La clase 2018 de Punto y Aparte. Foto: Eyleen Vargas.

Yanancy Noguera es periodista hace más de 25 años y fue directora de La Nación de Costa Rica. Actualmente es la directora del programa de periodismo colaborativo Punto y Aparte, que vincula a estudiantes de la carrera con periodistas profesionales que los guían, generando espacios de formación y tutorías. Así, empresas o personas, financian los trabajos de los estudiantes que, posteriormente, son publicados en distintos medios de comunicación aliados, como La Nación o El Financiero.

Con 63 pasantes, 68 mentores y 59 publicaciones realizadas, Punto y Aparte es considerado, por su propia directora, como un éxito. Probablemente ligado a la orientación que reciben los periodistas jóvenes de sus mentores y a la contribución a la investigación de temáticas de riesgo social en Costa Rica. De esta manera se pretende elevar la calidad del trabajo periodístico y promover una sociedad informada.

—¿Cuál el mecanismo de publicación de los trabajos de estudiantes?
Los estudiantes son evaluados en sus conocimientos en manejo de géneros, principalmente, pero también en sus intereses. Esto va afinando el tema a tratar, una vez que son seleccionados, y el medio a publicar. Producto de una evaluación individual que considera estos elementos se define tema, mentores y medio de comunicación. Tenemos un grupo de 11 medios de comunicación que acogen los trabajos de los estudiantes. Punto y Aparte le da al estudiante todo lo necesario para realizar la producción.

—¿Cómo convencer a los patrocinadores de financiar estos trabajos?
Hoy, con resultados. Los trabajos de los estudiantes, cuyo enfoque es temática social (diagnóstico de problemática y diagnóstico de soluciones), han tenido portada en los medios impresos, hasta 15 minutos en días diversos en televisión, un programa de una hora completo en radio. Además, y así fue mucha la gestión al inicio, insistiendo en el impacto positivo del periodismo en la democracia, en la importancia de que se hagan trabajos a profundidad y de que reforcemos el mensaje hacia los periodistas y los medios de que no se puede dejar de hacer periodismo profundo y de temáticas complejas en términos de inversión de tiempo y recursos de producción.

—¿Qué es lo más desafiante de poner a trabajar estudiantes y profesionales en conjunto?
El desafío principal es estudiantes que tengan un buen nivel de manejo de los géneros periodísticos y mentores que tengan capacidad de ubicarse en el nivel de los estudiantes y potenciar su conocimiento teórico para desarrollar un producto. Las salas de redacción han ido perdiendo editores, aquel editor que guiaba los pasos del periodista joven. En esta vinculación buscamos promover ese trabajo conjunto, el editor que guía y orienta al periodista joven. El estudiante tiene un tiempo muy bueno (3 meses) para hacer su trabajo, de manera que se trata de un acompañamiento en distintos niveles y momentos del proceso de producción de un trabajo. También buscamos que el mentor sea alguien que inspire, y que el estudiante le recuerde a ese mentor que la esencia de lo periodístico es la rigurosidad, la tenacidad en la búsqueda de la información, la profundidad, la innovación. Que la dupla se realimente mutuamente en lo que es hacer buen periodismo.

—¿Cómo evalúa los resultados del proyecto?
Excelentes. Tenemos 63 pasantes, 9 en trabajo actualmente, 59 publicaciones realizadas, 1 premio internacional y 5 locales incluyendo una Mención honorífica del Premio Nacional de Periodismo, 68 mentores, la Asociación de Periodismo Colaborativo tiene 140 asociados, 4 universidades participantes, 11 medios de comunicación asociados, alta calidad de interacción en todas las redes sociales, 12 conferencias, capacitaciones y talleres desarrollados hasta ahora y una serie de proyectos por venir en este campo, nuevas fuentes de ingresos bajo la lógica de negocio social…. y más.

—¿De qué manera se puede implementar esta iniciativa en otras escuelas de periodismo de Latinoamérica?
Punto y Aparte responde a necesidades particulares diagnósticas. Es decir, Punto y Aparte es el medio para llegar a una solución. Esto es importante considerarlo así porque estoy convencida de que es en buena medida la razón del éxito. En este momento tenemos todos nuestros procesos de trabajo bien documentados. Podemos prácticamente franquiciar la fórmula, y de hecho lo vamos a hacer creciendo primero en nuestra región inmediata, Centroamérica.

Composición: Patricio Contreras

Los medios de comunicación están en crisis. Es probable que hayas escuchado que la situación de los medios no ha sido la mejor en los últimos años. En 2018 en Chile cerraron las revistas Cosas, Paula y Qué Pasa, el diario El Pulso dejó de ser un diario independiente y fue absorbido por La Tercera, el diario La Hora empezó a ser producido por La Cuarta, la situación de TVN es incierta y casi todos los medios han realizado despidos masivos.

Pero no entres en pánico, estás recién empezando, y como se dice por ahí, una crisis puede ser una oportunidad. Para que estés preparado, estos son algunos consejos que pueden resultar útiles para lo que viene.

SÉ CURIOSO Y CREATIVO

En este momento, las cosas están en proceso de cambio y lo que antes se hacía de una forma, ahora puede hacerse de formas diferentes que deben ser descubiertas o inventadas —tal vez por ti. Todo lo que puedas aprender en clase y fuera de la clase puede servirte para inventar estas formas nuevas. Es tu oportunidad de proponer ideas nuevas y diferentes. Haz preguntas, observa lo que están haciendo otros periodistas y lee sobre proyectos y medios interesantes. Anda un poco más allá que el lector común, investiga cómo se hacen las cosas, y piensa cómo podrías hacerlas tú.

APRENDE POR TU CUENTA ADEMÁS DE LO QUE TE ENSEÑAN EN LA UNIVERSIDAD

Las herramientas que vas a utilizar van a ir cambiando rápidamente, es inevitable. Hoy podrías hablar con periodistas que grabaron entrevistas en cassettes y usaron VHS para editar video. Si se hubiesen quedado solo con ese conocimiento, no podrían trabajar hoy, cuando todo se puede hacer con un celular. Así, no hay garantía de que lo que aprendas técnicamente hoy te servirá para siempre. Se inventarán cosas nuevas y tendrás que aprenderlas por ti mismo, será tu responsabilidad mantenerte actualizado. Prueba aplicaciones, mira tutoriales en YouTube e investiga herramientas que te parezcan interesantes, aun cuando no lo pida un profesor.

