Jean Muñoz (derecha) en reunión de pauta junto a miembros de El Rework.

Jean Muñoz es oriundo de la ciudad de Curicó, en la región del Maule. Ahí forma parte de una de las emisoras más conocidas de la zona, VNL Radio. Fue en esta ciudad donde comenzó su acercamiento hacia el periodismo. Cuando cursaba primero medio en el colegio supo que quería dedicarse a las comunicaciones.

El Rework nace de la idea de un grupo de tres amigos: Franco López, estudiante de enfermería de la Universidad de Talca; Ignacio Arraño, estudiante de licenciatura en física de la Universidad Católica; y Jean, el futuro periodista. Su amor por los videojuegos los llevó a formar un medio especializado en ese tema.

Jean venía de ese mundo, el gamer. Veía las partidas de KLG, equipo profesional de jugadores de League of Legends importante en Chile. Sin embargo, el mundo gamer seguía siendo demasiado amateur y para que fuera tomado en cuenta requería del periodismo. Por eso decidieron profesionalizar su medio.

Los fundadores sentían que el enfoque de los videojuegos no era lo único que debían abordar. No querían dejar el nicho gamer, pero este era demasiado acotado para lograr crecer y no estancarse. Al entrar a estudiar periodismo en la Universidad Finis Terrae, Jean vió a El Rework como un medio para ir implementando lo que iba aprendiendo. Replantearon el enfoque sin dejar los videojuegos de lado y lo llevaron mucho más allá, tocando temas de actualidad nacional e internacional, política y ciencias, entre otros.

Para ellos su medio no es muy diferente a otros medios tradicionales; sin embargo, creen que su carácter de estudiantes sin presiones políticas y económicas es lo que marca la diferencia. Son imparciales e independientes. “Nadie nos maneja”, dice Jean sobre su medio.

—¿Cómo se sostienen económicamente?
Un medio es caro, sobre todo con el constante cambio de la publicidad que se ve en los cierres de revistas. Ahora estamos en conversaciones con Francisco Sabat [asesor estratégico digital en Radio Cooperativa y otros medios],  quien dijo que había visto la página, que le gustó bastante. Nos ofreció soporte para potenciarnos y crear la empresa como tal. Además de eso, plata de nosotros. Si tenemos que enviar a alguno de los chicos a un evento, juntamos la plata para costear el viaje.

—¿Ahí no perderían un poco la independencia?
No, porque lo que conversamos con él era directamente eso. Le dijimos que la marca era nuestra, él solamente será un asesor que nos ayudará a postular a concursos y programas para ganar recursos. Pero siempre manteniendo la independencia.

—¿Cuáles son tus expectativas con El Rework?
Comenzar como medio gamer se desvirtuó un poco; ahora que no es tan geek me gustaría que se mantenga alternativo. No quiero ser La Tercera, pero quiero que la gente entre a mi medio y sienta la misma confianza que cuando lee una noticia de los medios tradicionales. Si alguien confía en mi trabajo, genial, me doy por pagado. Eso me da valor como medio y como profesional, que dentro del periodismo una estampa de nosotros es nuestro trabajo. Si es bueno, nos van a preferir; si es malo no te tomarán en cuenta en ningún lado. Con la era tecnológica todos competimos en el mismo lugar. Quién iba a pensar que un chiquillo de primer año iba a estar a la par de La Tercera.

—¿Se ha cumplido?
Siento que se está forjando. Por ejemplo, hace dos meses, Lucas Bolvarán tuvo un conflicto con su polola por Instagram, ella lo acusó por violencia. Era un rumor, pero lo investigamos, buscamos las partes y sacamos la noticia. Como vivimos conectados en las redes sociales, vimos esto y pensamos: “Oye, esto puede ser noticia”. Eso igual nos diferencia de otros medios, que tardan un poco en encontrar ese tipo de noticias. Somos de la era digital, un periodista que tenga 40 años le costará más llegar a algo así. Después de publicada la noticia, Chilevisión nos usó como fuente.

—¿Qué dificultades se les han presentado?
Primero, el tema de la plata es súper importante. Tener 20 personas que estén involucradas con el medio y sin ningún peso de ganancia, es complejo. Segundo, es el tema de qué tan creíble es la marca. Cuando escribo algo, lo escribo con la intención de que alguien me crea. Esos son los dos desafíos más fuertes.

—¿Qué ves a futuro para El Rework?
Lo veo como un muy buen proyecto. De que aquí a que salga de la universidad pueda tomar la bandera de El Rework y decir: “Este es mi trabajo, yo hago esto”. Que sea un medio totalmente creíble y profesional. Sin esto se pierde confianza o nunca se crea.

