“Se cierra un capítulo”, dijo en un punto de prensa el ex senador UDI Juan Antonio Coloma sobre la venta de Chilevisión al grupo Warner Media (ex Turner). En ese entonces, la centroderecha no solo dirigía por primera vez al país tras el término de la dictadura cívica- militar, sino que también logró derrotar los 20 años ininterrumpidos de la Concertación en el gobierno.

Una de las primeras dificultades que debió enfrentar el Presidente Sebastián Piñera a principios de 2010, cuando asumió su primer período, fueron las acusaciones por conflictos de  interés que recibió por parte de la oposición al ser el principal propietario de Chilevisión (CHV). Las presiones para desprenderse tanto de ese como otros focos de conflicto (sus acciones en Lan y Blanco y Negro, principalmente) marcaron sus primeros meses en La Moneda.  

En el camino de esa venta, CHV debió enfrentar diversas complejidades. Un reportaje de CIPER –Los documentos de la Universidad de Chile que complican la venta de Chilevisión- expuso los motivos del retraso. La atención llegó hasta la prensa internacional y al concretarse la compra del canal, la cadena de noticias del Reino Unido BBC publicó: “Cinco meses después de asumir la presidencia de Chile, el ex empresario Sebastián Piñera vendió las acciones que poseía en el canal Chilevisión (CHV) al grupo estadounidense Time Warner (actualmente Warner Media)”.

Así fue como el grupo Warner Media adquirió el control de CHV en una operación que, según El Mercurio, habría implicado unos US$ 160 millones. Luego, seis años después, la empresa estadounidense según publicó el Diario Financiero dio un gran golpe al comprar el 50% de la propiedad que aún mantenía VTR en CNN Chile. Con esa movida, CHV y CNN Chile fusionaron sus áreas de prensa y comenzaron a realizar sus transmisiones en conjunto desde sus estudios en los terrenos donde antes estaba Machasa. Actualmente ambas estaciones televisivas están consideradas como las confiables del país (ver artículo de Puroperiodismo), con potentes rostros ancla entre los que destacan los periodistas Daniel Matamala, Mónica Rincón y Matilde Burgos.

Toda esa estructura hoy está por cambiar.

Ya en 2020 empezó a sonar fuerte en la prensa la eventual venta de CHV al conglomerado multinacional con base en Nueva York, ViacomCBS, uno de los más grandes grupos de medios de comunicación y entretenimiento a nivel mundial. Y el pasado lunes 5 de abril, la noticia se confirmó. Según información publicada por Diario Financiero, el acuerdo se habría finiquitado con una transacción que bordea los US$ 20 millones.

ViacomCBS a la carrera de CHV

¿Cuál es la relevancia de la empresa ViacomCBS en la compra de CHV? Esta filial estadounidense  se dedica a la creación y distribución de contenidos en dicho país, y con un valor cercano a los US$ 30.000 millones, con más de 170 redes y presencia en unos 160 países, es considerado el cuarto operador más grande del mundo, de acuerdo con lo que consignó Diario Financiero. 

Entre sus servicios ofrece la programación y/o señales de Nickelodeon, MTV, Comedy Central,  Paramount+, entre otros. En Latinoamérica sólo es propietario de Telefé en Argentina. En ese escenario, según explicó Raffaele Annecchino, director Ejecutivo de ViacomCBS Networks International en un comunicado de prensa, la compra de Chilevisión “será un  impulso clave para acelerar nuestra estrategia de streaming en la región”.

El nuevo mandamás de CHV será Juan “JC” Acosta, presidente de ViacomCBS, quien tiene la misión de expandir el streaming y potenciar las plataformas en español Paramount+ y Pluto TV.

Fachada de los estudios de los canales de Warner Media, en las antiguas instalaciones de Machasa.

En qué queda la alianza con CNN Chile

Con la noticia de la venta a ViacomCBS, surgieron las dudas sobre qué ocurrirá con el área de prensa de CHV y su alianza con CNN Chile, así como también la de su área deportiva con TNT Sports, pues ambas marcas seguirán en poder de Warner Media.