PRUEBA IDEAS LOCAS

La universidad es un buen momento para hacer experimentos. Participa en la radio de la universidad, crea una serie en video o una cuenta en Instagram sobre una causa que te interese, intenta hacer un podcast o crear un servicio de noticias sobre tu serie favorita. Podrás encontrar compañeros que tengan los mismos intereses y que quieran colaborar contigo, y el intentar hacerlo te ayudará a saber qué cosas te gusta más hacer. Los proyectos personales como estos pueden crecer y convertirse en algo grande que puede seguir después de la universidad, y si no resultan, no pasa nada grave. Habrás aprendido un montón trabajando en tu idea.

MANTÉN LA MENTE ABIERTA

Los medios no son el único lugar donde trabajan periodistas. También se dedican a comunicación estratégica en empresas o instituciones, crear planes comunicacionales para redes sociales, ordenar información para proyectos digitales, y asesorar en comunicación a otros tipos de proyectos, entre otros. Lo que sabrás hacer como periodista puede tener utilidades diferentes, y los empleos del futuro —que serán distintos a los tradicionales— pueden necesitar tus habilidades, aunque no parezca obvio a primera vista.

APROVECHA A TUS PROFESORES

Puede que no todos sean los más simpáticos, pero su experiencia y conocimiento te ayudarán a entender cómo funcionan las cosas hoy, por qué funcionan así, y cuáles son las principales problemáticas a las que nos enfrentamos como periodistas. Pregunta y plantea las ideas que tengas, puedes encontrar consejo y apoyo a los proyectos o ideas que tengas, y ayuda para sacarlos adelante.

Eduardo Andrade durante su entrevista con Juanita León, en noviembre de 2016. Foto: Patricio Contreras.

Escribo esto mientras espero la confirmación de una entrevista con una periodista a la que he seguido por casi dos meses. He leído sus reportajes, sus columnas, las entrevistas que la hicieron y hasta los discursos que ha dado cuando ganó algún premio. Confieso también que algún momento pensé en abandonar esa historia. Mis mails nunca eran respondidos y lo mismo pasaba con las llamadas y algunos mensajes de texto que empezaban a volverse reiterados, sobre todo en semanas en las que no tenía muchas notas que realizar. Pero no se trataba de eso, pienso mientras golpeo suavemente la pantalla de mi teléfono como esperando alguna respuesta. “Convéncela de que esto es importante”, me había dicho de editor hace algunos días. “De eso se trata”.

A principios de este año, la única esperanza de conseguirme algunas prácticas residía en un grupo de Facebook llamado, valga la redundancia: Prácticas para periodistas. Sin embargo, en ese y otros grupos ya había sido testigo de desesperados mensajes de extranjeros buscando hacerse espacio en el establishment de medios chilenos. Currículos perfectos, experiencia de sobra, todo se daba de bruces contra las interminables conversaciones en los comentarios resumidas en un: no hay posibilidades para ti. Excepto la vez en la que una periodista española escribió diciendo haber tenido alguna experiencia en televisión y al menos cinco personas le pidieron que les escribiera por interno.     

Cuando me aceptaron en Puroperiodismo y, además, esperaron casi tres meses a que el Departamento de Extranjería le otorgara un permiso de trabajo a mi visa de estudiante, algo me empezó a rondar por la cabeza: ¿cómo hablar de periodismo cuando recién se está aprendiendo de él? Nada me retumbara más. Quizás, pienso ahora, sea porque los periodistas, más que en ninguna otra profesión hoy, pasamos demasiado tiempo meditando en todo eso que hacemos para que algo de verdad importe. Esto, me queda claro a estas alturas, también le preocupa a la gente que leyó de otros —a través de mí— en estos últimos seis meses. Estoy seguro.

“No sé, no entiendo”, había anotado en la primera página de mi libreta negra como una especie de cábala, más bien un principio, que lo condicionara todo antes de empezar a investigar. He pensado también, sobre todo en estos meses, cuándo es el instante en el que uno se hace periodista. Me ha ganado la duda y, echando por tierra esa objetividad ensalzada sólo en los spots periodísticos de la televisión y en algunas cátedras universitarias, se lo he preguntado reiteradas veces a los periodistas más emblemáticos que pude entrevistar en este tiempo. Como haciendo terapia con los que quizás alguna vez también padecieron mis dudas. No me culpen, por favor, cuando recién empiezas, cuando recién ensayas y, ante tus ojos, el oficio cambia a cada instante, es imprescindible saberlo. Obligatorio.

Varias de sus respuestas coincidieron en que sucede cuando haces algo que de verdad importa. De vuelta al inicio, ¿qué es lo importante? Un profesor de la universidad me había dicho que en Chile no eres periodista sino hasta que cubres un Festival de Viña y lo mismo en Estados Unidos si es que cubres una elección. ¡Cómo olvidar la última! A nadie parecía importarle otra cosa que no fueran las elecciones, incluso en Chile. Esa semana no escribí nada y me la pasé recolectado opiniones de otros periodistas que hayan estado in situ o con una visión más reflexiva de lo que había sucedido. Aprendiendo de los grandes, reconociéndome como parte de esa generación de la incertidumbre, de pocas certezas y de muchas dudas. Pero, ¿de esto no trataba el periodismo al fin y al cabo?   

Contra el tiempo, en Puroperiodismo tuve que empaparme de todo lo que se refiere al funcionamiento de la prensa en Chile que, en la forma, no era tan distinto a mi país de origen, Perú. Ayudó bastante, por ejemplo, sentarme a conversar con tres periodistas, extranjeros como yo, que trabajaban de freelance aquí, escucharles decir que detestaban leer El Mercurio o La Tercera, diarios que yo solo revisaba cuando tenía que aprobar algún curso de actualidad en la universidad y en cuyas pruebas apenas superé las expectativas.

Con el tiempo descubrí que a lo que se refería mi profesor era quizás solo la punta del iceberg. Pero en Puroperiodismo aprendí también a husmear bajo el radar, en aquellos emprendimientos que heroicamente intentaban, más que notoriedad, generar un espacio diferente. Puroperiodismo me mantuvo al día sobre el escenario periodístico chileno y, porqué no, latinoamericano. Se convirtió en mi escuela, en un lugar para reflexionar y aplicar luego en los trabajos personales que nunca dejé de realizar.