—¿Les gustaría ampliarlo hacia otras áreas, como la radio o podcast?
Claro, porque no. Yo creo que todas las posibilidades que a uno se le dan tiene que aprovecharlas. He tenido conversaciones con Francisco Sabat, con Cooperativa y medios de Curicó. Con VNL estámos buscando hacer varias cosas que nos complementen. Así El Rework va ampliando su cobertura a gente más allá del mundo geek.

Esta entrevista fue realizada en el contexto del curso Taller de Emprendimientos Periodísticos 2018 de Periodismo UAH.

María Laura Lombardi con su hija María Laura Chang, ambas fundadoras de Esfera Cultural.

El 15 de noviembre de 2016 María Laura Lombardi (64) y su hija María Laura Chang (26) fundaron Esfera Cultural, medio que se dedica a tratar los principales temas culturales que los rodean entre problemas de financiamiento y un ambiente que no garantiza el correcto ejercicio de la profesión periodística.

Esfera Cultural es un medio autofinanciado fundado en la capital de un país que vive una profunda crisis: Venezuela. A pesar de la negación del Presidente Nicolás Maduro, el país vive una crisis humanitaria y económica, que sufre con una inflación de 233,3% en el mes de septiembre de 2018, según la Comisión de Finanzas de la Asamblea Nacional (AN);  y con escasez de productos básicos como el pan o la carne. Es en este escenario que Esfera Cultural se plantea como una salida diferente a la cultura transversal, en el que mezclan diferentes expresiones culturales. Esta fue nuestra conversación desde Caracas con su fundadora y actual directora y editora, María Laura Lombardi.

—¿Cuál es el enfoque del medio?
Es exclusivamente cultural. La idea era hacer las fuentes principales del área cultural, como lo son literatura, música, teatro, y luego añadimos otras áreas que no están normalmente dentro de las coberturas culturales, como pueden ser gastronomía, vanguardia, arquitectura, fotografía, filosofía. Son fuentes conectadas pero que habitualmente no se incluyen en la página. La idea es hacer una esfera cultural. Permite un medio amplio, no solo desde el punto de vista de la fuente, sino desde el punto de vista del trabajo de la información. De introducir una amplia gama de géneros dentro del periodismo, reseñas, entrevistas, reportajes, la información escueta, de agenda, y la interpretación. Todas capas queremos que estén presentes en el medio.

—Fundaste Esfera junto a tu hija, María Laura, pero ya no vive contigo. ¿Dónde está ahora y cómo aporta al medio?
Ella vive en Buenos Aires, emigró de Venezuela. Fue finalista del Premio Gabo del 2016, y ella tenía a cargo la edición del medio, y me apoyaba en las fuentes que yo cubro, porque además de directora y editora también cubro las fuentes de plástica y literatura a veces. Ella seguía la parte joven del medio, o sea la de vanguardia, y yo me dedicaba a lo de mi generación. Nos dividimos las generaciones. Ella le aportó al medio sus amigos, jóvenes estudiantes de periodismo, recién graduados como ella, y yo traté de reproducir, en Esfera Cultural, la primera experiencia que tuve en una página de arte del Nacional, y conseguí a los compañeros que se vinieron con nosotros a colaborar. Entonces estábamos las dos generaciones, y la idea era un poco esa, intercambiar puntos de vista juveniles y de gente mayor.

—¿Crees que se ha logrado eso?
Estamos bien encaminados. Creo que es un momento histórico particular en Venezuela para el trabajo en general y de la cultura en particular. Si inicialmente yo quería tener una amplia participación del Gobierno y de la oposición, en este momento estoy cerrada al Gobierno. No hay ninguna posibilidad de convivencia fluida, nutritiva; es una cuestión más de guerra. Esta gran amplitud ideológica no la tenemos, yo estoy cerrada a la línea del gobierno.

—Esfera Cultural es autofinanciado. ¿Cómo convive eso con la situación actual de Venezuela?
Es una gran ventaja. El hecho de no tener patrocinantes es una limitación desde el punto de vista económico porque lógicamente los recursos no te alcanzan para hacer todo lo que quisieras y hacer contrataciones de personal estable. Es una gran ventaja porque no tienes la cortapisa de la empresa privada y de la publicidad comercial, y tampoco tienes ninguna injerencia de una línea editorial supeditada al Gobierno o a cualquier interés o institución. Es una situación ideal que no se puede mantener eternamente, porque yo no podría financiar un medio sin ganar nada muchos años. Tenemos una community [manager] que mueve todas las redes. Lo importante es tener esta presencia en las redes, estar en los eventos, cubrir las fuentes. Las colaboraciones que yo pago son el precio de un salario mínimo por colaboración. Ahora esta semana van a aumentar todos los salarios, nosotros haremos los ajustes correspondientes. Este medio no es costoso.