De acuerdo con una publicación de El Mercurio, los trabajadores de TNT Sports y CNN Chile firmarán nuevos contratos con Warner, y mientras que los primeros seguirán a cargo de los bloques deportivos en los noticieros de CHV y se mantendrá también el convenio para transmitir los partidos del campeonato nacional y la Selección Chilena de Fútbol, el canal informativo que se emite vía televisión de pago se desligará de la señal abierta. 

Un artículo de DFMAS dio cuenta de cómo será el proceso. El trabajo conjunto de las respectivas áreas de prensa se dividirá y cada una se quedará con sus periodistas. De esa forma, los conductores de noticias y panelistas estables de Tolerancia Cero (T0) se repartirán así: Macarena Pizarro, Humberto Sichel, Karina Álvarez y Fernando Paulsen volverán a CHV, mientras que Daniel Matamala, Mónica Rincón y Matilde Burgos harán lo mismo en CNN Chile.

“Donde aún no hay claridad es si seguirán existiendo sinergias en la parrilla informativa. Esto, porque según cuentan desde Machasa, en términos de rating a ambos canales les fue bien con T0. Mientras no se define, el sistema de simulcast -como se le llama a la convergencia de transmisión- de prensa se mantendrá al menos hasta junio o julio de este año”, señala la nota.

Aun así, quedaría abierta la posibilidad de establecer alianzas esporádicas para eventos puntuales, como podría ocurrir con las distintas elecciones que se vienen durante 2021. En todo caso, nada está cerrado todavía, pues aún queda una valla importante a superar por las partes involucradas en la venta de CHV.     

La aprobación pendiente de la FNE

El paso final para el cierre de la venta es la aprobación regulatoria impuesta por la Fiscalía Nacional Económica (FNE). Se estima que el acuerdo se cerró aproximadamente en US$ 20 millones, pues no incluiría activos como las dependencias en Machasa.

¿En qué consiste ese proceso y por qué la FNE tendrá la última palabra? Consultado por Puroperiodismo, el abogado y ex subfiscal Nacional Económico, Mario Antonio Ybar, explica que la FNE tiene la atribución de controlar las operaciones de concentración que tienen lugar en Chile.

La venta CHV a ViacomCBS se enfrenta a una legislación distinta que existía en 2010, cuando Bancard vendió sus acciones al Grupo Warner Media. En ese entonces, la FNE emitió un “pronunciamiento” y una aprobación simple. “Eso fue en la época previa al control de concentraciones (a las empresas), cuando no había obligación de no cerrar (las ventas) mientras la fiscalía no te aprobará. Hoy hay que esperar a que la FNE apruebe o fije condiciones”, señala Ybar. 

Mario Ybar, exsubfiscal económico (fuente: Garrigues.cl)

Lo anterior se debe a la reforma que se realizó al sistema de libre competencia en agosto de 2016. El exsubfiscal económico explica que la  Ley 20.945 establece que si las empresas involucradas en la transacción tienen por separado ingresos anuales por ventas, servicios u otras actividades de su giro superiores a las 100.000 UF (cerca de $2.954 millones), éstas deben notificar a la FNE, la que deberá revisar los antecedentes y aprobar o rechazar la compra/venta, o bien definir condiciones que no afecten la libre competencia. 

¿Qué es entonces lo que revisa la FNE? Ybar dice que la entidad revisa tres tipos de riesgos que pueden afectar a la libre competencia:horizontal, portafolio y vertical.

El riesgo horizontal consiste en que las empresas no sean competidoras en el mismo nivel y con eso sean capaces de aumentar la concentración y el precio a los usuarios. En este caso, el comprador de CHV no tiene operación de televisión en Chile, por lo que al menos en ese aspecto no serían competencia. Luego, el riesgo portafolio se refiere a cuando dos empresas están en el mismo mercado, pero ofrecen productos complementarios.

Y el riesgo vertical ocurre cuando una empresa tiene por sobre otras poder de mercado y puede cerrar el acceso o bloquear su distribución. 

“La fiscalía revisa estos tres tipos de riesgos, si es que existe alguno busca la forma de fijar condiciones para mitigarlos y aprobar (la operación), pero también puede considerar que no hay condiciones suficientes para arreglar este problema y, en ese caso, a la fiscalía no le queda más que prohibir la operación. Bajo esa lógica funciona el sistema”, dice Ybar.

