Foto: Guadalupe de la Vallina (revista Jot Down)

Cuando uno se sienta en una mesa de café frente a Joe Sacco, o cuando se camina con él por la Alameda, o cuando se viaja en su compañía bajo tierra en el metro de Santiago, lo primero que se nota es que el menos realista de sus dibujos es la forma en que se retrata a sí mismo. En acción se ve al reportero ágil, despierto, rápido y chisposo, no al personaje desgarbado y torpe que en sus libros hace preguntas simplonas y hasta ignorantes para que los palestinos, los chechenos o los bosnios nos cuenten la verdad. 

Esa humildad en el autorretrato muestra mucho de las cualidades del Joe Sacco que admiran legiones de jóvenes fanáticos de sus cómics.    

Hace dos años que en el Departamento de Periodismo de la Universidad Alberto Hurtado queríamos traer a Chile al gran maestro del cómic de no ficción, Joe Sacco. En el Festival Gabo en 2017, cuando le dije que quería que viniera, me confesó que desde hacía tiempo le daba vueltas a la idea de narrar la realidad chilena desde un ángulo original, muy acorde con su obra anterior: quería contar los orígenes de la desigualdad en el sistema neoliberal que impuso la dictadura de Pinochet junto con los Chicago Boys, los aliados económicos del dictador. ¿Qué efectos tuvo esa alianza entre autoritarismo político y privatización extrema de lo público? 

Cuando finalmente vino, invitado por el Festival del Cómic de La Reina a finales de octubre de este año, el país estaba en llamas. Nos encontramos en Plaza Italia, el centro de las protestas ciudadanas y de la represión policial. Sacco vino a la Universidad Alberto Hurtado durante esa extraña primera semana de la revuelta, del “Chile despertó”, de los saqueos, los ataques de uniformados a civiles indefensos, el toque de queda y el estado de excepción. Se reunió con alumnos y profesores de la Facultad de Ciencias Sociales y el profesor de arqueología, Boris Santander, lo llevó a ver el Chile donde anida la rabia, en Bajos de Mena. 

Otro día, luego de una entrevista sobre política y economía chilena con el escritor y periodista especializado en economía Carlos Tromben, en un pequeño café de Lastarria, mientras una legión de jóvenes volvía a tomar la ciudad y los carabineros iniciaban su ronda ominosa, caí en la cuenta de que habíamos estado hablando mucho de Chile, de su proyecto sobre el presente y futuro de este país… pero muy poco de su trabajo. 

Joe Sacco visitó la Universidad Alberto Hurtado en octubre. En la imagen: Ximena Orchard (Directora del Departamento de Periodismo), Juan Carlos Skewes y Boris Santander (académicos de Antropología y Arqueología, respectivamente), como también Camila Rossel y Rolando Abarca (estudiantes de Periodismo UAH). Foto: Roberto Herrscher

No habíamos hablado de sus grandes libros: Notas al pie de gaza, Palestina, Bosnia, Chechenia, Reportajes, y sus dos proyectos extraños y fascinantes: un acordeón de papel doblado que se despliega en 100 metros de cómic que narra un día en la vida y la muerte de la Primera Guerra Mundial, para conmemorar los cien años de esa masacre, y un libro a cuatro manos con el periodista y ensayista norteamericano Chris Hedges (Días de destrucción, días de revuelta) sobre la caída de la clase trabajadora y la destrucción de los barrios obreros en Estados Unidos.  

Gentileza: Reservoir Books

Tampoco le había preguntado sobre su sorprendente, creativa mezcla que hace entre un arte popular, híbrido, heredero de historietas de superhéroes y feroces caricaturas políticas, con la investigación de crímenes de estado y discusiones filosóficas, psicológicas y sociales. El resultado, para su ejército de lectores y admiradores, son esos cuadritos que danzan sobre las páginas y dibujos de las calles por las que camina y que escapan de sus marcos en un expresivo blanco y negro. 

Entonces, al terminar la charla con Tromben sobre las causas económicas, políticas y sociales de la revuelta, Sacco apagó su grabadora y yo prendí la mía. 