Siempre he pensado que lo poco que sé de periodismo lo he aprendido de personajes con los que me he encontrado en situaciones muy puntuales. Por estos días también leo a Fuguet en Tinta Roja y me entra una nostalgia extraña por regresar a un pasado que nunca fue el mío, que nunca viví. Por las cosas que se acaban, como las máquinas de escribir Underwood y Olivetti con las que el joven Alfonso Fernández evocaba la escena de algún crimen y con literatura contra el tiempo, o en los diarios que Julio y Tito, suplementeros chilenos de larga data, pronto dejarán de vender porque simplemente se esfumarán.  

Ahora ya no hay casi nada de eso. Lo he conversado con Patricio, mi editor. Claro, al momento de pactar una entrevista, de presentarnos ante la gente, decimos provenir de una revista, pero ¿lo somos en realidad? Mi mamá, por ejemplo, aún tiene que imprimir mis textos si pretende leerlos y mi adolescente hermana jura que solo seré periodista el día que aparezca en televisión. ¿Y qué hay con el resto de información? Con la que se va quién sabe a donde luego de soltarla en Snapchat, o la que, como es nuestro caso a veces, simplemente decidimos soltar en Twitter. Siempre bien pensada, como si ese tuit fuese el último.

“Más que una revista somos como una presencia”, me dijo Patricio. Yo imagino a Puroperiodismo como un personaje que se alimenta de lo que a nosotros nos importa y que queremos le importe a un grupo de gente. Una suerte de personaje al que, aún desde nuestra posición privilegiada, cuidamos tanto que jamás nos atrevemos a usarlo para decir algo que no hayamos reflexionado mil veces o que no hayamos corroborado del todo. Así termino este texto, casi tres días después de haberlo empezado, pero sin saber si es el correcto, si será el último o simplemente el primero para cualquiera. Los tiempos cambian en el universo digital y los intereses privilegiados cada vez dejan de serlo. Ojalá esto le importara también a otros colegas, ojalá lo entendiéramos.

De pronto, suena mi teléfono. Leo el mensaje: “¿viernes a las cuatro?”, dice.

Ganadores Nacionales 2015 – UDLA

La convocatoria cierra el 26 de septiembre y los jóvenes pueden participar en tres categorías: Prensa Escrita, Comunicación Audiovisual y Comunicación Digital, los que serán evaluados por un grupo de reconocidos profesionales del área periodística. 

Los trabajos ganadores en cada categoría recibirán mil dólares de premio, mientras que el representante del mejor trabajo de todos accederá a una pasantía en un medio de comunicación hispanoamericano, además de un teléfono de última generación.

Este año la categoría de Comunicación Digital incorpora la posibilidad de realizar un proyecto que cuente una historia inédita y periodística utilizando las redes sociales. «Mediante publicaciones inéditas, los estudiantes podrán presentar proyectos que apunten a difundir una historia desconocida, utilizando herramientas digitales, interactivas y viralizables”, dice en el comunicado oficial Ricardo Ibáñez, coordinador ejecutivo del premio.

Para participar, quienes cursen el cuarto o quinto año de la carrera de periodismo deben presentar sus trabajos al representante académico de su escuela. Ellos deberán seleccionar y validar hasta cinco mejores trabajos por categorías y enviarlos vía mail, antes de las 13:00 horas del 26 de septiembre. Las bases del concurso y la guía de postulación se encuentran en el sitio web de Etecom.

Conoce la experiencia de los ganadores de la versión 2015 del concurso.

Esta imagen fue tomado por Jesús Abad Colorado, uno de los principales fotógrafos del infierno de la guerra en Colombia.

Este reportaje se realizó con el fin de dar a conocer la labor de los reporteros gráficos que han cubierto el conflicto armado colombiano, así como sus experiencias, fotografías, riesgos y especialmente sentimientos, reconociendo que son estos el eje central de su trabajo. Nuestra investigación aborda los testimonios de Milton Díaz, Héctor Zamora, Carlos Ortega y Henry Agudelo.

Durante dos meses observamos y conocimos el trabajo de cada uno y lo que habían cubierto del conflicto armado en Colombia. Leímos y nos documentamos sobre el tema apoyándonos en el Centro Nacional de Memoria Histórica, un establecimiento de orden público que rescata la voz de las víctimas y la evolución del conflicto armado en Colombia.

Los cuatro fotógrafos, en pleno conocimiento del trabajo académico que estábamos realizando, nos autorizaron para narrar sus experiencias, mostrar sus fotografías y videos, así como la publicación de los mismos. Todos accedieron con agrado y desde el primer instante notamos sus diferencias pero, también, que todos tienen algo en común: su arma leal, la cámara fotográfica.

El tiempo que cada uno nos pudo ofrecer, menor al que sería necesario para contar centenares de historias, se convirtió en un valioso momento para rememorar hechos históricos, para reconstruir los momentos y sentimientos tras sus fotografías más representativas, los sentimientos en el instante de la experiencia y cómo se vive tras la larga trayectoria.

Milton Díaz, Héctor Zamora y Carlos Ortega, reporteros gráficos de la casa editorial El Tiempo, contaron cómo fue la experiencia de estar, de ver y de fotografiar conflictos entre grupos armados y el ejército nacional de Colombia, entremedio del fuego cruzado, ahí donde el profesionalismo y la pasión era el indicador principal de acción.

Milton Díaz, con su sencillez y eterna disposición a la colaboración, es un hombre de sonrisas amplias, siempre dispuesto a volver inamovibles aquellos momentos memorables. Milton es un tercer actor que vio el dolor, la felicidad y la incertidumbre en la cara de miles de personas, pero también es un colombiano conocedor del sufrimiento de sus compatriotas y consiente de lo que muchos no somos capaces de dimensionar.

Héctor Fabio Zamora está comprometido con el trabajo social. Este fotógrafo de conflicto encuentra en la ayuda a los demás la posibilidad de cooperar con la paz y las oportunidades para miles de niños, a quienes les enseña el valor de levantar, enfocar, disparar y eternizar momentos. Vio la guerra de cerca, y pide que no se repita, pues la diferencia de ideologías tiene múltiples formas de tratarse, no cree en la posibilidad de afectar a alguien más.

Carlos Ortega es un hombre analítico, busca en su memoria antes de emitir alguna palabra, y luego rechaza la guerra. Recuerda todo lo que vio en el Valle, todo lo que tuvo que mostrarle a la población y, sobretodo, cómo muchas de las fuentes gubernamentales afirmaban la tranquilidad en muchas zonas golpeadas por el conflicto, desmentían lo evidente, discriminando tantos corazones amedrentados.