La noticia circulaba por todo el mundo: el actor estadounidense Tom Hanks y su esposa habían dado positivo por Covid-19. Era el miércoles 11 de marzo y la NBA, en Estados Unidos, anunciaba que paralizaba su temporada; todo el comercio era cerrado en Italia; y en España, se informaba que la primera persona infectada y registrada en la región de Asturias, ya estaba en coma y con respiración asistida: era el escritor chileno Luis Sepúlveda, de 70 años, que moriría por coronavirus un mes y cuatro días después.

En Chile, la enfermedad ya llevaba presente una semana y se contaban 23 personas contagiadas. Todavía no había muertos, recuperados, cuarentenas, cierres de colegios y comercio ni suspensión de actividades públicas; nada de lo que vendría. Por este lado del mundo recién todo comenzaba, pero allá afuera la situación parecía estar escapándose de las manos: con más de 102 mil personas infectadas a nivel global, la Organización Mundial de la Salud (OMS) decretaba que esto ya era una pandemia. Y en las oficinas del diario La Tercera, se empezaban a tomar decisiones.

“Se acordó desarrollar un plan para implementar en la redacción el trabajo remoto en el entendido de que esto podría llegar a pasar, aunque aún parecía lejano. Pero después se dio todo de forma muy vertiginosa. El jueves y viernes los casos chilenos empezaron a aumentar y ese mismo fin de semana se decidió que desde el lunes 16, el sistema tenía que ser vía teletrabajo”, cuenta Sebastián Rivas, editor digital de La Tercera.

El diario, en sus distintas secciones y plataformas, se dividió en dos grupos: los que podían hacer su trabajo a distancia de inmediato y aquellos que debían esperar a que estuvieran las condiciones técnicas para hacerlo. Todo se tuvo que acomodar en apenas 48 horas. Entre el lunes 16 y el martes 17 de marzo, se entregaron computadores, se habilitó la tecnología necesaria y tanto salas de redacción como oficinas de áreas no periodísticas, quedaron prácticamente vacías. “El fin era resguardar la salud de los equipos y la continuidad del diario”, dice Rivas.

Todo se empezó a coordinar mediante grupos de Whatsapp y reuniones virtuales. Sólo unos pocos editores quedaron en el edificio haciendo coordinación y un reducido grupo de periodistas -Rivas estima que cerca del 10% de la redacción-, sigue con trabajo presencial, principalmente aquellos cuyas pautas así lo requieren. El resto, reporteando desde sus casas. Los equipos, hasta cierto punto, se han mezclado para dar apoyo en las áreas que lo necesiten, y hay periodistas de deportes, por ejemplo, que han tenido que cubrir otros frentes hoy más urgentes, según lo exija la contingencia dominada por la pandemia y su multiplicidad de efectos.

Hubo al principio aspectos que facilitaron y otros que dificultaron la transición. A favor, tenían el cambio hacía poco de su plataforma web al sistema Arc Publishing, el mismo que usan The Washington Post y El País, que facilita el trabajo remoto. En contra, que el sistema Millenium, mediante el cual se diseña y monta la edición diaria de papel, sólo permitía acceso desde las oficinas, algo que tuvieron que modificar de forma urgente y rápida desde el equipo tecnológico, considerando tanto aspectos de usabilidad como de seguridad.

Rivas cuenta: “En cuanto a la generación de contenido, hay una base que no cambia que es la relación del periodista con sus fuentes, que traspasa lo físico. Lo que sí cambia es que hay una demanda de información mucho mayor y a horarios que no habíamos visto antes. Hoy, las noches son de altísimo consumo, mientras que antes eran horarios en que éste caía. Por eso, hemos tenido que pensar en qué tipo de productos se están haciendo para ese público, y de ahí que el área de Audiencias haya generado productos especiales pensando en que la gente va a tener que estar mucho en sus hogares y que sus formas de informarse y entretenerse son completamente distintas”.

Los cambios que debió implementar La Tercera son una muestra de cómo los medios de comunicación en Chile han tenido que reaccionar, obligados a adaptarse por la contingencia sanitaria para seguir haciendo periodismo con nuevos ritmos y formas de trabajo.

