conflicto
Parte 3: Héctor Fabio Zamora
Parte 4: Milton Díaz
Parte 5: Carlos Ortega
Parte 6: Henry Agudelo

«NO ME GUSTA CUBRIR TEMAS CON MUERTOS»

Oriundo de Riohacha-Guajira, Díaz es un hombre de contextura gruesa, de piel trigueña y sonrisa radiante, apasionado por lo que hace y orgulloso de quien es y de lo que ha logrado ser hasta el momento. Se ha convertido en uno de los titanes que con su cámara han podido retratar, cambiar, mover, revelar, salvar a una persona, a una sociedad y a todo un país.

Durante años, Milton Díaz, reportero gráfico de la casa editorial El Tiempo hace casi dos décadas, cubrió el conflicto armado colombiano. Hoy en la sala de redacción del periódico evoca lo que vio, lo que fotografió, lo que aprendió y expresa la tristeza, el dolor y la rabia tan oscura que algún día vio nacer y que hoy desea que se acabe.

Por años se ha dicho que el trabajo de un reportero de guerra es captar y mostrar la esencia del horror que se vive por medio de testigos, y así dar a conocer lo que sucede para que ocurra algo, para bien o para mal.

Milton se encuentra calmado y atraído por disparar historias, anécdotas, experiencias y circunstancias de las que ha tenido que vivir. Bala viene y bala va, pero como él asegura su única arma ha sido y será su compañera fiel, su cámara.

Ha sido un fotógrafo aficionado toda su vida y ha conocido los 32 departamentos de Colombia. Además, cree haber hecho cosas que nunca creyó que haría: cubrió la batalla de la quebrada en el Billar, en el departamento del Caquetá, un emboscamiento de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) a la élite del ejército Móvil No. 3, considerado como los mejores hombres del ejército. Los enfrentamientos se prolongaron por tres días y dejó como resultado 63 soldados muertos, 19 heridos y 43 secuestrados. Es considerada como la peor derrota militar que ha tenido la historia del país.

Fotografió la toma de Miraflores en el Guaviare, donde se encontraba una base antinarcóticos de la Policía Nacional de Colombia y un batallón del Ejército Nacional de Colombia. Según el periódico El Espectador, fue un «golpe certero al corazón de la Policía y del Ejército y un triunfo para las FARC».

Una más: la Masacre de Bojayá, Choco, donde 119 personas —entre ellas 42 niños— murieron en una iglesia tras la explosión de un cilindro-bomba lanzado por miembros del bloque 58 de las FARC, como recuerda el sitio ¡Pacifista!.

Su ardor y trabajo le valieron una nominación, en 1999, a uno de los premios de periodismo del CPB y ganó el Premio Nacional de Periodismo Ambiental, en el mismo año. Premio Porvenir por el cubrimiento de la Media Maratón de Bogotá (2003) y (2005), Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en el 2006 con la fotografía “Violencia roja”, Premio Nacional de Periodismo Círculo de Periodistas de Bogotá (CPB) en el 2013, Premio Rosarista galardonado en el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar del 2014 “El vandalismo opaca la protesta en Bogotá.”

Actualmente Milton Díaz no cubre más el conflicto armado colombiano, no porque no le guste, o tenga miedo, sino porque asegura que Colombia no vive lo que vivía hace unos años. Hoy se dedica a todo tipo de áreas: hechos judiciales, políticos, eventos sociales y deportes, y expresa que cada uno de ellos los disfruta de la misma manera.

La pasión no murió en el campo minado, sigue intacta. Como él.

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Parte 2: Un mapa del conflicto
Parte 3: Héctor Fabio Zamora
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“TENGO LA MEJOR PROFESIÓN DEL MUNDO: CONTAR HISTORIAS CON FOTOS”

Héctor Fabio Zamora comenzó trabajando en el periódico Diario de Colombia en Armenia, su ciudad natal. Luego se desplazó a trabajar en el Diario la Tarde en Pereira y en 1998 empezó a trabajar en la casa editorial El Tiempo y cubrió todo el eje cafetero. Después de cuatro años lo trasladaron a Cali para concentrarse en el Valle del Cauca, Nariño y Putumayo.