Nacido en Malta hace 59 años (aunque con su andar ligero, su cara de niño curioso, su sombrero de felpa y sus habituales camisetas negras, parece mucho más joven), criado en Australia y educado en Estados Unidos, hoy es considerado por los críticos y académicos como el gran maestro del periodismo dibujado. Sus dibujos a plumilla, precisos y expresionistas, editados en más de 20 idiomas, son un testimonio del horror en Medio Oriente, en la ex Yugoslavia y en su misma isla maltesa, donde los refugiados de Siria son apaleados por la policía y despreciados por la población local. 

Muchos de los que hacen hoy historieta periodística vienen del mundo del cómic de ficción, del dibujo artístico o técnico. Buscando una voz propia en el vibrante mundo del cómic se acercan a la realidad, a los datos, a las noticias. 

Este no fue el camino de Sacco. 

Yo estudié periodismo, dice. 

—¿Y qué soñaba con hacer en periodismo cuando era estudiante? 

—Nunca imaginé que estaría dibujando para ganarme la vida, ese no era mi plan. A mí me encantaba dibujar, hacer cómics, era más que un hobby; pero cuando era estudiante y pensaba en qué trabajaría, no entraba en mi cabeza mezclar las dos cosas.

Yo estudié periodismo porque me encantaba escribir y hablar con gente, hacer preguntas, pero los empleos que conseguí al recibirme eran basura. Nada satisfactorio. Entonces me enfoqué en dibujar, pero no relacionándolo con el periodismo. Me fui a vivir a Berlín, y diseñé camisetas, posters, traté de hacer cómics. Ahí no había dinero. Pero ahí me interesé por el Medio Oriente, y empecé a conocer a los palestinos. Yo pensaba que los palestinos eran terroristas, porque eso es lo que me llegaba de los medios de Estados Unidos. Cuando empecé a ver que era algo distinto, empecé a mirar críticamente la profesión que había estudiado. Me dolió entender que estaba equivocado al creer que el periodismo norteamericano era muy objetivo. Entendí que se puede ser objetivo e igual mentir. 

—Una distinción muy interesante… 

—Sí, porque uno puede describir el secuestro de un avión, que vuelan a Jordania y muere gente, se lanzan cohetes sobre Israel… todos estos son datos objetivamente ciertos, pero qué pasó antes, después, en medio, las causas y las consecuencias, la selección que uno hace de los hechos que va a contar. Esto se me hizo muy claro en 1982, cuando Israel invadió El Líbano. Fueron las masacres de Sabra y Chatila y cientos de palestinos en campos de refugiados fueron asesinados. Y yo pensé, estaba seguro de que los palestinos eran terroristas, pero me empecé a preguntar qué había pasado, y me empecé a educar a mí mismo. Empecé a leer a Noam Chomsky y su crítica a la política imperial de Estados Unidos, a Edward Said y su análisis de la mentalidad colonialista, a leer los medios europeos y vivir en Europa, donde pienso que hay una comprensión del mundo mucho más desarrollada que la que prima en los grandes medios de Estados Unidos. 

—¿Y ese fue el momento en que encontró el tema y también la forma de contarlo?

—Honestamente no sabía bien lo que quería hacer con lo que había comprendido. Empecé a hacer cómics, ir a Medio Oriente, hablar con la gente de ahí, escribir un diario de viaje, pero por haber estudiado periodismo, cuando estuve allí mi sangre periodística se alborotó y empecé a entrevistar a mucha gente y a querer reflejar con exactitud lo que me decían y lo que yo veía. Entonces ahí empezó mi plan. Para saber por ejemplo cómo era la experiencia de la cárcel, quise hablar con los que estuvieron presos, lo cual era fácil porque casi todos los palestinos estuvieron presos. Empiezas a ver las piezas del puzle de la ocupación. Me convertí en un periodista gráfico orgánicamente, no desde la teoría, porque no partí de ninguna teoría. 

—¿Buscó lugares para publicarlo?