A poco más de un mes de que comenzaran las cuarentenas y el trabajo remoto, Puroperiodismo conversó con editores de distintos medios para conocer los desafíos que ha impuesto la pandemia para el periodismo y cómo las redacciones los han ido sorteando. Además de La Tercera, tanto en Chilevisión como en The Clinic y El Desconcierto han tenido que modificar sus métodos de trabajo y organización para seguir informando. Porque independiente del tamaño o alcance del medio, su continuidad ha tenido que adaptarse sí o sí para seguir los ritmos, tiempos y cambios que trajo el coronavirus.

Chilevisión y CNN Chile en tres tercios

Que Chilevisión formara parte de Warner Media, un grupo transnacional de canales de televisión, fue clave para anticipar lo que ocurriría. Cuando en Chile recién se empezaba a plantear la necesidad de implementar cambios, la experiencia que ya vivían otras señales del conglomerado en Estados Unidos y otros países golpeados por el brote de Covid-19, le sirvió para orientar su plan de acción.

Elías Sánchez, editor del área de Reportajes de Chilevisión, cuenta que el grupo Warner ya había definido algunas acciones y protocolos generales para sus empresas a nivel mundial, por lo que cuando comenzaron las cuarentenas en el país, los equipos de prensa de Chilevisión y CNN Chile ya se habían unido y dividido en tres: los grupos A, B y C. La medida apunta a disminuir los riesgos para la salud de periodistas, camarógrafos y otros miembros del equipo, y al mismo tiempo asegurar la continuidad de las transmisiones.

“Cada equipo trabaja presencial durante una semana, de lunes a domingo, y las otras dos semanas son vía teletrabajo. Eso es importante, porque ese último período coincide con el plazo de 14 días de cuarentena, lo que permite que ante un eventual contagio, un equipo no se convierta en un foco de transmisión para todos los demás. Es por un lado para garantizar la operatividad del canal, pero sobre todo para proteger la salud de los trabajadores”, explica Sánchez.

El domingo 26 por la noche, el grupo B terminaba su semana de trabajo presencial y Matilde Burgos, periodista y conductora de CNN Chile, lo anunciaba por su cuenta de Twitter:

Después de días intensos con un gran gran equipo de @CHVNoticias y @CNNChile volvemos a modalidad #teletrabajo en turno B #NosCuidamosEntreTodos #yotrabajodesdecasa #YoMeQuedoEnCasa pic.twitter.com/D1eER4mGcM

— Matilde Burgos (@matiburgos) April 27, 2020

La carga de trabajo ha aumentado. Son cinco editores los que están a cargo de los noticieros diarios, con turnos que parten desde las 6:00 hasta después de las 22:30, cuando se cierra el noticiario central. Y si funcionando normalmente había antes cerca de una veintena de periodistas trabajando en la producción y realización de notas, hoy cada grupo está compuesto por ocho o nueve. Los frentes se han diluido y hoy periodistas que antes cubrían secciones específicas abarcan otros temas según se requiera. Eso sí, Sánchez aclara que no es que toda la carga recaiga en quienes cumplen turno presencial, sino que “se han diseñado sistemas para que los periodistas que están en sus casas puedan elaborar piezas audiovisuales sin tener que salir a grabar y que editores puedan revisarlas desde su hogar, entonces un tercio del producto se está haciendo en formato teletrabajo y con un enfoque colaborativo”.

El resultado de esas nuevas dinámicas se puede ver en el siguiente video, con la edición central de Chilevisión Noticias del viernes 24 de abril:

¿Cómo se hace teletrabajo cuando el producto es audiovisual y se requiere de la imagen?
-Uno debe renunciar un poco a lo estilístico. Se están seleccionando más temáticas que puedan eventualmente ser desarrolladas desde el domicilio, como por ejemplo las notas tecnológicas, que no requieren salir a grabar y se pueden usar imágenes de archivo, de agencias o de las propias empresas que desarrollan los artículos, y lo que hace el periodista es realizar entrevistas a través de videoconferencia o imágenes que le aportan directamente sus fuentes. No son notas que impliquen un problema ético, sino que en general son más “inofensivas”, que tienen que ver con un servicio público o informar a la gente de cosa prácticas o educativas, como que se está desarrollando una vacuna o la generación de prototipos para respiradores, o casos humanos relacionados a la enfermedad.