Henry Agudelo, por su parte, narra el conflicto como una época dolorosa, con múltiples historias que podrían bien salir de una mente muy creativa, e incluso muchas de ellas serían denominadas inimaginables. Sus fotografías son muestra de ello, y la realidad de las mismas, que golpea fuerte a quienes son ajenos a este conflicto, da voz a muchas víctimas.

No es posible referirse al trabajo del reporterismo gráfico de este conflicto sin considerar a Jesús Abad Colorado, “el fotógrafo que más ha retratado el infierno de la guerra en Colombia”. Asistimos a varias charlas y conferencias donde expuso sus fotografías, donde cuenta la historia de cada una de ellas y expresa el sentimiento de tristeza y horror del que ha sido espectador la mayoría de su vida.

Durante este trabajo investigativo nuestro mentor y guía fue el profesor y periodista Óscar Durán. Su corrección y orientación permitió que el resultado del reportaje fuera el que esperábamos.

La experiencia de nosotras como compañeras y futuras periodistas fue gratificante y enriquecedora, porque los frutos de persistir e insistir se ven reflejados en el trabajo. Es un trabajo que está ahí como la esperanza de que Colombia un día ya no vea, ni sienta, ni mucho menos huela a guerra sino a paz. Aún falta conocer a muchos titanes de la fotografía, pero nuestro aporte es reflejar la valentía de quienes con sus imágenes reflexionan sobre el conflicto  y contribuyen a la construcción de la paz.

SOBRE LAS AUTORAS

Camila Aranaga Hernández y Laura Tatiana Rojas son estudiantes de quinto y sexto semestre de Comunicación social y Periodismo de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, Colombia. Su trabajo sobre los reporteros gráficos colombianos fue publicado bajo el título “Frente al fusil: titanes de la realidad”. En esta serie de Puroperiodismo seleccionamos algunos de los contenidos más relevantes de su investigación.

Parte 1: Historias de reporteros gráficos colombianos
Parte 2: Un mapa del conflicto
Parte 3: Héctor Fabio Zamora
Parte 4: Milton Díaz
Parte 5: Carlos Ortega
Parte 6: Henry Agudelo

Al centro, Cristian González y Magdalena Tavonatti, ganadores del ETECOM 2015, junto a Carla Zunino y Claudio Muñoz, presidente de Telefónica en Chile. Foto: Agencia Uno.

A fines de noviembre se anunciaron los ganadores del premio Estímulo Telefónica a las Comunicaciones, ETECOM 2015, que reconoce el trabajo de estudiantes de periodismo en distintas categorías, desde escrito hasta audiovisual.

Fue precisamente una pieza documental de 15 minutos la que se llevó el gran premio: mil dólares para Cristian González y Magdalena Tavonatti, además de una pasantía en un medio de comunicación latinoamericano para González, el líder de la dupla.

El jurado del ETECOM 2015, integrado por Juan Manuel Astorga, Carmen Figueroa, Carola Fuentes, Paula Molina, Arturo León y Marcela Küpfer destacó el trabajo «Patricio Villagra: Las heridas de un guerrero» por sus «espectaculares imágenes, con un gran protagonista, gran fotografía y con una propuesta cinematográfica».

Contactamos a Cristian González para conocer más sobre su experiencia junto a Magdalena. A partir de nuestras preguntas confeccionó este testimonio sobre la elaboración de su documental.

La historia del perfil de Patricio Villagra

» Con Magdalena creemos que narrar una historia desde la emotividad visual fue un desafío como estudiantes casi egresados de periodismo. Nos obligó a aplicar conocimientos aprendidos durante los cinco años de carrera, permitiéndonos concretar audiovisualmente ideas que veníamos proyectando desde que conocimos al boxeador Patricio Villagra. Desde un principio, nosotros queríamos mostrar la historia de sacrificio de Villagra, pero no desde la perspectiva melodramática. Nosotros quisimos contar una historia difícil, pero a través de la poesía de la pampa y de la perseverancia de este deportista por salir adelante.

» En ese ir y venir al norte, cuando vivía en el extranjero tuve la oportunidad de conocer la historia de Villagra. De hecho, lo entrevisté en una radio cuando él estaba en Guadalajara, sin embargo, personalmente no tenía la posibilidad de conocerlo. Luego, antes de radicarme en Santiago, me topé con él en el centro de Iquique y quedé amargado al verlo como vendedor ambulante. Desde aquel momento, supe que algún día divulgaría —en cualquier tipo de formato— la historia de vida de este púgil.

» A su vez, nuestro primer foco —la crisis del boxeo— iba siendo condimentado con las historias e investigación que hicimos de este deporte en Iquique. La ciudad, en ese sentido, fue la mezcla perfecta para contar una historia que tiene un final abierto y que se sigue escribiendo por sí sola.

» Como iquiqueño tengo en la piel lo que significa nuestra historia económica y deportiva. Pasé la infancia al frente del club más antiguo de boxeo en Chile y, a su vez, por años escuché los triunfos épicos de los deportistas iquiqueños. Eso y otras cosas más me motivaron a irme a Buenos Aires a estudiar periodismo deportivo. En una de las clases, en la Universidad de Palermo, el periodista deportivo Osvaldo Principi —quien es especialista en boxeo y un profesional reconocido a nivel mundial— comenzó solo a contar la historia del Tani Loayza y Arturo Godoy. Me emocioné y me propuse que algún día debía posicionar todo lo que el deporte y —en este caso en particular— el arte de los puños le entregó a Chile. Por lo mismo, en mi caso estoy satisfecho que la historia del boxeo iquiqueño se reposicione en los medios y en el consciente de la opinión pública.

» La identidad del iquiqueño habla del salitre; de nuestros antepasados peruanos y el combate naval; de la época del oro blanco; de la crisis económica post salitre; de las banderas negras; del surgimiento de Zofri; de nuestros ricos recursos naturales en el mar; de la capacidad portuaria y la lucha por ser el puerto más grande de Sudamérica; de la integración con países como Argentina, Bolivia, Brasil y Paraguay; del chumbeque; y también de nuestra historia deportiva que nos indica que el boxeo nos catapultó como Iquique, Tierra de Campeones.