—Yo ya tenía un editor, pero no pensaba que encontraría un lugar donde publicarlo en Estados Unidos, por el tamaño, el lenguaje y por el tema. Los palestinos son un tema muy incómodo en EEUU. Pero mi editor me dijo que lo publicaría, pero son editores independientes, héroes de la generación underground de los sesenta, donde había mucha libertad para expresarse, publicaban a Robert Crumb, Spain Rodríguez, Art Spiegelman, involucrados con temas sociales y políticos. 

—¿Y desde el comienzo las historias eran sobre sus viajes con Ud. mismo como personaje?

—Sí, porque comencé haciendo cómics autobiográficos, no políticos. Es una tradición de contar historias personales, contando mi ruptura con mi novia, cosas así. De esa forma comencé a escribir historias de Medio Oriente. Pero hay una ventaja grande en mostrarse a uno mismo. Así los lectores saben que esto no es objetivo en el sentido en que decía antes, todo está visto desde la mirada de un autor. Hay una pretensión del periodismo estadounidense de que las cosas se cuentan desde una posición de autoridad y de lejanía. Que el periodista es el que sabe y a la vez de que es una mosca en la pared que mira hacia abajo la vida de la gente. Pero cuando estás en el campo estás con miedo, con ignorancia, dependes de tu traductor, de las circunstancias… 

—Creo que en sus trabajos se muestra más torpe de lo que era… 

—¡Es que en mis inicios sí era torpe! Nunca supe cómo dibujar realísticamente. En mi libro Palestina, el primero, me veo más torpe. En Notas al pie de Gaza ya estoy menos perdido.  Más experimentado. Hay una verdad en este camino de verme cada vez más conocedor de la situación y mi lugar ahí. 

—Creo que el punto de vista en sus trabajos se muestra en los dibujos, en los textos y en los tamaños y el lugar que ocupan los bordes. Siento a veces que entra y sale del modelo del Storyboard, el guion para una futura película que al final queda en guion. 

—Es divertido, porque ahora estoy buscando cada vez más el poder contar en cómic con formas distintas a las del cine. Muchos historietistas usan la forma de narrar del cine, la acción, y yo quiero quebrar esa lógica. Por eso hacer algo sobre la economía… debe ser hecho en forma abstracta, inusual, distinta de lo que he hecho anteriormente. 

—Hace dos años, la primera vez que hablamos, estaba pensando en venir a Chile… Claro que nosotros en la Universidad Alberto Hurtado le propusimos traerlo, pero también tenía una idea muy interesante, que me sorprendió por el conocimiento sobre el país, porque nunca había estado aquí. 

—Claro, tiene que ver con lo que estoy pensando ahora de qué contar y cómo. Quería huir de la violencia explícita. Hay otras formas y otros temas. La economía es una de las cosas que el periodismo y el cómic no están contando, y es la máquina que mueve el mundo y explica las cosas que pasan, incluso las más terribles. 

Gentileza: Planeta Cómic

—¿Entonces encuentra una relación, un vínculo entre esa búsqueda de las raíces económicas, de dominio del territorio, de control de los mercados y los cuerpos que ve en el centro de la relación entre israelíes y palestinos, y lo que está preguntando y mirando aquí en Chile…? 

—Sí, porque todo tiene que ver con la economía. Si un grupo de manifestantes para una carretera eso interrumpe el flujo de la economía. Yo quería salir de la violencia explícita, y ahora veo que hay muchas formas de violencia. La violencia física existe en todos lados. Por ejemplo, fui a hacer una historia sobre la pobreza en la India y descubrí que la pobreza es una industria. No es “vamos a ayudar a esta gente”, sino que hay maniobras para hacerse ricos ayudando y alimentando a los pobres. Los pobres no son los beneficiarios, hay que fijarse en los empresarios de la pobreza. Esa era por ejemplo la historia que quise contar en la India. 

