Un lejano 18 de junio de 2011, en una plaza en la ciudad española de Gerona (Cataluña), se lleva a cabo una celebración. El acto corresponde a una cálida y grata formalidad, elaborada entre amigos y autoridades locales que, como menciona uno de ellos ante el micrófono, se han reunido para anunciar que una de las calles aledañas llevará el nombre de un escritor. El hombre que habla es Ignacio Echeverría, crítico literario y amigo de ese escritor: “(A él) le gustaría que por aquí hubieran cines, que hubieran casas, que hubieran sobre todo bares, y que los niños, los jóvenes y los adultos vieran su dirección (…), y que nadie supiera quién coño es Roberto Bolaño”.

El fragmento corresponde a uno de los momentos registrados en “Roberto Bolaño, La Batalla Futura” (2016), el documental realizado en tres partes por Ricardo House, el cual ofrece una aproximación a la vida del novelista y poeta chileno que falleció en Barcelona el 15 de julio de 2003 y que es considerado una de las plumas hispanoamericanas más importantes de fines del siglo pasado y comienzos del XXI.

El retrato responde a un trabajo de recopilación de archivos que les tomó a sus realizadores –House junto a la periodista argentina Mónica Maristain– más de 10 años, y que resultó en un largometraje dividido en tres piezas documentales: La Batalla Futura I, II, y III. Esta última entrega, estrenada en 2017, ofrece un acercamiento al escritor como nunca se había visto antes: su infancia en Valparaíso y Quilpué, su complicada relación con Chile, los lazos que fue forjando con Nicanor Parra y Pedro Lemebel, y más.

Puroperiodismo conversó con el documentalista chileno sobre la figura de Roberto Bolaño, una que, a 19 años de su muerte, se ha mitificado con el tiempo.

Ricardo House, documentalista y cineasta (FOTO: Cope.es)

Una historia dual y atractiva

Ambos artistas, a quienes les separa un año de edad (House es el mayor), jamás se conocieron en persona. Coincidieron en algunos eventos de juventud cuando ambos vivían en México, sí, pues frecuentaban los mismos circuitos, pero así como conocerse, eso no ocurrió.

“Mi relación con Bolaño es distante y cercana a la vez. Si bien coincidimos siendo muy jóvenes en algunas tertulias que ocurrían en casa de Poli Délano en México, cuando Bolaño no era Bolaño y yo no era yo, correspondimos a una misma generación en el tiempo. La cronología nos acerca, pero nuestros mundos individuales eran distintos”, señala House.

Roberto Bolaño se fue de Chile a los 15 años junto con su familia rumbo a México. Años después regresaría al país con fuertes ideales izquierdistas, tan sólo unas semanas antes del Golpe de Estado del ’73. En noviembre de ese año cayó detenido y así estuvo durante ocho días, así que ya en enero de 1974 decidió escapar de la dictadura y regresar a México; fue entonces que se enfocó de lleno en ser un escritor: “En aquel tiempo yo tenía veinte años y estaba loco. Había perdido un país, pero había ganado un sueño. Y si tenía ese sueño lo demás no importaba”, dice al comienzo de su poema Los Perros Románticos.

No volvería a visitar Chile por los siguientes 25 años.

Ricardo House, por su parte, también emigró de Chile junto a su familia cuando era joven, pero se dedicó a los medios de comunicación, especialmente en el espacio cultural. De todas formas comparten algunos elementos biográficos en común: aunque en distintos momentos, después de México, ambos emigraron a España, eso sí, con rumbos completamente distintos que recién se unirían tras la muerte de Bolaño y el peso de su influencia.

—¿En qué momento surgió este interés en Bolaño y de qué forma se dio?

El interés por investigar y trabajar un documental sobre Bolaño surgió de una forma que considero natural entre documentalistas, tal vez por deformación profesional y por esa mirada que siempre se tiene desde lo que uno hace. Supongo que estoy atento a escuchar y mirar con curiosidad. Escuchaba con bastante frecuencia, en sobremesas de escritores chilenos, mencionar a Bolaño. Hablaban de La literatura nazi en América y de cómo este escritor desconocido iba ocupando su propio lugar.

Tan reiteradas eran las referencias al personaje que me puse a mirar e investigar de qué se trataba. Tiempo más tarde supe que la última entrevista antes de su partida de este mundo, la había realizado una periodista argentina [Mónica Maristain]. La contacté y supe que vivía en México. Yo también viví en ese país. Le propuse a Mónica que se sumara a mi equipo, e iniciamos a realizar entrevistas con una infinidad de personas que alguna relación habían sostenido con Bolaño. Al darme cuenta sobre la marcha de la dimensión del personaje que tenía entre manos, supe que un documental de una hora sería insuficiente. Lo que derivó en la construcción de una trilogía, que ha sido gran parte del trabajo que he realizado en estos últimos lustros.

—¿Hubo algún elemento de su vida u obra que haya descubierto y le haya llamado la atención, o incluso sorprendido?

Fue sorpresivo, cuando inicié la investigación, que muchos de sus periplos y lugares de referencia en Los detectives salvajes fueron lugares, barrios y derroteros que yo mismo frecuentaba con otro grupo de jóvenes bastante outsiders y vinculados al cine y la literatura. El trabajo documental es un camino lleno de sorpresas y descubrimientos. El hecho de que actualmente viva en Barcelona es a causa de este trabajo. Con Bolaño todo es sorpresivo. Su lectura y relectura siempre propone nuevas interpretaciones y dimensiones; eso es muy bello. Dicen los expertos que un clásico es ese libro que uno nunca termina de leer; creo que con algunos de los libros de Bolaño ocurre eso.