» Magdalena, en tanto, no tenía vinculación con este deporte. Solo a partir de este trabajo conoció todo el tema deportivo y social que está entorno a esta maravillosa disciplina.

» Inicialmente nuestro desafío era en un tiempo récord de grabación (sólo dos jornadas) ir y lograr todo lo que teníamos agendado; sin embargo, me tocó viajar solo y tuve que hacer todas las grabaciones solo. En ese sentido, fue un gran desafío porque las cámaras las usaba solo para retratar eventos familiares. No obstante, antes del viaje hubo una preparación previa con la docente María Cristina Arancibia —de la Universidad de Las América— y Magdalena, quienes me indicaron cómo grabar y realizar las escenas que ya teníamos planeadas.

» Fue arduo, pero en 48 logré reunir el testimonio de variadas fuentes que darían cuenta de nuestra historia, desde compañeros de boxeo de Villagra, hasta la visión académica del destacado sociólogo Bernardo Guerrero, sin olvidar la histórica cuña que le sacamos al ‘Maravilla’ Prieto. Todo esto, con el fin de contar nuestra historia abarcando todas las aristas de la realidad de un boxeador iquiqueño. Y así, nos sumergimos en las dificultades de la vida personal del Pato, vemos una panorámica del momento social de la ciudad, y del país, y también damos un vistazo a cómo sería la profesionalización tan soñada de nuestro personaje.

» Nos comunicamos por teléfono durante todo el viaje. Llegué y Magdalena me dice que las imágenes estaban espectaculares. Los profesores me felicitaron, pero ahora venía lo más difícil que era llevar todo al montaje. Fue así que Magdalena seleccionó las tomas, mejoró audios y editó un material de diez horas de grabación. Fue, en ese sentido, notable el trabajo de ella, es decir, hubo —según lo analizo— una química de trabajo perfecta. De ahí vino respaldar el material y comenzar a realizar el guión, el cual también era primera vez que me veía enfrentado a elaborar. Fluyó, solo sé que fluyó. Empecé el guión con Magdalena y lo terminé solo frente al computador, tras escuchar los consejos de nuestra profesora. Luego de presentarlo, a Magda le gustó y comenzó afinar los últimos detalles de edición. En ese lapso ella terminó por encantarse con la historia que estábamos contando.

Nosotros quisimos contar una historia difícil, pero a través de la poesía de la pampa y de la perseverancia de este deportista

» Respecto a los costos fueron solventados por cada uno pues yo pagué mi pasaje, la estadía y todo lo que generó el viaje a Iquique. Magdalena, a su vez, tuvo que hacer unas reparaciones a su computador. Y, en temas técnicos, también pasamos rabias pues el computador se pegó, que el audio estaba de baja calidad, que el disco no quemaba, que ambos teníamos problemas familiares, entre otras problemáticas que currieron en el camino. No obstante, logramos presentar nuestro trabajo.

» Aclaro, eso sí, que durante el trayecto de espera yo tenía la sensación de que algo íbamos a ganar porque la historia es notable. Y, además, porque como alumnos fuimos rigurosos y súper entregados para poder lograr un trabajo de excelencia.

» En el caso de Magdalena fue un desafío porque ella tenía conocimientos en audiovisual y quiere seguir ligada en este formato, porque a ella le apasiona todo lo relacionado con lo audiovisual y el cine. Además, reitero, ella fue la responsable del armado de edición audiovisual del reportaje, por lo que igual sentía una gran presión por la excelencia. Por eso, para ella haber ganado es una reafirmación de que vamos por buen camino. Esto, porque comenzamos esta semana a producir, grabar y montar otra historia maravillosa. Quizás, nos aventuramos a decir, tan o más relevante que con la que ganamos Etecom.

» En materia personal, mis proyectos son explorar y trabajar —nuevamente tras unos años de estar alejado— en periodismo deportivo, pero enfocado a este tipo de historias, es decir, que esté presente lo social. Quizás, también, trabajar proyectos que tengan que ver con la historia deportiva de Iquique. El formato, en ese sentido, puede variar de lo escrito a lo audiovisual, aunque éste último despertó habilidades que desconocía en mí. Lo digo porque mi formación y experiencia ha estado enfocada a prensa escrita.

» Con Magdalena, al mismo tiempo, estamos esperando la suerte de nosotros en Etecom Latinoamericano. De ganar, sería espectacular realizar la pasantía en el medio de habla hispana más importante del mundo: El País de España.

Foto: Camilo Pérez (cc)

Aimee Edmondson es una periodista experimentada y profesora de Scripps College of Communication de la Ohio University, en el apacible pueblo de Athens, Estados Unidos. Estudió periodismo en la Louisiana State University y trabajó como reportera en el estado de Georgia, en The Augusta Chronicle. Luego obtuvo su magíster en University of Memphis. Ahí vivió durante una década y trabajó para el periódico de la ciudad.

Después de eso decidió realizar un doctorado en la University of Missouri. Para ella calzaba perfecto porque la organización sin fines de lucro Investigative Reporters and Editors (IRE) opera desde ahí. Una buena combinación de ambiente académico y estímulos profesionales.

A fines de 2009 Edmondson dio inicio a su curso de periodismo de datos en la Ohio University. Ahí ha sido consejera del periódico estudiantil The Post. También coordina un concurso internacional de la American Journalism Historians Association. Y todos los años durante el Spring Break — vacaciones de primavera del hemisferio norte — viaja con sus estudiantes a la conferencia del National Institute of Computer Assisted Reporting (NICAR), un evento dirigido a principiantes y, también, reporteros experimentados.

Hablamos con ella sobre su curso de periodismo de datos en la Ohio University, los cambios que el tema ha sufrido en los últimos años y cómo la interacción con jóvenes reporteros la ha ayudado a adquirir nuevos conocimientos para integrar en el programa de su clase. La siguiente es una transcripción editada de la conversación que tuvimos en su oficina en julio de 2015.