Acabo de terminar un libro sobre los indígenas y la extracción de recursos en Canadá. Los pueblos indígenas van a estar en contra de esta extracción de recursos. Entonces descubres que el proceso colonial consistió en quebrar la relación de los indígenas con la tierra. Y este proceso siguió hasta hace muy poco. Entrevisté a gente de mi edad, que creció en los montes cazando animales silvestres. Y la forma en que quebraron esa economía y ese modo de vida fue obligando a los niños a ir a la escuela. Eso les causó un enorme daño y mucho dolor. Los separaban de sus padres y su comunidad, los castigaban si hablaban su idioma, y cuando volvían ya no hablaban el idioma de sus abuelos y a veces no podían comunicarse ni con sus padres. Ya no saben cómo vivir en y con la tierra. Se convirtieron en trabajadores del petróleo o dependientes de la beneficencia, la caridad del Estado. 

Lo que estoy viendo en todos estos lugares es que el sistema benefactor del estado quita dignidad, no la da. En Canadá están volviéndose lo que no quieren ser. Las estructuras de cómo funcionan las cosas y con qué propósito es lo que ahora quiero contar, partiendo de la violencia explícita en Medio Oriente a la violencia social y económica en esa historia de Canadá y según voy viendo, también aquí en Chile. Y no es fácil de contar y mucho menos de dibujar. Esa violencia a veces es invisible. 

—Y no es porque el país sea pobre… 

—¡No! Es porque otros se están haciendo inmensamente ricos. 

—¿Y piensa Ud. que este género que se considera nuevo, de dibujar las noticias y las crónicas, viene de una larga tradición? Antes de la fotografía, en los periódicos del siglo XIX había dibujantes que eran estrellas en los diarios de William Hearst y Joseph Pulitzer, que dibujaban las escenas de guerras lejanas, de viajes exóticos y de juicios. 

—Es volver a una larga y hermosa tradición, sí. Pero no debemos olvidar que nuestro público es muy distinto. Vivimos en la era de las fotos y el video. Ellos están acostumbrados al fotoperiodismo. Yo soy un gran admirador de los fotógrafos, creo que son los grandes cronistas de este tiempo. Pero tanto para las fotos como para los dibujos, debe haber una explicación y un punto de vista y distintas visiones para entender lo que pasa. Todo es subjetivo. La forma en que las fotografías congelan en un segundo un sentido puede ser muy potente pero también engañoso. Recuerdo una de las fotos más famosas de la guerra de Vietnam. Un jefe de policía que ejecuta en la calle a un sospechoso ante las cámaras de la prensa. Eso fue muy impactante. Pero la gente no entendió esa foto. ¿Quién es el general, quién es el espía del Vietcong, qué hizo, qué sentido tiene esa ejecución en el marco de una guerra brutal, por qué ese general no ordenó que su tropa lo ejecutara y lo hizo él mismo? Tiene que ver con entender lo que se ve. ¿Pero estamos viendo si no estamos entendiendo, si no tenemos el contexto? Hay siempre algo más que la foto no puede transmitir. Eso es lo que quiero hacer yo.

—¿Combinar esas imágenes con la historia, el texto, las entrevistas y lo explicado es lo que Ud. busca hacer? 

—Al tratar de crear algo nuevo al menos yo no me detengo a pensar en qué estoy haciendo y por qué, sino que voy y lo hago: mientras cuento y dibujo, busco las razones. Es cuando la gente me hace preguntas, como ahora usted, que me pongo a pensar y a poner en palabras, lo que es más parecido al arte que al periodismo tradicional. Como en el arte, yo sigo el camino que la realidad me pide. Realmente no sé por qué lo hago, es más instintivo que cerebral. 

—¿Qué hace primero, el texto completo y después se pone a dibujar, o va dibujando y llenando los globitos de texto? 

—Después de hacer mi trabajo de campo, escribo un guion completo, con todo lo que quiero decir, y recién entonces empiezo a dibujar. Creo que es importante porque quiero saber hacia dónde va la historia. Con la ficción es distinto, porque los personajes pueden desarrollarse e ir en una dirección que al comienzo el autor no conoce. Pero con la no ficción, uno debe saber dónde quiere llevar la historia. Las pocas veces en que traté de dibujar mientras iba avanzando, me encontré con el momento en que descubro que debí haber explicado algo antes, páginas atrás. Ahora uso un guion completo y un orden que después sigo, aunque muchas veces no sé cómo lo voy a dibujar hasta que lo estoy haciendo. 