—Considerando eso, ¿qué crees que vaya a pasar con Esfera en uno, dos meses más?
Yo confío en este proyecto como algo importante para los que estamos en él, además de los que lo reciben. Algunos me dicen que es como una escuela.

Esta entrevista fue realizada en el contexto del curso Taller de Emprendimientos Periodísticos 2018 de Periodismo UAH.

Foto cedida por Mario San Martín, noviembre de 2014.

Mario San Martín, sancarlino de nacimiento, se declara como un hombre que ha dedicado su vida a las comunicaciones, pese a no haber adquirido estudios formales en la materia. Desde los ocho años, Mario jugaba a ser locutor y había construido su propia radio «galena». Su etapa escolar la cursó en el Liceo Politécnico de San Carlos, donde tomó la especialidad de electrónica, su última etapa formal de estudios. Sin embargo, su vocación por comunicar seguía en paralelo: continuó experimentando con su voz, como locutor de algunas radios de la ciudad, leyendo noticias locales. Más adelante, con la llegada masiva de internet a la comuna, comenzó a escribir noticias en un blog, en el que colgaba acontecimientos locales. Esos serían los primeros esbozos de su gran paso.

A los 50 años, Mario fundó San Carlos On-line, un portal de noticias enfocado principalmente a la cobertura local, específicamente de la ciudad de San Carlos, en la región de Ñuble. Hoy por hoy, es el medio web más popular de la ciudad en Facebook, con más de 15mil seguidores de diferencia con su más cercano símil de la ciudad.

Cabe destacar que el medio es sustentado por él y solo consta con algunas colaboraciones esporádicas. Según Mario, cumplen la función de un “diario electrónico”, aportando información verídica que ayuda al buen funcionamiento de la ciudad, desligado de los intereses de las autoridades locales y pendiente de la fiscalización a un municipio que se caracteriza por no hacer las cosas bien, principalmente por su alcalde, quien ha sido acusado de usar información privilegiada para beneficio propio, abandono de deberes, entre otros.

—¿Cómo nace San Carlos On-line?
San Carlos On-Line nace hace once años, desde un atrevimiento personal. He trabajado toda mi vida en medios de comunicación, pese a no haber estudiado formalmente periodismo ni comunicación social, por lo que me atreví a formar mi propio medio, que fuera independiente y autosustentable. Nace desde el deseo de comunicar, de mostrar aspectos interesantes y noticias de la comunidad sancarlina, la que debe permanecer informada con el acontecer de nuestras autoridades y de nuestra comuna en general.

—Al inicio del proyecto, ¿cuáles fueron tus principales temores?
La tecnología, ya que no soy nativo. Pero con esfuerzo y desde los cursos básicos de computación y de medios, he logrado aprender y mantenerme vigente. La ventaja generacional es mi persistencia. Sin embargo, en los últimos años  he sentido el impacto generacional y me siento colgado de la cornisa en temas  tecnológicos; pero la experiencia, aun cuando el mundo de comunicación ha cambiado radicalmente, me sirve para enfrentar el presente. Otro temor fue la real sustentabilidad del medio. Para hacer un medio local, necesitas publicidad local, ya que ofreces como plataforma publicitaria un medio sancarlino, leído lógicamente por sancarlinos. Comprenderás que San Carlos es una ciudad ciertamente más conservadora que otras ciudades grandes como Santiago, Concepción o Valparaíso, por lo que todo el boom de internet tardó más en llegar, sobre todo en medios de comunicación, en los que siempre los medios clásicos como radio y el papel acaparaban la mayoría del dinero de quienes buscaban ofrecer sus servicios.

—Actualmente, ¿cómo se sustenta el sitio web?
Hoy en día, San Carlos On-line se sustenta principalmente con publicidad local de quienes, a partir de las interacciones y visitas en la página, optaron por publicitar con nosotros. Junto con esto, también usamos el avisaje para que la gente de la comuna cuelgue sus anuncios de arriendo de viviendas, venta de estas mismas, venta de vehículos, entre otros. Además, nos llegan aportes de organizaciones gremiales sancarlinas, como el Colegio de Profesores de la comuna y otras organizaciones más pequeñas, quienes ven en nosotros una posibilidad de llegar directamente a quienes quieren apuntar cuando revelan informaciones, las que nosotros cubrimos y entregamos a la comunidad.