Bolaño y Chile: una dualidad amor-odio

House menciona esta última entrevista que concedió Bolaño en vida, a la periodista Mónica Maristain y que formó parte del programa televisivo Perfiles de Dos Continentes. Habló sobre sus padres, del oficio de ser escritor, de su juventud como poeta, y habló de Chile. “Nunca he pretendido explicar Chile con mi narrativa ni con mi poesía”, contaba Bolaño, con cigarrillo en mano, y aseguraba que durante mucho tiempo no se le consideró como un escritor chileno y que era algo que lo tenía sin cuidado.

Dijo: “Jorge Edwards decía (…) que hubo alguna vez un escritor chileno que no pudo ser escritor, pero que no pudo, y entonces se quedó en escritor chileno”, para poco después rematar su respuesta: “Ser escritor chileno está un grado por debajo que ser escritor”.

Al respecto, la cinta documental de House cuenta con el extracto de una antigua entrevista a Bolaño en Chile, donde este le responde reflexivamente a Fernando Villegas: “Soy un escritor chileno sobre todo a la contra. Los escritores españoles no me consideran español, los mexicanos tampoco me consideran mexicano. Un escritor boliviano… me gustaría ser un escritor boliviano. Yo soy un escritor en lengua española; y la literatura, dividirla por países nos lleva al absurdo”.

—Directamente ¿cómo podría considerar la relación que había entre Bolaño y Chile?

Está reflejado de alguna forma, o desde distintas miradas, esta dualidad amor-odio que todos los creadores que salen de su territorio y luego son envidiados o maltratados suelen desarrollar. Recuerde ese brutal desdén con Gabriela Mistral, cuando la solicitaron desde México para ir en apoyo a las bibliotecas populares, y el ministro de aquel tiempo, o el presidente, no recuerdo bien, le dijeron a Vasconcelos [entonces ministro de Educación mexicano] “¿y por qué esa maestra?, ¿no le parecería mejor otra?”. Algo así. Es bestial lo angosto que puede llegar a ser Chile. Alguien dijo una vez que es un país envidioso; yo creo que es mucho peor que eso.

—¿Cómo impacta Chile en su literatura?

Chile atraviesa a Bolaño desde el tuétano hasta el alma. Bolaño es chileno y nunca deja de serlo. Es así. La raíz es la raíz, y no fue menos en Bolaño que en otros creadores que han salido al mundo exterior y han caminado contra viento y marea para desarrollar su obra y su propuesta. Bolaño en ese sentido tiene la valentía de crecer enormemente viniendo de un medio poco propicio. Es un sujeto que nunca deja de leer con voracidad y de crearse su propio universo con valentía y arrojo. ¡Mis respetos!

—Le replanteo, entonces, la pregunta: ¿cómo cree que, durante sus años en vida, percibió el pueblo chileno a Bolaño?

Bolaño sigue y seguirá siendo un escritor marginal en Chile, a pesar del enorme espacio que ha ocupado en la esfera internacional. Fue incómodo para la literatura y cultura oficial. Tuvo una producción literaria conocida mayormente después de su muerte. Hay mucha mitología en torno a este hombre. Antes de enfermar gravemente, andaba por el mundo y por las costas del Mediterráneo, esto también nutrió su literatura y la llenó de diversas atmósferas, pero Bolaño no ha sido valorado ni reconocido en su real dimensión en Chile. No ingresó en los circuitos formales, su mirada infrarrealista lo impulsó a mantenerse en la orilla, en los márgenes, cerca del peligro. Y así es su literatura y su vida: distinta. Lo diferente no gusta, sino que molesta; sobre todo en ambientes cerrados y contaminados, como suelen ser muchos espacios creativos en ciertos sectores.

Con casi una treintena de publicaciones en vida y póstumas -entre novelas, cuentos, ensayos y poemas-, Roberto Bolaño es considerado como uno de los escritores más importantes en habla hispana de las últimas décadas.

Conmigo o contra mí

En el documental, en cierta parte, el escritor chileno Gonzalo Contreras cuenta que Bolaño le comentó una vez: “A ti te respeto, pero si tú me atacas, yo te voy a atacar”; a lo que Contreras respondió: “Yo te respeto, si tú me atacas yo te voy a atacar”. “Perfecto, no nos atacaremos”, acabó el diálogo rematando Bolaño.

En cuanto quienes eran sus amigos, recalca House, convertía esa amistad en “un valor innegociable”.

—Respecto a la literatura chilena, podría considerarse a Nicanor Parra como parte de esta piedra angular de Bolaño cuando joven. ¿Cómo fue esta relación entre ambos autores?

Amor a primera vista a pesar del abismo generacional. Bolaño propició un mayor reconocimiento internacional para Parra, y Parra manifestó un gran aprecio por Roberto. Sin duda que este acercamiento fue muy emocionante y de gran valor y riqueza para Bolaño. Ni duda cabe.

—¿Cómo eran los lazos de amistad que construía?

Sin duda, Bolaño se enamoraba de sus amigos. La amistad como valor innegociable. Consideró a alguno de sus amigos como los mejores poetas sobre la tierra. Vinculaba la literatura con la vida, y esto se puede ver con claridad en su obra. Los detectives salvajes germina por las calles oscuras y nocturnas de la Ciudad de México, por los barrios que transitaron tantas veces. En esa obra genial de Bolaño, quienes transitaron por esos barrios y en esos tiempos, por esa intensidad de vida donde todo era posible y deseable, los nutrientes estaban cada día a la mano infrarreal de Bolaño. Siempre enlazados como amigos literarios y amigos de vida.

–¿Y cómo lo veían a él sus cercanos? Usted conversó con varios en la construcción del documental.

“Escribía a tumba abierta”, dijo [Ignacio] Echevarría, su amigo literario. “Sabía que iba a llegar a ser un tremendo escritor”, dicen varios de sus cercanos. Estaba convencido de que tenía que dejar una obra importante y así lo hizo. Lo que me mueve y conmueve es su valentía, su tesón y su carácter. Un tío bien convencido de que tenía que trabajar cada noche (trabajaba mucho de noche) para dejarnos su obra, pero permaneciendo entre nosotros a través de esta.