— ¿Cómo se arma un curso nuevo sobre un tema que parece ser también nuevo?
Puede ser increíblemente duro, muy difícil, crear un curso desde cero. Afortunadamente tuve un curso de periodismo de datos en la University of Memphis. Era muy básico. Tuve un poco de entrenamiento en una conferencia en 1993. Sabía sobre hojas de cálculo y periodismo de datos desde comienzos de los noventa. Y luego hice un poco de auto aprendizaje sobre periodismo de datos. Tomé lo que sabía de la industria, del campo periodístico, ese trasfondo, y dije: “Sé lo que necesitan saber. ¿Cómo lo enseño? ¿Cómo los preparo para que salgan a trabajar?” Parte de eso consistía en encontrar el aprendizaje apropiado para mí. En la sección de recursos para enseñar de IREhay muestras de programas de cursos. Tuve mucha suerte al estar en la University of Missouri. El curso de periodismo de datos era una clase semestral. Tomé esos programas y tomé el curso de una forma abreviada cuando estuve ahí, porque no lo necesitaba para mi doctorado pero sentí que lo necesitaría para dictar la clase que quería hacer.

— ¿Qué cosas enseñas en el curso?
Lo primero que debes comprender es que todos los periodistas, sin importar el área, no tienen por qué ser sólo de investigación, deben tener una mentalidad de datos. Una de las cosas que debes pensar es: ¿hay datos ahí? ¿Cómo consigo esos datos?

» Luego, invertimos mucho tiempo sobre cómo obtener datos, ya sea descargándolos de internet, construyendo tus propias planillas o negociando los datos con autoridades públicas. Aun cuando la ley dice que los documentos públicos son abiertos — una base de datos x — , muchas veces rechazan las solicitudes. Una de las evaluaciones consiste en “identificar un documento público, una planilla, completar una solicitud de acceso a la información”, y trabajamos eso durante la clase y también escriben una bitácora: “…y el funcionario me dijo que no. Y contesté así. Y me dijeron que no de nuevo. Y ahí tuitié mi respuesta y finalmente obtuve los datos”.

» Para nosotros ese es el principio de la obtención de información. Seguir pidiendo, seguir pidiendo. Vamos del “estado de ánimo de datos”, negociar y obtener bases de datos, analizar los datos y luego incorporarlos a una historia. ¿Cómo combinar el reporteo de calle tradicional con los datos? ¿Cómo ponerle un rostro a la historia? ¿A quién entrevistas? Ese tipo de cosas. Y luego cómo escribir la historia para que no esté repleta de números.

¿Qué cambia y qué seguirá igual en el periodismo de datos?

— ¿En todos estos años has visto una evolución en el interés de los estudiantes por los datos?
Sí, al comienzo era difícil lograr que se inscribieran al curso. Le tienen miedo a los números, creen que las planillas son aburridas. No pude agotar los cupos del curso por algunos años. Y ahora sí, la clase se llena. Y también eliminamos algunos de los prerrequisitos para que puedan hacer el curso antes. Algo que hicimos fue “vender” el curso a los estudiantes. Es un electivo y puede que tomen otras cosas. Si estás postulando a un trabajo y otra persona tiene las mismas características que tú pero tomó periodismo de datos, tendrá el trabajo. Necesitas esto para hacerte más apetecible en el ambiente actual.

— ¿Durante el semestre los estudiantes se frustran con las solicitudes de información o cuando deben revisar las bases de datos? ¿Cómo es su reacción mientras aprenden?
Tenemos un ambiente de sala de redacción: yo soy la editora, ellos son los reporteros y la sala de clases es la sala de redacción. Sí, puede ser frustrante. Los funcionarios públicos pueden rechazar sus solicitudes. Llegan y se quejan y quejan, “esto es horrible”. Pero es el mundo real. Frústrate y quéjate con tus colegas en la clase y con tu editor, tu profesor, porque cuando estés en el mundo real así es la cosa, es una lucha. La parte de la negociación es lo más frustrante para ellos. Sí aprenden las habilidades muy bien, así que están listos para hacer los análisis al momento de recibir sus planillas.

— ¿En qué consiste su trabajo final?
Hay un trabajo final en el que tienen que entregar la base de datos, que he aprobado previamente, escriben la historia y está lista para ser publicada. Lo que ocurre al final del semestre es que han identificado dónde quieren publicar la historia e idealmente lo que intentamos hacer es inundar el mercado de Athens con periodismo de datos. Muchas veces hay grandes proyectos que fueron realizados en quince semanas. Y así, se acaba el semestre, lo terminan, lo entregan el último día de clases y esperan el pulido y mis comentarios durante el receso y después se publicará, por ejemplo en The Post o en WOUB.

— ¿Haces modificaciones al programa del curso cada año?
El programa se mantenido casi igual. Y si lo ves hay tres grandes evaluaciones: la negociación por la base de datos, los hago armar desde cero su propia planilla, y al final el gran reportaje. También hacemos pruebas sobre las habilidades, cómo usar Excel y Access. El programa se ha mantenido pero he intentado actualizar mis habilidades y mostrarles cosas nuevas. No es que el análisis de datos haya cambiado con el paso de los años, aunque los software han cambiado y eso es un desafío para un académico. Pero lo que sí ha cambiado mucho desde que comencé a enseñar son las alternativas para la visualización de datos. Tableau no existía, Piktochart, todas estas cosas no existían. Estar al tanto de eso es un desafío, pero muchas veces los estudiantes descubren cosas nuevas y me las presentan. Y es agradable poner a prueba tu ego. Los estudiantes me enseñan tanto como yo les enseño a ellos.

— ¿Por qué los medios le prestan tanta atención al periodismo de datos? ¿Hay una tensión entre el periodismo de declaraciones y el reporteo con datos?
Los medios pequeños son menos proclives a realizar historias con datos. Quizás tienen reporteros con poca experiencia o que están prontos a jubilar y que nunca han aprendido. Los medios más grandes tienen una tradición de periodismo de investigación, tienen más recursos. No me gusta volver todo el rato a IRE pero creo que desde 1970 Investigative Reporters and Editors ha sido un fuerza impulsora para el periodismo de investigación. El entrenamiento que se ha hecho desde 1990 ha sido masivo. Por eso creo que, por sobretodo, esa cultura se ha construido gracias a esa organización. Ha sido verdaderamente la fuerza conductora del periodismo de datos en Estados Unidos.

— ¿Al trabajar en una universidad tienes más tiempo y espacio o libertad para innovar que si estuvieras en un medio actual?
Sí. No tengo que alimentar la bestia, escribir historias diarias. Un profesor universitario que también es periodista definitivamente tiene más tiempo para aprender esas habilidades. Lo otro nuevo y diferente es que más que nunca tenemos recursos en línea. Hay tanto en línea hoy que creo que tengo más tiempo e interés, para ser honesta, en acceder y entrenarme para estar al tanto de lo último.