—¿Cómo es la relación con sus lectores?
La relación con nuestros lectores se produce principalmente mediante nuestra página de Facebook, donde quienes nos leen reaccionan y comentan ante las informaciones que entregamos y se produce una retroalimentación; también nos envían datos y rumores desde los que comenzamos a investigar y corroborar algunas de las noticias que realizamos. Tratándose de un medio local, uno está inserto y cercano de tal manera que recibe informaciones de funcionarios y personas vinculadas a los datos y antecedentes para descubrir hechos noticiosos que afectan a personas de la comuna, ya sea en su índole personal, familiar, laboral, etc.

—De los once años que lleva funcionando San Carlos On-line, ¿cuáles han sido los aprendizajes en cuanto al negocio que significa este emprendimiento? 
Creo que de todo este tiempo, he aprendido que el mundo cambió y hoy los medios no determinan la pauta informativa; más bien son los ciberlectores quienes te indican qué debes investigar, denunciar y qué temas publicar. Aprendí a afinar «el oído periodístico». Y yendo al lado del sitio web como negocio, he aprendido que si bien es algo importante, no es lo vital cuando haces las cosas bien. Sin embargo, creo que es importante saber que la industria de los medios se está digitalizando cada vez más y que las redes sociales y las plataformas de este tipo son el futuro. Hay que recalcar que es difícil vivir de un medio local web en una ciudad como San Carlos. Inicialmente tuve la ilusión que ese podría ser un buen negocio, pero luego comprobé que la prensa no es un negocio para los medios locales de ciudades pequeñas y que hay que esforzarse en crear otras fuentes de financiamiento. Si bien, en un 80 por ciento mis ingresos corresponden a este medio, creo que el amor a la vocación hace que el resto pase a segundo plano.

—En la misma línea con lo que dices, si bien el sitio no te permite vivir de él en totalidad, ¿consideras importante la creación de medios locales?
Creo que es importante la creación de medios locales independientes que aporten al buen funcionamiento de una ciudad. Las informaciones y noticias que realmente importan al ciudadano están circulando en este tipo de medios, mientras los medios tradicionales insisten en manejar las comunicaciones o imponer temas. Medios como San Carlos On-line son importantes porque pueden denunciar actos de corrupción, la vulneración de derechos,  las tragedias medioambientales y todos aquellos temas en donde los grandes medios o cadenas tienen intereses cruzados. No se gana dinero para hacerse rico, pero se duerme tranquilo y con la satisfacción de contribuir a la verdad.

Yulieth Mora.

Yulieth Mora y Paola Soto son periodistas, la primera es colombiana y la segunda venezolana, pero hoy se encuentra viviendo en Argentina. Se conocen virtualmente desde hace aproximadamente tres años, porque en persona nunca se han visto.  Durante la Feria del Libro de Bogotá de 2015, Paola leyó un poema que Yulieth publicó en la revista El Malpensante, llamado “Calle 45”. Entonces la contactó e iniciaron esta relación virtual.

Luego de un par de conversaciones se dieron cuenta que en ese viaje de Paola Soto a Colombia, ambas frecuentaron los mismos lugares, pero nunca coincidieron. También pudieron darse cuenta que tenían muchos intereses en común, como es la literatura y la poesía, por lo que decidieron crear el medio Vidas en Obra, el que tiene como fin contar la vida de distintas personas. Su nombre surge a raíz de este gusto en común que tienen ambas por la literatura, ya que se inspiraron en un libro de Leila Guerriero, llamado Zona de Obras, el que hace un arte poético del periodismo.

Las dos periodistas no dedican el 100 por ciento de su tiempo a este medio, porque aún necesitan el ingreso de recursos. Es por esto que Mora trabaja en la Fundación para la Libertad de Prensa (FLIP) en Colombia y en el Instituto del Amazonas. Paola Soto se desempeña en el área de comunicaciones de un colegio en Argentina. A pesar de esto, Vidas en Obra es una parte fundamental de todos los lugares que ellas visitan.

Para Yulieth el trabajo de los medios digitales, y de los nuevos emprendimientos, consiste en ir a las regiones, a las localidades y contar las historias que parecen pequeñas, pero que en realidad resultan ser muy grandes, porque lo otro ya se está contando. Por eso comenzó a hacer Vidas en Obra junto a Paola, porque saben que estas historias nunca se iban a contar si no lo hacían ellas.

También agrega: “Creo que es fundamental que para esta reinvención que están viviendo los medios, los periodistas y los estudiantes entiendan cómo funcionan las nuevas plataformas, se sumen a contar sus historias locales, y produzcan una información mucho más accesible a través de medios digitales”.