Ha sido reconocido en el exterior por sus fotografías del cubrimiento del terremoto en el Eje cafetero, ha ganado premios como el II Concurso de Fotografía “Por ser niña”, el Premio Nacional Simón Bolívar por las imágenes de la masacre de Jamundí (Valle del Cauca), el Premio Alfonso Bonilla Aragón, de la Alcaldía de Cali.

Actualmente, además de trabajar en la Casa Editorial El Tiempo, es docente de la Universidad del Rosario y la Universidad Sergio Arboleda.

Zamora es un hombre de contextura gruesa, de voz aguda y acento paisa, de humor contagioso, de sonrisas espontáneas y sobre todo un ser humano antes de reportero gráfico. La fotografía para él en un principio fue el negocio de vender fotos, pero hoy eso pasó a un segundo plano y la pasión por el oficio se le nota en su manera de expresarse y de narrar los años que lleva caminando para fotografiar.

Ha visto cosas que no debería haber visto ningún ser humano. Niños y niñas armando tatucos —mortíferos cilindros explosivos—, un soldado muerto por un francotirador, niños desplazados por la guerra o el combate. “Son cosas que no se olvidan”, expresa con la voz temblorosa y estremecida.

Ser reportero gráfico es avanzar, es ser responsable, es tomar riesgos, es mirar como no ser cruel al momento de mostrar las fotos y no caer en amarillismo, es llevar la pasión en el cuerpo y en la vida.

Héctor Fabio dice no haber elegido la fotografía y está convencido de que tiene la mejor profesión del mundo: contar historias a través de imágenes y, sobre todo, poder transmitir las emociones de la gente que le surgen en ciertos lugares.

Hay una historia que lo marcó. La historia de un niño que los soldados bautizaron como Adán. Después de un enfrentamiento la fuerza pública logró entrar a un caserío indígena y encontraron cadáveres dentro y fuera de una casa. Al interior, el llanto de un niño, “desnudo, llorando porque los moscos se lo estaban comiendo, los moscos estaban al lado de personas que ya habían muerto hace dos días”, relata Héctor.

Los soldados, cuenta, pensaron que el niño moriría. Por las picaduras, por la desnutrición. Héctor llegó al recinto de niños abandonados en Quibdo buscó al “niño de la selva”. Entonces una enfermera le dijo: “¿Buscas a Adán?” Y Héctor peguntó cómo sabía que se llamaba Adán. “Así le pusieron los soldados”, respondió ella. “Cuando lo veo”, dice Héctor, “él se queda mirándome y se ríe, y todos como ‘¡ay Adán se está riendo!’ Es un lugar donde normalmente los niños no se ríen, son niños muy tristes, han sido abandonados por sus padres. Con Adán hubo una química increíble cuando nos vimos”.

Héctor volvió a Bogotá, habló con su esposa. “Le dije ‘quiero que adoptemos un niño’. Me dijo ‘listo’. Cuando volví a Quibdó Adán no existía, no sabemos si lo adoptaron pero estaba vivo, pero nunca supe más de él. Esa es una historia que me parte el alma, porque yo quería que Adán creciera al lado mío, ¡sí!, que yo pudiera estar pendiente del crecimiento de Adán, poder brindarle muchas cosas y también cambiarle un poco la mentalidad de lo que él había sentido. Y no, no pude».

Héctor, respira y suspira y suspira…

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Fotos: Pablo Baeza

Las imágenes reunidas son el trabajo de los principales fotógrafos de la revista estadounidense —Andrés Serrano, Paolo Pellegrin, Steve McCurry, Sebastião Salgado, entre varios más— publicado en los últimos quince años, además de material exclusivo tras bambalinas de la edición de las mismas. La curaduría del Centro de Extensión que aloja la muestra es de Daniela Rosenfeld.