—El documental presenta elementos que conforman parte de la personalidad de Bolaño, ya sea su humor o su puesta desafiante. ¿Hubo elementos de ésta que lo atraparon en algún momento?

Bolaño es Bolaño en su totalidad. Lo que me ha impulsado con mayor fuerza es la curiosidad por descubrir y entender los caminos que llevan a un joven, a un muchacho, a jugárselo todo por la literatura. Con una tremenda confianza en sus capacidades literarias y de trabajo, contra la vida y contra el tiempo.

—Una parte de La Batalla Futura cuenta que Bolaño le habría comentado a Rodrigo Fresán que hay “destinos peores”, como ser un personaje de Isabel Allende. ¿Era una persona con un humor afilado?

Podría haber sido un actor cómico, si no fuera por su inclinación al misterio, a la literatura y a lo policial. Dijo que hubiera querido ser detective de homicidios. Tenía un humor ácido y no le faltaban recursos para molestar e incomodar a todo mundo, si no eran de su agrado. “Será terrible”, le dijeron a [Cristián] Warnken antes de que lo entrevistara para su programa, y resultó que tuvieron una conversación grata y apacible. A Bolaño no convenía tenerlo de enemigo; era un personaje singular.

—2666 fue la última novela que escribió antes de morir, siendo esta una de las obras con más fuerza, no solo de Bolaño sino de la literatura de habla hispana de este siglo. Dejó una profunda huella a pesar de su corta vida. ¿Considera que su figura desde entonces se ha vuelto un mito?

Los detectives salvajes catapultaron a Bolaño a las alturas más encumbradas de la literatura latinoamericana. Obtuvo los mayores reconocimientos. 2666 fue la cereza del pastel; como una despedida de este mundo de una manera literariamente brutal.

 Por Darko Menanteau y Nicolás Riquelme*

*Esta entrevista fue realizada por alumnos del Taller de Crónicas y Entrevistas de la Escuela de Periodismo de la Universidad Alberto Hurtado, dictado por el profesor Juan Cristóbal Peña.  

El viernes 18 de octubre del 2019, Santiago amanecía con un tuit de la empresa Metro anunciando que todas las estaciones de la red se encontraban habilitadas y que sus accesos estarían controlados. El mensaje no sólo era informativo, sino que además intentaba llamar a la calma, luego de una semana marcada por una seguidilla de evasiones masivas y manifestaciones en contra del alza de $30 en el pasaje del transporte público.

Pronto, durante esa misma jornada, calma es lo que menos habría.

A las 10 am se registraron protestas al interior de diversas estaciones, mientras el Presidente Sebastián Piñera declaraba en Radio Agricultura: “Las personas que ayer agredieron a Carabineros y están destruyendo, van a tener que enfrentar la justicia. Estamos estudiando aplicar la Ley de Seguridad del Estado”.

Con el correr del día las manifestaciones en numerosos puntos de la capital obligaron a suspender el servicio de toda la red de transporte. Primero el Metro, luego las micros. Millones de personas deambulaban por Santiago a la deriva, intentando llegar a sus casas. Esa noche, el gobierno decretó estado de emergencia. Se comenzó a reportar que distintas estaciones de Metro estaban siendo incendiadas. A las 01:12 de la madrugada del sábado 19, la Intendencia Metropolitana informaba que 19 habían sido siniestradas.

Tomás Achurra, chileno, 29 años, periodista audiovisual y documentalista, próximo a estrenar su tercer trabajo titulado “Insurrección”, registrado durante el estallido social, recuerda cómo fue aquel día en que Santiago literalmente ardió.

– ¿Cómo viviste ese primer día de estallido social?

-Tenía una caña horrible, esa es la verdad. Con la gente que grabé “Insurrección” somos todos compañeros de trabajo en un medio de comunicación y el día anterior del estallido social nos habíamos pegado uno de esos carretones en que pasas de largo. Al otro día tenía la peor cara, por suerte los viernes es típico que sales más temprano de la “pega”. Llegué a mi casa directo a dormir una siesta como de tres horas.

Al despertar, prendí la tele y no entendía nada de lo que estaba pasando, mostraban el metro quemándose, disturbios en distintos lugares de Santiago… salí de inmediato a darme una vuelta para ver qué pasaba en las calles. Pero así me pilló, durmiendo y encañado.

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Achurra comenzó a trabajar en piezas documentales en la educación media. Luego de terminar el colegio entró a estudiar periodismo: “En ese dilema que tiene uno a los 18 años, en el que uno no sabe para dónde va la micro, me metí a estudiar periodismo. No es que me haya fascinado, me gustaba contar historias y escribir”, dice.

Lo que no era un dilema en la vida del futuro periodista, eran sus gustos por las películas que incluyeran música en sus guiones, “en ese tiempo me gustaban películas como “Volver al futuro” (1985) o “La bamba” (1987), puro cine musical”, explica Achurra, quien se declara melómano y seguidor de la música de Roy Orbison y Depeche Mode. “Me muevo entre el rockabilly y el new wave”, dice.

Al momento de elegir el formato del trabajo para optar al título de periodista, Achurra debió presionar para que le permitieran entregar un reportaje audiovisual que incluyera la música, el cine y el periodismo, “en ese tiempo la universidad no entendía mucho y me costó que me dejaran hacer un trabajo así. Y así nació “Toque de Queda” el 2015, mi primer documental”. En la película mencionada, distintas fuentes analizan el movimiento de música pop y rock que apareció en Chile durante los años 80, cuando el país estaba bajo la dictadura de Pinochet.

“Con este documental fuimos al festival In-Edit, fuera de competencia, pero estrenamos dos veces con sala repleta en el Gam y en Sala Cine UC.  Después me lo pidieron para México y Colombia. Participamos en un festival de cine en Caldera y ganamos un festival de cine en Tomé”, relata el director, que en 2017 estrenó su segundo documental “Fuerza mayor”, también centrado en la música.