Gentileza: Planeta Cómic

—¿Y cómo toman los personajes, sus fuentes, la forma en que los dibuja? ¿Cómo logra mostrar la opresión, la pobreza, gente en un momento terrible de su vida, y al mismo tiempo conservar el respeto? 

—Es obviamente algo que pienso todo el tiempo, algo que uno debe tener en cuenta. En las páginas originales de mi primer libro largo, Palestina, se ve que yo no sabía dibujar de una manera realista. De hecho, todavía no lo sé. Y cuando vieron el libro, tanto los judíos como los árabes me dijeron que no les gustaba la forma en que los había mostrado. Y pensé: “Sí, tienen razón. Si lo que quiero lograr es un dibujo con valor periodístico no puede ser lo que estaba haciendo antes, con mis historias personales, este estilo underground. Debe ser una forma de dibujar que muestre con más precisión lo que veo”. Creo que la crítica era válida y ahora sé que muchos toman mi trabajo como un documento. 

—Se podría decir que está buscando un balance entre la mirada personal, su punto de vista, y salir de los prejuicios y las formas en que se mostraba al árabe como terrorista y al judío como usurero de nariz grande… 

—¡Es que en mis dibujos todo el mundo, incluso yo mismo, tenemos nariz grande!   

—¿Y con los textos es más difícil? 

—Claro, uno debe concentrar en textos cortos, en porciones de texto entre los dibujos, ideas a veces complejas, como por ejemplo lo que Carlos Tromben me acaba de explicar sobre cómo funciona la economía chilena y de qué manera la constitución de 1980 determina lo que los gobiernos y la ciudadanía pueden hacer. Es técnicamente complejo algo de esto, pero mientras lo escuchaba, ya estaba pensando en formas de transformarlo en una explicación visual. Por ejemplo, en vez de estar aquí sentados en este café, podríamos estar paseándonos por el Chile de 1973, y algunas cosas las decimos nosotros y otras nos las muestra la realidad de esa época. O podríamos estar Carlos Tromben y yo sentados con Pinochet en su despacho. Algo más experimental. Siempre hay formas de contar lo que quiero contar. Y me encanta pensar en formas nuevas. 

Roberto Herrscher y Joe Sacco observando a la multitud congregada en Plaza Italia. Foto: Roberto Herrscher

Cuando terminó la carrera de diseño gráfico en el año 2000, Carlos Fernández entró a realizar su práctica en El Mercurio de Antofagasta. Era una época donde gran parte del diario capitalino era reproducido en regiones, incluido el chiste editorial. “Hablaban del smog o cosas que no se reflejaban en la localidad”, recuerda Carlos, que en sus tiempos libres ya tomaba el lápiz para dibujar tiras cómicas que llamarían la atención del director.

Sus primeros dibujos aparecieron en La Estrella, diario popular de Antofagasta. Aquellos eran chistes de contingencia que exigían al artista una lectura diaria de las noticias. Fernández presentaba tres opciones al director y aprendió rápido sobre qué cosas no debía reírse, a qué publicidad no debía aludir, a qué autoridad no debía molestar. Un día puso una fecha para su salida. Le pagaban muy poco, recuerda. Pensó que pronto los lectores lo extrañarían y lo llamarían, pero eso nunca pasó.

“Los medios prefieren un personaje mundialmente conocido que contratar a un dibujante nacional”, dispara Carlos, de respuestas breves y de hablar golpeado. Dice también que hoy los medios le compran tiras cómicas a transnacionales gringas que las venden casi a trece mil pesos mensuales. Sin embargo, conoce casos, como el argentino, en donde la ley faculta la posibilidad de privilegiar principalmente al dibujante nacional. “Así como en la música aquí”, dice.