—¿Cómo surge la idea de crear un medio?
Surge porque queríamos hacer un proyecto juntas, no teníamos claro qué queríamos hacer. Le estuvimos dando vueltas al tema casi un año, hasta que un día nos sentamos y dijimos: “Hay que contar historias, que es lo que sabemos hacer”. Pensamos este proyecto de una forma más grande, que no sea un medio que hable solo de Colombia y Argentina. Es por esto que en nuestra página tenemos historias de Chile, Ecuador, Argentina y de territorios regionales de Colombia.

—¿Cuál es el modelo de negocio que establecieron?
No tenemos un modelo definido, porque lo que hicimos hace un año fue empezar un piloto, el que consistía en abrir un blog y empezar a contar las historias. Este piloto ha resultado muy bien. Llevamos un año y ya hemos contado bastante historias, nos ha ido bien, incluso nos reseñaron en SembraMedia. Ahora estamos en la siguiente fase, la que consta de un proceso de renovación del modelo de negocio. Con nuestros recursos vamos a montar una página web y también vamos a hacer muchos más viajes, para poder contar más historias.

—¿Cómo se han financiado hasta el momento?
Con nuestros propios recursos. Contar las historias y tomar las fotos lo hacemos nosotras mismas. Como ya mencioné estamos trabajando en generar otros mecanismos para que nos conozcan más, como por ejemplo la creación de la página web. Para así generar pautas y tener espacio para ellas, creando alianzas con otros medios que nos ayuden a tener mucho más tráfico en la página. En este momento estamos terminando un convenio que nos planteó Escritura Crónica, que es también un medio de emprendimiento en Argentina, y ellos van a publicar los contenidos que nosotras tengamos en su plataforma, que es mucho más robusta que la de nosotras, para así generarnos un poco más de tráfico en Vidas en Obra.

—¿Cómo llegan a las historias que están fuera de sus territorios?
Nos vamos encontrando las historias a medida que viajamos fortuitamente por los lugares. No realizamos viajes para buscarlas. Dependiendo de los viajes a los que tenga que ir cada una por sus respectivos trabajos, aprovechamos de conocer personas y escribimos sus historias para Vidas en Obra. Nosotras somos muy abiertas para conocer a la gente, y nos gusta conocerla en su arena. Nos ha resultado paradójico que, sin proponerlo, terminamos narrando historias de inmigrantes. De hecho, la misma Paola está fuera de su país y se encuentra con historias de gente que tiene que contar el desarraigo de su tierra, y así nos vamos encontrando las historias. Eso es lo bonito del periodismo.

—¿Tuvieron algún temor al momento de crear el medio?
El único temor que hemos tenido es no poderlo financiar, pero creo que es propio de todos los emprendedores, y con el pasar del tiempo lo hemos ido disminuyendo, porque entregamos tanto de nosotras a Vidas en Obra, que independiente del beneficio económico que tengamos, estamos haciendo que la gente conozca estas historias y las comente, e incluso nos contacten para contarnos vidas en obra. Nuestro objetivo principal consiste en contar estas historias, más que obtener una retribución económica.

—¿Qué aprendizajes rescatarías de esta experiencia?
Creo que el mayor aprendizaje ha sido trabajar a distancia y trabajar en equipo. Con Paola nos hemos entendido muy bien, pero sabemos que es porque hay una sensibilidad en la mitad, porque a ambas nos gusta mucho la literatura y nos unen ciertos temas. Puedo concluir que hay que quitarse el miedo de juntarse con alguien para hacer proyectos; más bien hay que unir fuerzas y avanzar en ello. También tengo proyectos con otras personas, Paola también, entonces sabemos que en Vidas en Obra estamos las dos y seguiremos firmes a pesar de la distancia, y trabajamos muy en la distancia, estamos muy lejos y no nos conocemos. El gran hito de Vidas en Obra va a ser cuando nos juntemos, porque esa va a ser una historia que contar.

—¿El futuro del periodismo está en los medios digitales?
Yo creo que sí, porque lo que está pasando es impresionante. Ahora mismo tenemos una gran cantidad de información, los usuarios también la tienen, porque esta les llega a través del celular y de los medios digitales de manera rápida. Creo que los medios tradicionales están perdiendo la batalla de informar, por estar ganando la batalla de vender. Lo que implica que los medios digitales tienen la oportunidad de contar las historias que son invisibilizadas por los medios tradicionales.

Esta entrevista fue realizada en el contexto del curso Taller de Emprendimientos Periodísticos de Periodismo UAH.

Luis Velásquez.

En 2012, cuando se dio cuenta que la censura afectaría su trabajo profesional, el periodista mexicano Luis Velázquez decidió comenzar su propio proyecto que tuviera relación con el bien político y social de la Ciudad de México, enfocándose en la vida dentro de la urbe y en la defensa de la democracia.