Mientras trabajaba en un medio de comunicación y preparaba un nuevo proyecto junto al colectivo Obrerock, que él mismo encabeza, se encontró con el estallido social. “Dado que toda la gente del colectivo con la que trabajaba en ese tiempo estaba viviendo en el centro, decidimos que había que salir a grabar”, dice Achurra. Con esas salidas a grabar comenzó a gestarse “Insurrección, sin música no hay revolución”, un tercer documental que muestra las expresiones musicales que se hicieron presentes en la revuelta social de octubre del año pasado.

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El primer fin de semana tras el inicio del estallido social, el presidente Sebastián Piñera deja en manos del General Javier Iturriaga la decisión de aplicar un toque de queda en la capital. Pasada las 19.30 hrs. del sábado 19 de octubre del 2019, se confirma la noticia, medida que no se aplicaba en Santiago desde el año 87. Por primera vez en 30 años las fuerzas armadas volvían a movilizarse por las calles.

Durante esos primeros tres días de protestas, el Gobierno chileno reportó 78 saqueos, más de 700 detenidos y 11 muertos. A esa altura los disturbios y la movilización social ya habían llegado a regiones. El Presidente Piñera declaraba: “Estamos en guerra contra un enemigo poderoso, que está dispuesto a usar la violencia sin ningún límite”.

Imagen del documental “Insurrección, sin música no hay revolución”.

Ese domingo 20 de octubre, Achurra junto a su equipo salieron a grabar las protestas en las calles de Santiago. Fue la primera de 22 jornadas de grabación que terminarían convirtiéndose en el tercer trabajo documental del periodista. Decidió titularlo como “Insurrección, sin música no hay revolución”.

-Lo del título fue siempre orgánico, cuando nos juntábamos a trabajar y a ver el montaje siempre decíamos: “¿cómo va insurrección?”. Pero también tiene que ver con todo lo que vimos. La gente que sale hablando está súper parada en la hilacha. El otro día estábamos viendo el documental y hay muchas partes que están a chuchada limpia, gente diciendo “pacos culiaos, paco conchetumare”. Si eso no es revelarse, ¿entonces qué?

¿Cómo fue grabar en medio de lo que estaba pasando? ¿Cuál era el desafío?

-El desafío siempre es cuidar la cámara. Fue difícil grabar en ese contexto… el miedo comenzó cuando nos enteramos de que estaban disparando balines, uno cuando está en la cámara pierde la visión panorámica, te podía entrar un balazo. Había que tirarse al suelo o esconderse, hay algunas imágenes de eso en el documental.

-¿Cuándo decidiste salir a grabar?

-Me decidí cuando vi que los disturbios no paraban y que no era algo que se fuera a diluir ese fin de semana. Luego Piñera saca los milicos a la calle, declara toque de queda en Santiago, dice que estamos en guerra, y la gente le responde con “El derecho de vivir en paz”. Era evidente que nada de lo que ocurría era normal y había que registrarlo.

-¿Fue esa la primera canción que sonó fuerte en las protestas?

La música siempre estuvo presente. Para mí la primera y más rústica forma en que se manifestó fue el “clac clac” del caceroleo, fue el puntapié inicial de un espiral grande de instancias musicales durante las protestas.

-La música era parte del ambiente.

-Hubo semanas en que la gente salía con parlantes, imágenes de gente cantando “Imagine” de John Lennon con un parlante, gente cantando canciones de La Polla Records. Siempre te encontrabas con gente tocando. Era súper emocionante encontrarse con cabros chicos tocando guitarra y cantando canciones de Violeta Parra.

-¿Comenzaste a registrar todos esos momentos con la cámara?

-Sí. Mi equipo siempre me decía: “pero Tomás, de nuevo con la música”. Y yo respondía que había cabros tocando, teníamos que registrarlo. Este documental, si bien tiene ese aspecto musical, no es como los otros. No hay gente hablando de cómo hicieron la canción, esta vez hay gente en las plazas tocando y personas al frente de los pacos haciendo cánticos. A eso le llamamos música.

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El pasado 28 de septiembre, Ymay Ortiz, directora de la Unidad de Derechos Humanos de la Fiscalía, presentó ante la Comisión de DD.HH y Pueblos Originarios de la Cámara de Diputados las cifras que dejó el estallido social a casi un mes de su primer aniversario. El recuento dejó en 8.575 las víctimas por el actuar de agentes del Estado, 919 imputados y 63 funcionarios de carabineros formalizados (todos bajo medidas cautelares). Hasta el momento, solo uno de los casos terminó en condena.

El balance deja como estadística que menos del 1% de los agentes del Estado acusados de cometer violaciones a los Derechos Humanos durante los meses de revuelta, ha enfrentado cargos ante los tribunales. En la misma instancia, el Director de la Contraloría de Carabineros, inspector Gonzalo Del Alcázar, señaló que la institución ha realizado 1.270 investigaciones internas, formulando cargos contra 170 funcionarios. 16 de ellos fueron dados de baja.

A pesar de que el documental ya se ha enviado a distintos festivales, a medida que se acercaba el primer aniversario del estallido social, Achurra se convencía de estrenarlo por su cuenta el próximo 18 de octubre: “La gracia de los festivales es estar en contacto con la gente y ver sus reacciones. Pero si lo voy a pasar para que hagan lo mismo que puedo hacer yo, prefiero lanzarlo por mi cuenta. Lo tengo cargado en YouTube y es cosa que lo libere”, advierte el documentalista.

Y así lo hizo (ver documental completo).

En el tráiler de la película, se pueden observar diferentes momentos que fueron registrados por el periodista: el concierto de Fiskales Ad Hok en La Plaza de Ñuñoa, el show sorpresa de Los Bunkers, Sol y Lluvia tocando en la marcha del 25 de octubre y la intervención de Lastesis en el Estadio Nacional. Sin embargo, la celebración del año nuevo en Plaza Dignidad tiene un significado especial para él.