Su tira cómica más reciente, Don Serapio, aparece de lunes a viernes en el diario gratuito La Hora. Allí se inspira en el humor absurdo, buscando siempre la libre interpretación del lector. Por otro lado, actualiza su blog personal, Karlo Humor, en donde sí suele abordar críticas más personales. En el blog de Don Serapio, cuyos personajes son una pandilla de abuelos, también de pronto plantea una crítica social. “Como la que hice hace poco sobre la AFP”, cuenta.

SU CÓMIC COMO HERRAMIENTA DE OPINIÓN

En el caso de Don Serapio creo que no tanto porque si toco un tema contingente, lo hago muy soslayadamente, queda a la libre interpretación del que lo entiende. En el caso de Karlo Humor sí me tomo esas libertades, pero con Don Serapio trato de ser más competitivo con las tiras cómicas que vienen de afuera (Garfield, Snoopy, Charlie Brown), tratar de hacer lo mismo, de demostrar que en Chile se puede hacer eso.

EL ROL DE LAS REDES SOCIALES EN SU TRABAJO

Han sido fundamental para que el dibujo en Chile no muera. A mí me ha servido para publicar mi libro y para que también se venda. Como yo hago un humor sin palabras, me cuesta que la gente enganche por un tema. No todos tienen esa capacidad de lectura visual, pero los que lo entienden son bien leales y siguen a Don Serapio en Twitter, Facebook y en el blog. Probablemente si haces chistes de contingencia tienes más posibilidades de viralización y de visitas. Sin tolerancia, el libro de Mala Imagen, en diez años más no va a tener la misma repercusión porque la gente no se va a acordar del programa, de los personajes o de los políticos que existieron en esa época. Lo mío es como más a largo plazo.

SU MIRADA AL PERIODISMO EN SUS CÓMICS

En más de una vez aludí al periodismo. Generalmente, la crítica va por el lado de que los medios son sensacionalistas, les gustan más las malas noticias que las buenas. En un tiempo yo trabajé mucho con Marco Canepa, de El Definido, que tiene como que la utopía de un medio donde solamente sean buenas noticias. Eso es complicado porque, generalmente, un medio se basa en malas noticias, eso es lo que se vende y siempre critico ese lado negativo que ensalzan y lo positivo lo tienen en un rinconcito.

BREVES CONSEJOS PARA DIBUJANTES

En los medios se gana poco, a no ser que seas un dinosaurio como Jimmy Scott o Herbie, pero el medio te ayuda a darte a conocer. Por eso, uno debe aprender a ser diverso, a no encasillarse en solo una cosa. La industria, si es que hay una en Chile, es muy chica, entonces los dibujantes tenemos que tener la versatilidad de poder dibujar lo que te gusta y generalmente, para ganar dinero, lo que no te gusta. Hace poco escuché que un gasfiter no decide el baño que va a destapar. Es pega y esto también es pega.

1. Marco Canepa, creador de Juanelo, y el poder que tienen los periodistas
2. Carlos Fernández, creador de Don Serapio, y la predilección de los medios por dibujantes extranjeros
3. Guillermo Galindo, autor de Malaimagen, quiere denunciar “los vicios de la prensa” con su humor

Marco Canepa. Foto: Eduardo Andrade.

Marco Canepa es el fundador y director creativo de El Definido, medio digital que nació el 2013. También fue su editor, hasta julio de 2016. Cuando asumió ese rol, recuerda, lo hizo porque el periodista encargado abandonó el proyecto cuando recién daba sus primeros pasos. Canepa había estudiado arquitectura y diseño; su cómic, Juanelo, se difundía solo a través de un blog y no solía abordar las críticas de contingencia que terminaron definiendo su popularidad.

Aprendió rápido a hacer periodismo, cuenta Marco. Su experiencia empezó a forjarse redactando comunicados de prensa en una agencia de publicidad para deportistas que emprendió junto al mismo socio con el que sacarían a la luz a El Definido, un diario digital fundado en el fragor de las demandas educativas en Chile. “Faltaba un medio que proponga y que trate de reconocer lo bueno y lo malo de ambas partes”, dice.