— ¿Sueles pensar en “lo que viene” sobre el periodismo de datos? ¿Qué cambiará o permanecerá?
Las habilidades básicas de las hojas de cálculo permanecerán y mejorarán. Muchas de las técnicas que usé en 1993, con Excel en particular, siguen iguales. La innovación real es la visualización. No necesitas ser programador, no necesitas saber HTML, CSS, Javascript, JQuery, Python, Ruby. Puedes usar — y los grandes medios lo hacen — Google Maps, Tableau, Piktochart, Fusion Tables. Lo otro que aumenta y mejora es la búsqueda de conexiones, especialmente a través de medios sociales, pero también conexiones entre un senador y un grupo de interés, un directorio, donantes. Cómo encontrar esas conexiones a través de diferentes bases de datos. “Oh, este senador está conectado con este donante, con esta persona, con estos intereses particulares y votó esta ley de este modo”. Para mí esa es la siguiente frontera.

Foto: Wikimedia Commons

Descargar el libro (epub / mobi / pdf)
Leer un resumen
Sobre Amy Webb

• Las escuelas de periodismo no tienen suficiente poder al interior de sus comunidades universitarias. Por ejemplo, las bonificaciones por publicaciones son decisiones externas a los departamentos o facultades.
• Matt Waite, profesor de la University of Nebraska-Lincoln, dice: «Muchos de nosotros trabajamos antes como periodistas. No ascendimos en el mundo académico. Tendemos a buscar posiciones de liderazgo en nuestra profesión, no dentro de la universidad».
• A diferencia de carreras como ciencias o ingenierías, es difícil que las facultades de comunicación o de periodismo accedan a financiamientos externos.
• Un decano de una facultad dice: “La administración de la universidad no entiende la naturaleza cambiante de las herramientas para contar historias. Tengo que recordarles siempre que no somos el departamento de literatura”.
• El desarrollo curricular no está al mismo ritmo que la cambiante realidad del periodismo. Los cambios deben superar evaluaciones internas y externas. Y eso puede garantizar la calidad pero también puede paralizar las modificaciones.
• Una sugerencia de Webb para comunicar y destacar el valor de la enseñanza periodística: crear cursos relevantes para la universidad, no sólo para la carrera que se imparte.
• Los profesores hora o externos (adjunct professor) son la conexión con el mundo profesional del periodismo, pero carecen de habilidades pedagógicas. Deberíamos agregar que los profesores de planta tampoco tienen formación docente.
• La “permanencia” (tenure) de los académicos de planta no es el problema, como muchas veces se dice en Estados Unidos: hay que valorarlos por su experiencia en la academia así como se valora la experiencia profesional de los profesores hora.
• Palabras de Robert Kegan, profesor de la Harvard Graduate School of Education: “Para desbloquear el potencial para el cambio, los decanos deben crear una revolución, un sentido de urgencia, y motivar a sus departamentos a ir hacia los límites».

Para Amy Webb el currículum —o malla curricular— de una escuela debería tener tres prioridades:

• Línea de formación en artes liberales: pensamiento crítico, sociología, escritura, macro y micro economía, estadísticas, razonamiento matemático, literatura comparada, antropología cultural, religiones y culturas.
• Línea periodística: no segmentar por medio (como diario, televisión o digital). Enseñar la historia de Silicon Valley, legislación de medios (con estudios de casos actualizados), modelos de negocios para medios, audience engagement, diseño de noticias, investigación intensiva (minería de datos, evaluar fuentes, usar algoritmos), programación básica. Los cursos de reporteo estándar deben ser reemplazados con cursos más enfocados, que sirvan para todo el campo periodístico mientras evoluciona; el énfasis tiene que estar en la narrativa periodística. Además, se deben proveer técnicas de reporteo: cómo obtener bases de datos, documentos, solicitar información pública, realizar investigaciones y entrevistas, obtener y entender registros de propiedad, fallos judiciales, archivos policiales. ¿Cuáles serían los cursos electivos más avanzados? Diseño, interactividad, periodismo de datos.
• Dos semestres de “newsroom co-op”: crear una “cooperativa” con los estudiantes y profesores. Es decir, un medio de comunicación que entregue habilidades del mundo real en un ambiente significativo, que provea una publicación a la comunidad, y que promueva alianzas externas. Así se puede involucrar a los profesores planta y a los profesores hora. Los estudiantes deberían rotar en los distintos cargos del medio (mejor que en una práctica profesional) tal como los estudiantes de medicina rotan por las distintas especialidades en los hospitales. Con esto pueden obtener una perspectiva única y empática antes de empezar sus prácticas profesionales.

Y una frase de Webb para cerrar:

«En esta era de la información, cualquier persona con una conexión a internet puede llamarse periodista. Entonces, ¿qué diferencia hace realmente un título en periodismo? En un futuro muy cercano debemos trabajar colectivamente y tenazmente para hacer que este grado importe más, no sólo dentro de los círculos de periodismo, sino que para los miembros de la comunidad académica, para quienes están en los medios de comunicación y en el ecosistema tecnológico, y para los que participan en la economía del conocimiento».

ARACELLY BRAVO: CONTAR HISTORIAS

Foto: Patricio Contreras

La historia se remonta al 2014. Estaba en cuarto medio y, de manera simultánea, hacía un preuniversitario. Mis opciones eran variadas, pero, por supuesto, todas en pregrados humanistas. Lideraba mi lista la carrera de Literatura Hispánica, impartida por la Universidad de Chile. Mis notas de enseñanza media y mi Ranking eran precarios. Mi última opción era rendir una excelente PSU.

A medida que transcurría el año, “periodismo” se hizo más frecuente como respuesta a la pregunta ¿qué quieres estudiar?

Siempre me gustó leer y escribir, y en el colegio, me destacaba por mis trabajos de redacción y por mi buena ortografía. Ambas licenciaturas —periodismo y literatura— consideran esto como algo esencial, por lo que esta cualidad no me fue decisiva.

Si estudiaba literatura, las posibilidades de trabajo eran más bien reducidas. Entonces pensé en periodismo, en qué hace un periodista. Y eso fue lo que más me ayudó. Me imaginé, ya mayor, visitando lugares apartados y olvidados en los que habitaba alguna persona que tenía una buena historia que contar.

Me estimulaba la idea de que siempre hay alguien que tiene una experiencia personal que contarte, una narración. Y que, como periodista, puedes escucharla, escribirla y presentarla.