El objetivo de la exposición es acercar al público a uno de los fuertes de The New York Times Magazine: la fotografía documental. Tiene una visita promedio de doscientas personas diarias y el libro que concentra la muestra —que estuvo a la venta en la librería UC— ya está agotado. Antonella Pedemonte, encargada de la exposición, menciona la concurrencia de alumnos de colegios con sus profesores y de otros estamentos de educación, en clara muestra de un interés por el arte que se está instaurando en las aulas.

Conversamos con el fotógrafo Sebastián Mejía, licenciado en la School of Visual Arts de Nueva York y profesor de fotografía de la Escuela de Periodismo Universidad Alberto Hurtado, para conocer sus impresiones sobre el trabajo reunido y su relevancia.

—¿Cuál cree que es el fotógrafo más influyente de esta muestra?
Yo creo que el fotógrafo más influyente es Sebastião Salgado, él ha sido una figura muy reconocida en el mundo del fotoperiodismo y ha sabido combinar muy bien trabajos de contenido con una estética muy propia y poderosa. De la Sala Blanco creo que Nan Goldin ha sido muy influyente para fotógrafos trabajando hoy en día, su uso de la fotografía cotidiana aplicado al nivel del arte y la foto documental abrió todo un mundo de posibilidades para fotógrafos jóvenes.

—¿Hay alguna foto que le haya llamado la atención particularmente?
Me llamó la atención el trabajo de Gregory Crewdson, no podría decir que solo una foto porque la gracia de la instalación era mostrar el proceso en fotografías, y también la foto como producto final. Es todo un privilegio poder ver copias originales de este fotógrafo en Chile, es un trabajo de ambientación único en que la foto se trabaja como una producción de cine.

COLABORACIÓN EN LA FOTOGRAFÍA

“Fotografías” está dividida en dos salas. La Galería de Arte PUC, que concentra imágenes de estilo más documentalista con fotógrafos como Salgado y su serie sobre los trabajadores del petróleo, y Lynsey Addario, con fotografías de guerra de un alto nivel técnico y compositivo, entre otros.

En la Sala Blanca se presentan trabajos más rupturistas y enfocados a la moda con personajes famosos del cine principalmente; también hay fotografías artísticas como las de Ryan Ginley, quien captó imágenes de los Juegos Olímpicos de invierno de 2010 en un estilo minimalista, poco frecuente en éste ámbito. También están presentes las fotos de Jeff Koons, con su marcado estilo “pin up”. En ambas salas las fotografías son originales o duplicados químicos, dando una calidad excepcional a la muestra.

—¿Cree que hay balance de calidad fotográfica o existe una diferencia entre ambas salas?
Yo creo que hay balance entre las dos salas, más que diferenciar las salas vale la pena mencionar la combinación del trabajo fotográfico con el trabajo editorial. O sea, mostrar la foto inicial y también su disposición en la página publicada.

—¿Qué comentario u opinión tiene sobre el trabajo de Sebastião Salgado?
El trabajo de Salgado es impresionante, las fotos brillan. Su manejo de luz es excepcional, y ni hablar que está poniendo su vida en peligro para lograr esas fotos.

—¿Algún comentario personal sobre la galería?
Yo creo que es un privilegio tener esta expo en Chile, me gustaría que tuviera más difusión porque todo el mundo que va queda satisfecho. Pienso que el mérito de la expo es no solo combinar grandes fotógrafos sino también mostrar el trabajo de colaboración entre editores, periodistas diseñadores y fotógrafos.

Fotografía de Mario Ruiz, ganadora de Fotoprensa 2013.

Son 248 fotografías —de un total de 4.547  participantes— que se exponen en el Espacio Telefónica, en la muestra llamada Fotoprensa 2013. Se premiaron 59 fotografías, que fueron distinguidas en la ceremonia de inauguración de la muestra.