Con el tiempo, Juanelo terminó consolidando una identidad propia. Su foco es la hipocresía y el doble discurso. Además, su peculiar forma simplista ha facilitado su carácter de representación múltiple. “Un día puede ser presidente, barrendero, chofer, empresario, incluso dueño de un canal”, cuenta Marco. Macarena y Loreto son sus dos personajes designados para aludir al periodismo: una reportera en terreno y una conductora de un programa periodístico, respectivamente.

En El Definido la ilustración es fundamental para acompañar sus contenidos. La razones, según Canepa, son estratégicas y prácticas. “Algunos temas son muy incómodos y allí ayuda mucho la gráfica para que predisponga positivamente a la gente”. Además, dice que si acudieran a los bancos de imágenes lo pondrían al nivel de los otros medios y la idea, que se mantiene clara siempre, es ser diferentes.

SU CÓMIC COMO HERRAMIENTA DE OPINIÓN

Partí queriendo hacer un blog de opinión escrito, pero me di cuenta de que la gente no lee y, además, por qué me iban a leer a mi. A Juanelo lo tenía en mis cuadernos de universidad, no era un cómic de opinión, era más bien torturar a Juanelo, así que pensé que a través del humor tenía más probabilidades de llegar. La gracia del humor es que te permite hablar cosas que son muy difíciles de tocar. La persona quizás no va estar de acuerdo, pero va a ser mucho más receptiva a estudiar la idea. Lo otro que tiene el humor es que sintetiza, reduce temas muy complejos a cosas muy pequeñas. En dos viñetas te puede dar un contraste que se pierde en la maraña de información.

CÓMO SE NUTRE DE INFORMACIÓN

Por la profundidad con la que abordan los temas y porque calzan más con mi naturaleza neutral, prefiero diarios como La Tercera o El Mostrador. No suelo informarme con medios de combate de una u otra trinchera y sigo mucho Twitter, allí leo la opinión directa de la gente. Sigo a líderes de opinión de diversas corrientes, desde Boric y Jackson, hasta gente de RN y la UDI.  Además de lo que me pasa en la vida, que también puede terminar en mi cómic.

EL ROL DE LAS REDES SOCIALES EN LA DIFUSIÓN DE SU TRABAJO

Cuando yo partí en el año 2006, Twitter no existía en Chile o era irrelevante, Facebook tampoco tenía la penetración que tiene ahora, la forma de navegar era entrar al sitio web, agregar a favoritos o seguir por RSS. Con el tiempo, bajaron los comentarios en el sitio, caían las visitas y me di cuenta de que solamente cuando se bombea algo a través de redes sociales es público. Me toca lidiar con haters también. Uno en donde comí más mierda fue cuando los camioneros hicieron su marcha, yo encontré razonable que alguien a quien le queman sus camiones quiera protestar. Hice un cómic que quiso representar eso y se entendió como un ataque al pueblo mapuche. Tengo que decirlo: me salió mal ese chiste, pero es parte del partido. Al principio afecta, pero luego te forras en teflón.

Macarena, la reportera de Juanelo. Ilustración de Marco Canepa.

LA REPRESENTACIÓN DEL PERIODISMO EN SUS CÓMICS

Tengo dos personajes que representan a tipos distintos de periodismo. Macarena representa el reporteo a la rápida, sensacionalista, chabacano, que repite muletillas, se tropieza con sus palabras, busca hacer lucir todo dramático, hace preguntas absurdas o desatinadas; que cubre noticias irrelevantes, alarga innecesariamente las notas, y le ensarta el micrófono a gente que no tiene nada que hacer opinando en la TV. Mientras que Loreto representa un periodismo más inteligente e incisivo, y suele ser el personaje que hace las preguntas incómodas cuando entrevista a Juanelo, que suele hacer el rol de político o empresario corrupto en esas entrevistas. Ella a veces se ve incómoda teniendo que acomodarse a pautas poco serias y colegas ineptos, pero intenta hacer bien su trabajo.