Achurra cuenta que ese “fue un día cargado de emociones. Desde la Banda Conmoción tocando en el mural dedicado a Mauricio Fredes (fallecido en la revuelta), hasta la Ana Tijoux cantando desde un balcón. También ese día la gente cantó muchas veces “El baile de los que sobran”, de Los Prisioneros. Yo soy fanático de Jorge González y me producía mucha emoción que la gente cantara esa canción”.

El director recuerda la fecha como una victoria simbólica de la insurrección de octubre, “por la comunión que se formó. Todos cenando, compartiendo y cantando en la calle”. Aunque reconoce que en la ocasión también reflexionaba sobre su pasado. Recordaba momentos de la grabación de “Toque de Queda”, en que recibía comentarios de personas que le cuestionaban referirse a un periodo de la historia que no había vivido.  “Ahora se acaba ese argumento. No estoy feliz por lo que pasó, ojalá este país hubiese dado el ancho para que no hubiera muertos ni mutilados. Pero la cosa explotó así y la gente de mi generación vivió los ’80”, cierra Achurra.

Al centro, Cristian González y Magdalena Tavonatti, ganadores del ETECOM 2015, junto a Carla Zunino y Claudio Muñoz, presidente de Telefónica en Chile. Foto: Agencia Uno.

A fines de noviembre se anunciaron los ganadores del premio Estímulo Telefónica a las Comunicaciones, ETECOM 2015, que reconoce el trabajo de estudiantes de periodismo en distintas categorías, desde escrito hasta audiovisual.

Fue precisamente una pieza documental de 15 minutos la que se llevó el gran premio: mil dólares para Cristian González y Magdalena Tavonatti, además de una pasantía en un medio de comunicación latinoamericano para González, el líder de la dupla.

El jurado del ETECOM 2015, integrado por Juan Manuel Astorga, Carmen Figueroa, Carola Fuentes, Paula Molina, Arturo León y Marcela Küpfer destacó el trabajo «Patricio Villagra: Las heridas de un guerrero» por sus «espectaculares imágenes, con un gran protagonista, gran fotografía y con una propuesta cinematográfica».

Contactamos a Cristian González para conocer más sobre su experiencia junto a Magdalena. A partir de nuestras preguntas confeccionó este testimonio sobre la elaboración de su documental.

La historia del perfil de Patricio Villagra

» Con Magdalena creemos que narrar una historia desde la emotividad visual fue un desafío como estudiantes casi egresados de periodismo. Nos obligó a aplicar conocimientos aprendidos durante los cinco años de carrera, permitiéndonos concretar audiovisualmente ideas que veníamos proyectando desde que conocimos al boxeador Patricio Villagra. Desde un principio, nosotros queríamos mostrar la historia de sacrificio de Villagra, pero no desde la perspectiva melodramática. Nosotros quisimos contar una historia difícil, pero a través de la poesía de la pampa y de la perseverancia de este deportista por salir adelante.

» En ese ir y venir al norte, cuando vivía en el extranjero tuve la oportunidad de conocer la historia de Villagra. De hecho, lo entrevisté en una radio cuando él estaba en Guadalajara, sin embargo, personalmente no tenía la posibilidad de conocerlo. Luego, antes de radicarme en Santiago, me topé con él en el centro de Iquique y quedé amargado al verlo como vendedor ambulante. Desde aquel momento, supe que algún día divulgaría —en cualquier tipo de formato— la historia de vida de este púgil.

» A su vez, nuestro primer foco —la crisis del boxeo— iba siendo condimentado con las historias e investigación que hicimos de este deporte en Iquique. La ciudad, en ese sentido, fue la mezcla perfecta para contar una historia que tiene un final abierto y que se sigue escribiendo por sí sola.

» Como iquiqueño tengo en la piel lo que significa nuestra historia económica y deportiva. Pasé la infancia al frente del club más antiguo de boxeo en Chile y, a su vez, por años escuché los triunfos épicos de los deportistas iquiqueños. Eso y otras cosas más me motivaron a irme a Buenos Aires a estudiar periodismo deportivo. En una de las clases, en la Universidad de Palermo, el periodista deportivo Osvaldo Principi —quien es especialista en boxeo y un profesional reconocido a nivel mundial— comenzó solo a contar la historia del Tani Loayza y Arturo Godoy. Me emocioné y me propuse que algún día debía posicionar todo lo que el deporte y —en este caso en particular— el arte de los puños le entregó a Chile. Por lo mismo, en mi caso estoy satisfecho que la historia del boxeo iquiqueño se reposicione en los medios y en el consciente de la opinión pública.

» La identidad del iquiqueño habla del salitre; de nuestros antepasados peruanos y el combate naval; de la época del oro blanco; de la crisis económica post salitre; de las banderas negras; del surgimiento de Zofri; de nuestros ricos recursos naturales en el mar; de la capacidad portuaria y la lucha por ser el puerto más grande de Sudamérica; de la integración con países como Argentina, Bolivia, Brasil y Paraguay; del chumbeque; y también de nuestra historia deportiva que nos indica que el boxeo nos catapultó como Iquique, Tierra de Campeones.

» Magdalena, en tanto, no tenía vinculación con este deporte. Solo a partir de este trabajo conoció todo el tema deportivo y social que está entorno a esta maravillosa disciplina.

» Inicialmente nuestro desafío era en un tiempo récord de grabación (sólo dos jornadas) ir y lograr todo lo que teníamos agendado; sin embargo, me tocó viajar solo y tuve que hacer todas las grabaciones solo. En ese sentido, fue un gran desafío porque las cámaras las usaba solo para retratar eventos familiares. No obstante, antes del viaje hubo una preparación previa con la docente María Cristina Arancibia —de la Universidad de Las América— y Magdalena, quienes me indicaron cómo grabar y realizar las escenas que ya teníamos planeadas.