Así creó Capital CDMX, un medio independiente e influyente entre los ciudadanos del ex Distrito Federal, un emprendimiento que tiene como eslogan “Periodismo sin fines de lucro” y que busca mantener al tanto a las personas con información actualizada, para que puedan sacar sus propias conclusiones.

A continuación su propio fundador nos contará sobre el proceso, su experiencia personal al mando de este emprendimiento periodístico y las diferencias que tiene con otros medios.

“Capital CDMX tiene contenido propio enfocado a temas de la ciudad, con una oferta informativa sólida, que le da voz tanto a la ciudadanía como también al poder público y eso lo convierte en un fenómeno interesante, porque en la Ciudad de México son pocos los medios que podríamos llamarlos locales. Esto porque la mayoría de los que están asentados en la capital, se hacen llamar medios nacionales y, por lo tanto, dejan muy fuera de su agenda información que hay en la capital. Eso hace que se abra una veta importante para nosotros y ese es un nicho que hemos aprovechado para posicionarnos”, comenzó explicando Velázquez.

—¿Cómo se inició este proyecto?
En 2012 nosotros con otros colegas veíamos el retorno del Partido Revolucionario al poder en México y había una cierta censura con los medios de comunicación. Sabíamos que iba a haber un panorama muy complejo en materia de libertad de expresión. En «24 horas», medio que surgió en 2011, donde yo trabajaba, había una línea de cercanía con el gobierno, generando cierta censura que interrumpía nuestra labor. Antes ya había trabajado como reportero en el periódico «Milenio» y ahí también enfrenté un problema de censura. Entonces, al ver que era muy recurrente enfrentar este problema para realizar mi trabajo periodístico, decidí que iba a emprender, aprovechando las facilidades que da la tecnología para poder impulsar una plataforma propia, donde no hubiera quien pudiera censurarme. A partir de ahí surgió la idea de crear un medio que fuera en un principio local; por eso le puse Capital CDMX.

—¿Qué expectativas tenías en un principio con Capital CDMX?
Las expectativas eran las de poder posicionar un medio de comunicación, sobre todo que generara  contenido informativo. Poder tener información en tiempo real, de primera mano, porque una de las ideas principales del proyecto era poder informar, generar información con contenido que le fuera a servir a la ciudadanía y también para estar enterados del funcionamiento de los poderes.

—¿Cuáles han sido las dificultades que has enfrentado con este proyecto?
Las principales dificultades tienen que ver con la censura que hay en México, porque al hacer periodismo político o social te enfrentas a muchos poderes fácticos, y son ellos los que siempre tratan de dar algún espacio para intimidarte o presionarte, buscando que tú no les vayas a denunciar o no les vayas a poner en una condición de vulnerabilidad que les afecte sus propios intereses políticos.

—¿Alguna vez han tratado de presionarte en ese sentido?
Si, nos ha tocado vivir ciertas presiones por parte del poder público, donde tratan de persuadir o que se publique cierta información, o también para que se ubique información que les pueda favorecer.

—¿Qué temores experimentaste al iniciar el medio?
El principal temor es que logres algún acuerdo de publicidad y te vayas a ver censurado, donde tengas la necesidad de modificar tu línea editorial por el tema económico. Sobre todo cuando ya empiezas a posicionarte como una empresa, comienzas a tener colaboradores y empiezas a vivir tú también de esto. Pasas de ser un reportero a líder de un proyecto y de ti depende también el bolsillo de otros compañeros.

—Y en términos de desafíos, ¿qué se han propuesto como equipo de trabajo?
En 2015, cuando tuvimos mayor impacto, nuestro primer objetivo era llegar al 2018. Ahora, como lo logramos, entramos a una coyuntura muy interesante. Hoy los medios deben plantear un plan de negocios muy sólido para poder mantenerse vigentes y el principal adversario es el animal de redes sociales. El desafío ahora es cómo lograr arrebatarle a Facebook, Google, Twitter, Spotify, entre otros, un poco de lo que ellos ganan de publicidad a través de nuestros medios, porque también ellos ganan con el contenido que se promociona en nuestras redes. Esto es fundamental para seguir financiándonos.

—Tomando en cuenta aquello, ¿cuál es el modelo de negocio actual que utilizan para financiar el medio?
El modelo de negocio que actualmente nosotros tenemos es el de sostener ingresos vía publicidad, que se adquieren por el mecanismo de Google y otras partes, que tienen que ver con la publicidad gubernamental que recibimos, por ejemplo, del poder legislativo o de algunos órganos autónomos como el instituto electoral de la Ciudad de México. Depende también de las campañas que se hagan de publicidad, grupos que de repente nos buscan para poder anunciarse o algún tipo de campaña.