Después de todo, “la vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda, y cómo la recuerda para contarla”. García Márquez tenía mucha razón: esto se trata de cómo narrar. Y el periodismo es capaz de entregarme las herramientas necesarias para hacer florecer mi sueño: el de contar historias. Ciertamente la literatura me fascina, por lo que tengo planeado estudiarla después de periodismo y, así, complementar mis conocimientos.

GABRIEL GONZÁLEZ: INFORMAR CREATIVAMENTE

Foto: Patricio Contreras

Desde que era adolescente me preguntaba qué quería ser cuando grande. Las ganas de convertirme en comunicador siempre estuvieron en mi primera opción. Veía las noticias, los programas de la tele, leía los diarios y sentía que la sociedad chilena simplemente absorbía toda la información sin cuestionarla.

A partir de este punto de vista, y reflexionando en cómo lograr revertir esa situación, me incliné por ser profesor. De esta manera creía que podía generar un pensamiento crítico en los futuros conductores de la sociedad, y, por consiguiente, cambiarla.

Cada vez que pensaba en mis planes a futuro no me sentía completamente feliz con lo que la pedagogía podía entregarme, y seguía dando vueltas en mi cabeza las ganas de comunicar. Pensé por un tiempo que podría realizarme ejerciendo como comunicador audiovisual, pero cuando me proyectaba a futuro tampoco cumplía con mis expectativas. Cuando di la PSU por primera vez no me alcanzó para entrar a estudiar pedagogía, así que tuve un año para reflexionar acerca de qué carrera me llenaría durante toda mi vida. Y fue así como llegué al periodismo.

Al principio estaba reacio a aceptar la carrera, notaba que era un campo bastante poblado, con bajos sueldos, y todos mis cercanos, aunque me apoyaban, me lo repetían a menudo. Finalmente me decidí a ser periodista porque siento que dentro de esta profesión puedo entregar todos mis talentos y poder conseguir mis objetivos de vida. O sea, ser feliz en todo ámbito.

Siento que es un gran desafío poder enseñar e informar a la gente de forma entretenida y creativa, generando un espacio donde se muestren todas las opiniones y puntos de vista posibles dentro de los medios, donde la información que se entregue y las críticas que se hagan, sean un aporte a la comunidad.

JAVIERA PALMA: LLEGAR AL MAYOR PÚBLICO POSIBLE

Foto: Patricio Contreras

La televisión, radio o cualquier tipo de comunicación, me han llamado la atención a lo largo de mi vida. Vengo de una familia de sacrificio confiada en que la sociedad necesita un cambio. Mi madre se ha sacrificado mucho para sacarme adelante y a corta edad me di cuenta de la realidad de las cosas.

Siempre se esperó de mí una futura abogada o ingeniera, pero mi vocación está con el periodismo, con comunicarles a las familias como la mía lo que ocurre en este país y en el mundo, que ellos se den cuenta de las realidades a través de un reporteo convincente y real.

Quiero comunicar la verdad a los demás, también quiero que conozcan culturalmente el mundo, y eso es en definitiva lo que me apasiona: conocer, viajar, descubrir y transmitir esos conocimientos a quienes no pueden acceder a él físicamente.

Elegí periodismo porque es esta carrera la que me da las herramientas para poder transmitir lo que aprendo al mayor público posible y de la mejor manera, para que todas las clases sociales puedan conocer y entender la realidad y las culturas a través de un medio masivo de comunicación.

En lo que llevo de mis estudios no he podido encontrar esa parte de vocación periodística aferrada a la lucha contra el poder que tienen muchos de mis futuros colegas. Soy una persona que prefiere dar a conocer cosas fuera de lo común, que van más allá de un poder. Creo que las personas primero deben conocerse a sí mismas y que eso les permitirá tomar decisiones sobre un futuro gobierno, por lo que quiero acercarlas a las culturas, formas de gobierno y conocimientos exteriores para que elijan el suyo.

PIERRE LEPE: REVOLUCIONAR EL LENGUAJE

Foto: Patricio Contreras

Ingresé a la carrera de periodismo no por el fin, que es ser periodista, sino pensando en que es un medio para conseguir algo, es uno de los caminos que me ofrece la manoseada libertad para poder conseguir uno de los objetivos que me he planteado: analizar el lenguaje, estudiarlo y revolucionarlo.

Claramente me interesa el rol del periodista como sujeto que tiene un deber para con la ciudadanía. En esa óptica pienso que el rol que tendré una vez que me gradúe no será suficiente para dedicarme a los sin poder, a la ciudadanía, si sigo replicando la comunicación en su forma actual.

Periodismo: porque creo que es necesario estudiar el lenguaje, su génesis, y cambiarlo, transformarlo, renovarlo, para que así podamos pensar de una manera distinta; estudiar los hechos concretos que llevaron a obtener el lenguaje que hoy en día ocupamos, para, como mencioné, poder reformarlo.

Además del lenguaje, me gustaría también dedicarme al periodismo a través del arte. Hago performance, escribo y ayudo a unos amigos que hacen cine. Me gustaría poder crear un proyecto que contenga arte, lo que hago, y eso fusionarlo con la misión social del periodista.

Danny Schuler fue el ganador del ETECOM 2014 con un documental sobre José Carrasco, periodista asesinado en la dictadura. Foto: Rodrigo Sáenz/AGENCIAUNO

El concurso ETECOM 2015 tiene tres categorías: prensa escrita, comunicación audiovisual y prensa digital. Los ganadores por categoría recibirán mil dólares y un teléfono móvil. Entre estos tres ganadores se elegirá al ganador del premio ETECOM Chile 2015, quien podrá realizar una pasantía en un medio de comunicación latinoamericano.

Además, este ganador representará a Chile y podrá participar del concurso ETECOM LATAM, que otorga una pasantía en el medio español El País.

¿Quiénes y cómo pueden participar? Los estudiantes de periodismo que cursen el cuarto o quinto año de la carrera deben presentar sus trabajos al coordinador académico de su escuela o facultad de comunicaciones correspondiente. Ellos deberán seleccionar a los cinco mejores trabajos para cada una de las tres categorías y enviarlos de acuerdo a las bases, antes de las 13:00 horas del viernes 25 de septiembre.

Las bases y la ficha de postulación están disponibles en el sitio web de ETECOM.

Para actualizaciones sobre el concurso sigue a ETECOM en Facebook y Twitter.