» Fue arduo, pero en 48 logré reunir el testimonio de variadas fuentes que darían cuenta de nuestra historia, desde compañeros de boxeo de Villagra, hasta la visión académica del destacado sociólogo Bernardo Guerrero, sin olvidar la histórica cuña que le sacamos al ‘Maravilla’ Prieto. Todo esto, con el fin de contar nuestra historia abarcando todas las aristas de la realidad de un boxeador iquiqueño. Y así, nos sumergimos en las dificultades de la vida personal del Pato, vemos una panorámica del momento social de la ciudad, y del país, y también damos un vistazo a cómo sería la profesionalización tan soñada de nuestro personaje.

» Nos comunicamos por teléfono durante todo el viaje. Llegué y Magdalena me dice que las imágenes estaban espectaculares. Los profesores me felicitaron, pero ahora venía lo más difícil que era llevar todo al montaje. Fue así que Magdalena seleccionó las tomas, mejoró audios y editó un material de diez horas de grabación. Fue, en ese sentido, notable el trabajo de ella, es decir, hubo —según lo analizo— una química de trabajo perfecta. De ahí vino respaldar el material y comenzar a realizar el guión, el cual también era primera vez que me veía enfrentado a elaborar. Fluyó, solo sé que fluyó. Empecé el guión con Magdalena y lo terminé solo frente al computador, tras escuchar los consejos de nuestra profesora. Luego de presentarlo, a Magda le gustó y comenzó afinar los últimos detalles de edición. En ese lapso ella terminó por encantarse con la historia que estábamos contando.

Nosotros quisimos contar una historia difícil, pero a través de la poesía de la pampa y de la perseverancia de este deportista

» Respecto a los costos fueron solventados por cada uno pues yo pagué mi pasaje, la estadía y todo lo que generó el viaje a Iquique. Magdalena, a su vez, tuvo que hacer unas reparaciones a su computador. Y, en temas técnicos, también pasamos rabias pues el computador se pegó, que el audio estaba de baja calidad, que el disco no quemaba, que ambos teníamos problemas familiares, entre otras problemáticas que currieron en el camino. No obstante, logramos presentar nuestro trabajo.

» Aclaro, eso sí, que durante el trayecto de espera yo tenía la sensación de que algo íbamos a ganar porque la historia es notable. Y, además, porque como alumnos fuimos rigurosos y súper entregados para poder lograr un trabajo de excelencia.

» En el caso de Magdalena fue un desafío porque ella tenía conocimientos en audiovisual y quiere seguir ligada en este formato, porque a ella le apasiona todo lo relacionado con lo audiovisual y el cine. Además, reitero, ella fue la responsable del armado de edición audiovisual del reportaje, por lo que igual sentía una gran presión por la excelencia. Por eso, para ella haber ganado es una reafirmación de que vamos por buen camino. Esto, porque comenzamos esta semana a producir, grabar y montar otra historia maravillosa. Quizás, nos aventuramos a decir, tan o más relevante que con la que ganamos Etecom.

» En materia personal, mis proyectos son explorar y trabajar —nuevamente tras unos años de estar alejado— en periodismo deportivo, pero enfocado a este tipo de historias, es decir, que esté presente lo social. Quizás, también, trabajar proyectos que tengan que ver con la historia deportiva de Iquique. El formato, en ese sentido, puede variar de lo escrito a lo audiovisual, aunque éste último despertó habilidades que desconocía en mí. Lo digo porque mi formación y experiencia ha estado enfocada a prensa escrita.

» Con Magdalena, al mismo tiempo, estamos esperando la suerte de nosotros en Etecom Latinoamericano. De ganar, sería espectacular realizar la pasantía en el medio de habla hispana más importante del mundo: El País de España.

Danny Schuler, ganador ETECOM 2014. Foto: Rodrigo Sáenz/AGENCIAUNO

El gran premio de la cuarta versión del concurso ETECOM 2014, organizado por Telefónica Chile, recayó en el proyecto audiovisual “Documental José Pepe Carrasco”, de Danny Schuler, que relata la historia de este periodista secuestrado y asesinado durante la dictadura militar.

Además de un premio de mil dólares y la posibilidad de realizar una pasantía en un medio latinoamericano, Schuler representará a Chile en la versión regional del concurso: ETECOM Latam.

ETECOM también reconoció al mejor trabajo en la categoría de Prensa Escrita, que este año se tituló: «Habitantes de 18 comunas viajan a Santiago», realizado por Pablo Álvarez Palma y Paula Aguilera Carvajal (Universidad Católica).

En esta versión el jurado declaró desierta la categoría de Prensa Digital y hubo una mención honrosa en la categoría Audiovisual para el trabajo “Koyla Ko Agua de mentira” de Catalina Muñoz Bahamonde y María José Sánchez (U. del Desarrollo).

Este año el jurado de ETECOM 2014 estuvo compuesto por editores y directores de medios escritos, digitales y radiales: Paula Escobar, editora de revistas de El Mercurio; Gabriel Pizarro, director de prensa de ADN Radio; Fernando Vega, editor de Negocios de La Tercera; Óscar Pastén, director de Radio Cooperativa; Sebastián Campaña, editor EMOL; y Roberto Sapag, director de Diario Financiero y revista Capital.

Hacia el final del documental Pinochet: El otoño del Patriarca, Alberto Pando —su director, guionista y narrador— dice: «Jamás lo entrevisté, nunca pude hacerle mis preguntas impertinentes ni exigirle contestar como un soldado con responsabilidad o quizás con orgullo por sus actos, en lugar de su pusilánime ‘No es cierto, y si fuese cierto no me acuerdo'».