SU MIRADA PERSONAL SOBRE LOS MEDIOS

Los periodistas no le han tomado importancia al poder que tienen de construir algo, me parece que tienen la noción de que su trabajo acaba cuando salen a denunciar, informar o a descubrir cosas ocultas. Esas son labores muy importantes, pero se está sub utilizado el poder de ayudar a resolver los problemas. Hay muy pocos medios que se dediquen a eso de manera continua y consciente. Además, cuando te dan solo cosas negativas, tu visión del mundo se distorsiona. Si te digo que cierres los ojos y pienses en Iraq, te imaginas desiertos, tanques, la imagen de Husein cayendo. Con esa imagen, no nos importa si lo bombardean o no, pero si se pudiera ver a Iraq como realmente es, con gente en el mall, comiendo en el patio de comidas con poleras norteamericanas, gente que parece sacada de Ñuñoa, ahí sí te sentirías más cercano.

1. Marco Canepa, creador de Juanelo, y el poder que tienen los periodistas
2. Carlos Fernández, creador de Don Serapio, y la predilección de los medios por dibujantes extranjeros
3. Guillermo Galindo, autor de Malaimagen, quiere denunciar “los vicios de la prensa” con su humor

El ilustrador Jaime Silva, Caspa.

Pictoline es un referente al momento de contar noticias a través de cómics e ilustraciones, estáticas o animadas. Así lo piensa Jaime Silva (Caspa), responsable de las últimas ilustraciones con las que BioBioChile (BBCL) intenta llegar a un público juvenil. “A ratos lo vemos como un rival”, agrega en relación a la plataforma que fundó Eduardo Salles, pero no niega ser, también, producto de un sinfín de influencias gráficas que marcaron su trabajo.

Cuando Daniela Bravo, la encargada de redes sociales de BBCL, se percató del nivel de viralización de las viñetas de Pictoline, pensaron en adoptar el modelo, principalmente para explicar la contingencia noticiosa de Chile a los más jóvenes. Todo un reto, sin duda, para Caspa, un ilustrador penquista acostumbrado a tocar temáticas cotidianas. “La crítica o la contingencia es un mundo nuevo para mí”, recalca.

El resultado ha sido mucho mejor de lo que esperaban. Así lo señala Christian Leal, director BBCL. “El público percibe mucho más valor en un contenido propio, hecho para redes sociales y para ellos”, dice.

El 4 de agosto lanzaron un cómic titulado “Cómo opera la legítima defensa”, tomando como referencia el caso del “portonazo” donde la víctima de un robo de auto persiguió a su atacante y lo golpeó hasta matarlo. La viralización fue inmediata: más de dos mil personas lo compartieron en Facebook. Incluso, cuenta Leal, algunos abogados y la misma fiscal del caso Corpesca, Ximena Chong, hicieron lo mismo. “Y sabrás que ellos son bastante estrictos a la hora de interpretar las leyes”, nos dice.

Para el desarrollo de estos productos es indispensable la mirada de un periodista. BBCL lo recalca siempre en la leyenda de las ilustraciones, donde consigna fuentes, ilustrador y encargado del contenido. Jaime Silva dice que la clave está justamente en el trabajo colaborativo. Primero, el periodista recolecta y resume la información; luego, lo más difícil es conseguir un máximo de cinco frases que contengan la esencia de un tema complejo.

A Silva, pese a aceptar que el uso del cómic como medio explicativo en redes recién está comenzando —casi al punto de no saber cómo denominarlo—, le interesa más seguir desarrollando sus temáticas personales y utilizar sus ilustraciones en BBCL como un servicio o trabajo. “Es apasionante encontrar un terreno que no ha sido totalmente explorado”, comenta.

Por su parte, Christian Leal cuenta que también se ha planeado entrar al mundo de las animaciones. Sin embargo, la idea de hacia dónde se apunta aún es difusa. “Precisamente es eso lo divertido”, dice. Y Caspa agrega: “Sólo queda ver cómo irá mutando en conjunto a la gráfica, el público y las tecnologías”.