El premio principal se lo llevó Mario Ruiz, colaborador de la agencia EFE, quien logró captar dentro de las marchas estudiantiles del 2012 a una pareja de secundarios encapuchados, con piedras en sus manos.

Este premio lo organiza la Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos de Chile, quienes buscan «respaldar profesionalmente el desempeño fotoperiodístico y contar al mismo tiempo con una entidad que protegiera o intermediara frente a la autoridad». 

El jurado estuvo compuesto por fotógrafos y camarógrafos de distintos medios nacionales e internacionales. Entre ellos, Mariola Guerrero, quién es fotógrafa de Las Últimas Noticias, César Pincheira, fotógrafo y periodista de HuellaDigital.cl, Martin Bernetti, fotógrafo y camarógrafo de la agencia France Presse, Rafael Martínez, fotógrafo y editor de La Tercera, entre otros.

La muestra se exhibirá de lunes a domingo, hasta el día 21 de julio. Además, el sábado 8 de junio el fotógrafo Pep Bonet, ganador del concurso internacional Word Press Photo Multimedia 2013, dictará una clase magistral llamada “El Fotógrafo Independiente”.

Allí, entre otras cosas, se analizarán las dificultades y retos de los fotógrafos. Esta clase magistral es gratis y abierta a todo público.

Un retrato poco agraciado de la capital legislativa de Chile | Foto: Puroperiodismo

A comienzos de julio les contamos de Huelladigital.cl, un sitio dedicado al fotoperiodismo con sede en Valparaíso, capital legislativa y «cuna de la fotografía en Chile». El 19 de agosto pasado, en el Día Nacional de la Fotografía, lanzaron su primera publicación impresa: Valparaíso Antipostales.

Se trata de un resumen sin filtro de las imágenes capturadas durante los últimos cinco años. Para sus autores —liderados por César Pincheira, editor del libro—, la ciudad puerto es una urbe fotogénica, pero que se expresa en un sentido distinto a la captura de postales, propia de la fotografía turística, cargada de «artificio» y «nostalgia».

La colección de Valparaíso Antipostales es variada y prioriza los aspectos cotidianos, aunque también entrega momentos como la quema de un auto en una reciente marcha. Por las páginas del libro desfilan un sonriente hombre sin dientes, una cueca en la plaza, cabezas de chancho apiladas, comida callejera, un transformista entre los baños de hombres y mujeres.

Las jaurías nómades de Valparaíso emergen como protagonistas de las fotografías. O como actores secundarios, pero ineludibles.

Los detalles porteños —inocentes en apariencia— son imortalizados: un «roba aca» (sic) en la placa de la Bolsa de Valores, un derrame ocular de incierta procedencia, las pisadas caninas en el cemento aún fresco, el descarnado mensaje a la feligresía de un bar fértil en guarisnaque y chupilca: «Es lo que hay nomas po’ machucado / no pida guevadas raras».

Y no faltan los perros. Las jaurías nómades de Valparaíso emergen como protagonistas de las fotografías. O como actores secundarios, pero ineludibles. Ya sea mordiendo a un transeúnte o durmiendo junto a vagabundos, dentro de la mochila de un excéntrico personaje, mordiendo el brazo de un carabinero. Incluso muerto, como captura el lente de Nelson Arancibia en una de las imágenes más fuertes y políticamente incorrectas del libro.

Una foto paradigmática —y, quizás, acorde con los tiempos que corren— es la de una vista del edificio del Congreso Nacional desde calle Victoria. Una esquina, un roñoso afiche de la Teletón, vallas policiales y basura, mucha basura.

Es la mugre como signo de desprestigio. Y el inmueble faraónico —60 mil metros construidos— como expresión de la «ruina arquitectónica» de una ciudad que desde 1990 alberga el poder legislativo, que hace ocho años es Patrimonio de la Humanidad y que pareciera que desde siempre ha estado embriagada por un pasado esplendoroso que resucita, una y otra vez, gracias a los milagros de las postales políticamente correctas.