El trabajo audiovisual, de poco más de una hora de duración, fue subido a YouTube el viernes 16 de agosto y ya supera las doce mil reproducciones. Se trata de un registro sobre la huella de Pinochet y su dictadura en los chilenos, y abarca desde el Golpe de Estado hasta su muerte el 10 de diciembre de 2006, el Día de los Derechos Humanos.

«La gente quiere ver, quiere saber, quiere discutir», dice Alberto Pando a Puroperiodismo, través de un correo electrónico. «No sólo hay audiencia para ‘Vértigo’ o ‘Alfombra Roja’ o ‘Mexico’s Nex Top Model’. Hacer periodismo de calidad es caro, hacer lo que hace Ciper es caro, hacer ‘Los 80’ es más caro que hacer ‘Los Carmona’, pero vale la pena. Aunque uno crea que pierde plata hay que mirar el largo plazo».

Para este periodista el Chile que muestra El otoño del Patriarca es un país «reconciliado del horror, que lleva sus cicatrices a cuesta, pero que ahora sangra de otras heridas. Mirar a la historia reciente para reconocernos, para entender y tener más herramientas para enderezar lo torcido, en esa tarea me anoto con entusiasmo».

«LA VERDAD NO ES UN LUGAR, ES UN VIAJE DONDE ESTÁN TODOS»

—¿Cuál fue la motivación para realizar este documental y cuánto tiempo te tomó?
Siempre vi el vínculo entre periodismo, historia, política y responsabilidad. Como corresponsal de CNN había sido testigo de primera línea de muchas cosas relativas a Pinochet y contaba con un archivo muy valioso, conocía mucho de lo que se había publicado, mucho del pietaje de cine de archivo y pareció una buena tarea contar todo desde cero. Contarlo con contexto, detallando el fenómeno, no sólo exponiendo hechos, tal como lo hacía como corresponsal para que me entendieran en Panamá, Salta o New Jersey. Partí revisando muchas cosas, repasando libros, en especial Operación Cóndor de John Dinges, y me decidí a entrevistar a Manuela Biedma. Cuando me dijo que en 15 años nunca le había preguntado nada de su padre desaparecido, ahí recibí esa justa puñalada como una misión, una tarea de memoria y justicia, la necesidad de dejar algo para el resto, los extranjeros, los que no supieron, los hijos, los que vendrán. Mis amigos me ayudaron, armamos un equipo de montaje, sonido y producción de gran nivel, y hubo que conseguir 10 mil dólares, que alguna vez creí que vería de vuelta, pero no. Volverán, seguro que no en billetes, pero volverán. Fue un gran trabajo que duró dos años.

—¿Te costó hacer referencias a tu propia historia (familia, amistades) o sentías que era necesario para el tono del documental?
No era mi idea inicial. Pensé en un formato más clásico, más Discovery Channel, pero Iván Torres (no el del tiempo, sino el gran camarógrafo amigo mío) me convenció que el matiz «reality» era un vehículo de comprensión, tal como lo es la música. También hablamos de transparentar los conflictos, las contradicciones, de no pasar por alto el asunto de la imparcialidad. Me gustó la idea, pero no fue nada fácil violar el anatema. «Nunca hay que interponerse entre la historia y el público», nos enseñaba con sabiduría el maestro Guillermo Blanco. Detesto esos reportajes plagados de «yo» o de verbos en 1ª persona, plural o singular. Pero acá el paso doloroso estaba bien dado: ponerse y exponerse era hablar no de Pinochet el personaje, sino de su huella en nosotros, en los chilenos, los niños y los adultos, las familias de los 70′ y las del 2000. Y no tratar de vender la pescada de que esta sí que es la verdad. La buscamos, como al horizonte, pero la verdad no es un lugar, es un viaje donde están todos.

—Este trabajo es del 2008 pero permanecía inédito. ¿Estabas esperando los 40 años del Golpe para difundirlo? ¿Piensas exhibirlo fuera de internet?
El año pasado me decidí a hacerlo público del modo que fuera. Al comienzo equivoqué la estrategia de distribución y apunté directo a los canales de TV internacionales (FOX, History, HBO, Discovery), TVE) pero en lugar de ahorrar camino, quemé valiosas opciones por no hacer esa parte con alguien que supiera de distribución de documentales. Se me había acabado la plata. Lo correcto habría sido llevarlo a festivales, pasearlo, como se hace, pero yo no tenía tiempo para eso, así que reposó un rato largo. Lo mostré a un grupo de amigos, unos 200 en una función privada y fue bueno, fue emocionante verlo en una sala. También postulé a fondos del Consejo de la Cultura, pero lo encontraron «muy periodístico». Tal vez querían algo más «artístico». Ahora, obligado por la fecha, me pareció el momento perfecto para regalarlo, para sacarlo gratis, que se vea, que se comente, discuta, que provoque, que eduque. Y, curiosamente, las redes sociales (Twitter, Youtube) le han dado 5000 espectadores en 10 días, y también han traído ocasión de que vaya a otros canales, que en el pasado se cerraron. Ya salieron copias a Francia, Canadá, Australia y España. Ya veremos.

*Este artículo ha sido revisado para reflejar la siguiente modificación: se actualizó el número de reproducciones del documental, de las 5.100 del 29 de agosto a las más de doce mil del 11 de septiembre de 2013.

Fuente: Behind the Story: Page One (CIR)

Hollman Morris, Francisca Skoknic y Mónica González después de la exhibición de "Impunidad" | Foto: Puroperiodismo

El sábado 25 de junio, tras la exhibición del documental Impunidad, de Juan José Lozano y Hollman Morris, en el Museo de la Memoria, se realizó una mesa de debate que contó con la participación de Morris —periodista colombiano conocido por su denuncia de los vínculos entre paramilitares y poder político y económico en su país— y Mónica González, directora del Centro de Investigación Periodística, Ciper.

La instancia propició reflexiones sobre la concentración de medios de comunicación en el continente, la invisibilidad de conflictos, la colocación de noticias en la agenda. Seleccionamos algunos extractos de este debate sobre modos, obstáculos e impedimentos al ejercer el periodismo en la región.