—Y si llega alguna marca que busque publicitar sus productos en el sitio…
Cuando nos llega alguna empresa solicitándonos un espacio de publicidad, nosotros evaluamos si es un contenido que no nos afecte o vemos que no tenga algún efecto negativo. De no ser así le damos para adelante. Lo mismo cuando es alguna causa social donde podamos ayudar a dar difusión, lo hacemos sin ningún problema. Hasta ahora no hemos tenido ningún caso donde nos dijéramos: “¡Oye, cómo le vamos dar lugar a eso!”

—¿A qué público va dirigido el contenido? 
Nosotros tenemos un público que está interesado en la política, en los procesos electorales, sobre todo en los Derechos Humanos, en la promoción y defensa de estos para construir ciudadanía y de la misma forma para fortalecer la democracia de la Ciudad de México.

—¿Cuáles son los principales aprendizajes que has sacado de esta experiencia?
A mi muchas veces me toca realizar tareas que tienen que ver con lo comercial, plan de negocios, que son cuestiones más administrativas. En ese sentido ese es mi mayor aprendizaje, porque tuve que aprender a administrar recursos. También el tener que estar al día en cuanto a las herramientas tecnológicas para poder innovar y ofrecer un buen producto a la sociedad, para que pueda ser más atractivo.

—En ese sentido, ¿los periodistas están preparados para desarrollar todas estas tareas al momento de querer emprender?
Hoy en las universidades a los periodistas no se les prepara para tomar puestos de dirección, se les prepara para ser reporteros, para salir a cubrir una noticia. Pero no para poder dirigir un medio, para poder emprender con tu propio proyecto. Y dirigir un proyecto o emprenderlo, significa hacer muchas funciones.

—Para finalizar, ¿cómo ha sido el recibimiento en las personas?
En general ha sido positivo, aunque como todos hemos recibido críticas, ya que por mucho que trates de ser objetivo, en algún momento llevas una carga subjetiva con información y eso puede gustarle o disgustarle a alguien. Pero en realidad nosotros vemos que todos los días va subiendo nuestra audiencia, tantos en redes sociales como en las métricas del contenido que se visita en nuestra página. Eso podría ser una señal de que es positivo el mensaje que estamos mandando y ese es como un referente para poder seguir adelante.

Esta entrevista fue realizada en el contexto del curso Taller de Emprendimientos Periodísticos de Periodismo UAH.

Fotografía personal de Juan Claudio Castro. Realizando el programa ‘Sin Nombre’ en los estudios de TyC Sports.

Juan Claudio Castro tiene 37 años, nació y se crió en Mar del Plata, Argentina. Es fanático del fútbol y de Racing. Estudió periodismo en DeporTEA, un instituto dedicado sólo al periodismo, que incentiva a sus alumnos a trabajar en los principales medios de comunicación argentinos. Él se recibió de periodista en el año 2001 y desde que era estudiante trabajó en radio. Cuando un profesor vio sus condiciones le ofreció un puesto en una emisora marplatense, de donde no se movió hasta que decidió embarcarse en su gran proyecto de vida.

Gracias a En Una Baldosa ha podido cubrir los eventos futbolísticos más importantes del planeta: dos mundiales — Brasil y Rusia — , la Copa Libertadores y la Champions League, más dos Copas Américas. Lo que partió como un ejercicio autoimpuesto de escritura para comentar el lado b del fútbol argentino con un toque de humor, terminó formando una comunidad a nivel latinoamericano, que sus propios seguidores han denominado como “Mundo Baldosero”.

— ¿Cómo se forma En Una Baldosa?
En el 2003 trabajaba en una radio de Mar del Plata, donde tenía un pequeño espacio para una sección deportiva que duraba tres o cuatros minutos, lo que era muy poco tiempo. Entonces, a la sección le puse En una baldosa, porque así se le dice al espacio que tiene el futbolista para moverse en espacios reducidos. Por esos años yo leía bastantes blogs argentinos, que hablaban sobre la actualidad del fútbol nacional y algunos mezclaban eso con un poco de humor, algo que era poco habitual en la época. Eso me gustaba, así que decidí abrir mi propio blog: En Una Baldosa.

» En el blog buscaba recordar futbolistas de la década del 90 que habían jugado un par de partidos y habían desaparecido. Quería saber qué era de sus vidas, de ese lado b del fútbol que tanto me apasionaba. Al principio escribía solamente de jugadores, después le fuimos agregando secciones relacionadas con mis gustos personales, como la colección de camisetas, así que fui contando historias de rarezas de indumentarias en el fútbol argentino. Con los años el blog fue creciendo y derivó en otros proyectos como un libro, un programa de radio propio, uno televisivo online y uno por TyC Sports.