HOLLMAN MORRIS: «LOS PREMIOS SIRVEN PARA SALVARNOS LA VIDA»

Sobre la propiedad de los medios:
«Ese es un debate que se tiene que dar en el continente: la calidad informativa del continente, en manos de quién están los medios de comunicación. En un continente donde hoy se llena, de México hasta la Patagonia, de grandes explotadores de recursos naturales, y la explotación está ligada a la violación de derechos humanos de las comunidades originarias, de nuestros pueblos indígenas, de nuestros pueblos campesinos».

Sobre José Miguel Vivanco, director de Human Rights Watch:
«Me enseñó hace mucho tiempo que había que subir el perfil. Y hemos subido el perfil. Algunos colegas nos insultan, nos dicen: ‘los premios, ¿para qué sirven los premios?’. Los premios sirven para salvarnos la vida. Esos premios nos han hecho conocidos internacionalmente, nos han dado el reconocimiento que no nos quieren dar muchas veces en nuestro país. Y eso ha generado un coro de amigos, una cadena de afectos que ha servido para que nuestras causas, nuestras denuncias, la persecución hacia nosotros, nuestros proyectos periodísticos y nuestras familias, se conozcan en el exterior y traigan solidaridad».

Sobre Mónica González:
«El discurso de Mónica esas palabras tan bellas —aprovecho de darte las gracias— cuando recibes el reconocimiento de la Unesco. ¿Qué hace Mónica? Mónica menciona el caso colombiano, menciona nuestro programa, menciona nuestro nombre. Y llama la atención sobre la persecución a la que fuimos sometidos durante ocho años por el gobierno del ex presidente Álvaro Uribe».

MÓNICA GONZÁLEZ: «HAY MUCHA GENTE QUE NOS REPROCHA QUE NOS FINANCIE COPESA»

Sobre la concentración de propiedad:
«Tenemos que mirar nuestros propios incendios y no sentir que estamos, una vez más, a salvo, absolutamente vacunados. La concentración de la propiedad, esta poca transparencia, que nadie le exige a los medios decir en qué otras áreas de la economía tiene sus inversiones para que no se produzca lo que dice Hollman. Fabricamos una cantidad de artefactos, somos los reyes de la importación de petróleo en otros países, estamos en el negocio de la electricidad, y en la noche financiamos o producimos noticias. Porque ojo, la financiación por publicidad es igual de coerciva».

Sobre la creación de agendas y noticias:
«En eso yo, y Francisca [Skoknic], el equipo de Ciper, puede decir que somos privilegiados. ¿Por qué? Porque el tema, tal como dice Hollman, es latinoamericano. La concentración ha hecho que los grandes grupos, los grandes monopolios, inviertan y concentren la propiedad de los medios, radio, diarios y televisión. No hay espacio. Pero hay algo más grave: la agenda se determina ahí, qué es noticia, que no es noticia. Por lo tanto, nunca va a ser noticia que Colombia no es una democracia. Como tampoco será noticia una cantidad de conflicto de interés que determinan y afectan la vida de cada ciudadano».

Sobre el financiamiento de Ciper:
Ciper, un grupo de periodistas, encontró un nicho que es un privilegio y en el cual estaremos hasta que sea posible. ¿Cuál es? A nosotros nos financia, en gran parte, un empresario que es parte del duopolio, el dueño de Copesa, con una diferencia importantísima. El grupo de periodistas de Ciper tiene una libertad que nació hace cuatro años, una amplia libertad editorial. Jamás se nos ha impuesto, se nos ha coercionado, se nos ha inhibido, se nos ha representado un enojo. Pero nosotros sabemos que esa libertad no es para darnos gustos. Conscientes de que somos un espacio absolutamente privilegiado, tenemos que hacer un esfuerzo enorme por escoger los temas que de verdad son gravitantes para los chilenos. En lo que más trabajamos es en escoger los temas. Y eso significa que cada día revisamos, estamos cumpliendo con el compromiso de hacer un periodismo sin intereses, que gravite y beneficie la información que requieren los ciudadanos».

Sobre independencia y calidad:
«Nosotros no requerimos autodefensa. Sabemos que hay mucha gente que nos reprocha que nos financie Copesa. El lloriqueo no está para nosotros. Nuestra obra, nuestro producto, es el que demuestra cuán independiente somos. Nuestra mayor defensa es la calidad».

Los periodistas Hollman Morris y Juan José Lozano son los realizadores de Impunidad, un documental que narra un proceso judicial en contra de paramilitares desmovilizados en Colombia —conocido como «Justicia y Paz»—, y su abrupta interrupción favorecida por las conexiones con las élites políticas y económicas. El trabajo forma parte del Festival Internacional de Documentales de Santiago 2011 (Fidocs) y será presentado el sábado 25 de junio, a las 16 horas, en el Museo de la Memoria.

Al finalizar su proyección se realizará una mesa de discusión que contará con la participación de Hollman Morris y Mónica González, directora del Centro de Investigación Periodística (Ciper), y que abordará los vínculos entre el periodismo de investigación y el documentalismo.

Hollman Morris también es creador de «Contravía», un popular programa de televisión que muestra la cruda realidad del conflicto colombiano, y que en los últimos meses lucha por autofinanciarse con el apoyo de su audiencia.

El 2010, al recibir una beca Nieman para estudiar en Harvard, la embajada de Estados Unidos en Bogotá rechazó su solicitud de visa, decisión que finalmente fue revertida. En entrevista con Puroperiodismo, Morris habló de una «cacería brutal» y de «sabotaje» para referirse a las presiones de la administración de Álvaro Uribe en contra de los periodistas que investigaban los resultados de sus políticas en la guerra contra el narcotráfico.

Fuente: Fidocs 2011 en alianza con CIPER presentarán documental Impunidad (Ciper)