— ¿El blog lo formaste solo o con alguien más?
Arranqué solo porque no tenía una idea definida, era para mantenerme escribiendo porque me gusta mucho la escritura y lectura. Yo en ese momento trabajaba en radio, pero no encontraba mi espacio. Escribir en la Argentina es muy difícil, y más si no eres de Capital Federal. Con el tiempo fui sumando amigos que tenían gustos similares a los míos y después colaboradores. Mucha gente me escribía diciendo “yo tengo información sobre tal jugador” y si tenían condiciones para escribir los iba sumando. Esto fue creciendo y tuvimos que ir incorporando gente que tuviera destinada otras funciones más gráficas.

— ¿Cuáles eran las expectativas cuando formaste En Una Baldosa?
Hasta el día de hoy no tengo muchas expectativas, si suelo trazarme objetivos cortos. Al principio era mantener el hábito de escribir; con el tiempo mi nuevo gran objetivo fue que el dominio dejara de ser blogspot.com y pasara a ser .com. Podrá ser una pavada, pero le da un plus (ríe). Después, quise tener un encuentro con los seguidores, corriendo el riesgo de que no asistiera ninguno. Llegaron 20 personas, lo que consideré todo un logro.

— ¿Cuáles fueron los temores una vez formado el sitio?
Qué pregunta… (piensa). Temores siempre hay, especialmente cuando vas creciendo y empiezas a tener colaboradores, porque alguien te está ayudando, pero también está trabajando y eso se tiene que pagar. Cuando eres un medio chico cuesta, ahora eso ha cambiado un poco. Otro temor es el mensaje que entregas. Nosotros hablamos de fútbol, específicamente de la carrera de los jugadores, fuimos los primeros en hacerlo con humor y reírnos de ellos, eso era un tema vedado. Podías hablar bien o mal de ellos, pero el humor no se incluía en los análisis, por lo que nos ganamos el odio de los futbolistas y de sus familias. Con el tiempo se dieron cuenta que no era mala leche, que nos reíamos de todos por igual: dirigentes, clubes, hinchas y de nosotros mismos. Cuando entendieron eso, los propios futbolistas nos aportaron material. En resumen, todos esos miedos se terminaron diluyendo.

— ¿En la actualidad, con la consolidación del medio, han surgido temores?
Surgió la posibilidad de llevar En Una Baldosa a TyC Sports con un programa propio. Sin embargo, por temas legales del nombre dije que no. Le pusimos programa ‘Sin Nombre’, que es una rama del sitio. Cuando apareció esta opción surgieron muchos miedos. Uno era ponerle mi cara al proyecto que sale para toda la región. Eso es difícil al principio, por qué no sabes cuál será la reacción de la gente. Te empiezan a reconocer en la calle y te dicen: “Tú cargaste a tal y tal equipo”. Tenía miedo de pasar a la televisión, pero los miedos desaparecen, debido a que uno va entendiendo el juego.

— ¿Cómo se financia En Una Baldosa?
Al principio el sostén económico era yo, hasta donde podía llegar. Al año siguiente, 2005, comenzamos a tener los primeros auspiciadores, lo cual estaba muy mal visto por nuestros seguidores. Decían: “Si es un medio independiente, cómo va a tener sponsors”. La gente lo entiende al final, es un medio de comunicación y se tiene que vivir de esto, sobre todo si le pones profesionalismo. Yo en el 2011 tomé la decisión de abandonar mis otros empleos para dedicarme cien por ciento a En Una Baldosa, ya que los tiempos eran incompatibles. No fue una decisión fácil porque me podía morir de hambre (ríe). Hemos tenido suerte con los auspiciantes porque nos han permitido cubrir distintos torneos, como el Mundial de Rusia; sin ellos hubiera sido imposible. Nos va bien, pero tenemos que trabajar mucho para lograr eso.

— ¿Actualmente cuántas personas forman parte del medio?
Hoy somos 10 personas, pero varía según los proyectos. Para Rusia fuimos 10 en el staff, que se dividió en dos: los que viajaron y los que se quedaron en la Argentina para cubrir lo que acontecía en la nación. Me dio mucho orgullo tener un equipo tan completo, ya que algunos medios tradicionales que fueron a Rusia llevaron dos o tres personas.

— ¿Los mayores aprendizajes que te ha dejado la formación de En Una Baldosa?
Uno no deja de aprender nunca. Si uno cree que ya sabe todo, se equivoca, en especial en la internet, que es un medio tan cambiante. Y, además, yo no nací con internet, lo tuve que ir conociendo con el tiempo, sino quedas desactualizado. El aprendizaje es día a día. Puedes tener talento, pero si no le agregas trabajo, te va a costar.