Para el editor, lo positivo de las nuevas formas de organización es que el trabajo focalizado con equipos pequeños ha estrechado y hecho más eficientes las relaciones entre editores y periodistas, pues cuando son más y están repartidos en diferentes pautas, es también mayor la dificultad para darles seguimiento y acompañamiento. Pero a la vez, también implica una renuncia a cubrir temas de mayor profundidad, pues «no están los tiempos, el espacio ni las condiciones para desarrollarlos como antes de la pandemia», explica Sánchez. Porque además, dice que se ve cómo también el consumo noticioso ha cambiado: con los temas policiales, por ejemplo, hoy el rating baja, y la gente, en general, no está viendo otras cosas que no tengan que ver con el coronavirus.

La cuarentena de The Clinic: no sale impreso

Patricio De la Paz asumió como editor de The Clinic apenas unos días antes de que todo cambiara, por lo que recién llegado tuvo que implementar un sistema de trabajo distinto junto al equipo que encabeza la periodista y directora del medio, Macarena Lescornez. Ahora, todo el trabajo se hace de forma remota.

“Cada uno en su casa, conectado varias veces al día en reuniones a través de internet (con Zoom, Hangouts y ese tipo de soportes) y usando también activamente el mail y el WhatsApp. Toda la coordinación es en línea; no sólo entre periodistas, sino también con diseñadores, colaboradores externos y personal administrativo. ¿Y, sabes?, funciona bastante bien”, cuenta De la Paz.

A diferencia de los otros medios, el cambio en la modalidad de trabajo implicó una modificación profunda en la forma de publicar: hace un mes que The Clinic suspendió su edición impresa para concentrarse en la web. No es que hayan dejado de producir, sino que lo mismo que saldría en el papel hoy sale a través de publicaciones especiales digitales. A la fecha, ya van tres ediciones en esa modalidad.

Portada y contraportada de la tercera edición especial online que lanzó The Clinic durante su cuarentena voluntaria (jueves 23 de abril).

Fuera de eso, el ritmo de trabajo se mantiene: 10 periodistas, un audiovisual y un encargado del humor que siguen haciendo el trabajo diario que va en redes sociales y en su página web, así como también continúan trabajando temas de más largo aliento y con más tiempo. Pero todo de forma virtual: las reuniones de pauta de los lunes donde participa todo el equipo; las que tienen los editores a diario por las mañanas; y cualquier otra para coordinar el reporteo durante la semana.

Ante la pregunta de cómo ha cambiado el tipo de temas que incorporan en sus pautas, De la Paz cuenta que “se buscan temas como siempre: mirando lo que ocurre, datos que te llegan, llamados telefónicos para indagar ciertas materias, conversaciones con fuentes, etc. La manera de buscar temas no varía demasiado respecto de la época pre Covid-19. El reporteo sí es distinto, ya que no hay periodistas saliendo a terreno. Se hace todo por teléfono, Whatsapp, videollamadas y redes sociales. Los que eran reporteros en terreno han debido adaptarse a esta nueva modalidad. A veces no es tan fácil, pero se logra. Hemos publicado incluso textos cercanos a la crónica que se han realizado en modalidad de teletrabajo”.

Lo que sí, el editor reconoce que la diversidad de temas hoy se encuentra condicionada al coronavirus, y que casi todo lo que no esté relacionado a la pandemia ha quedado congelado. Para él, el principal desafío consiste entonces en encontrar flancos y orillas por donde entrar “al tema del que todos hablan” y descubrir puntos de vista frescos y novedosos que aún sorprendan. “Es lo que estamos tratando de hacer en The Clinic e imagino que todos los medios están en una cuerda similar -dice De la Paz, y agrega-. Pienso que la reflexión, por una parte, y las historias humanas, por otra; son buenas acompañantes en esa tarea. Esta plaga que nos azota no es sólo un asunto de cifras, se trata sobre todo del ser humano”.

Tiempos de creatividad en El Desconcierto

La decisión de llevar el trabajo completamente a la casa, la tomaron en El Desconcierto antes de que la autoridad comenzara a decretar cuarentenas. Periodistas, editores y personal administrativo; todos hoy están bajo modalidad de teletrabajo, conectados vía Whatsapp, videoconferencias y por teléfono. Para un grupo, los que realizan labores de mesa actualizando información y levantando pautas a partir de lo que va sucediendo en el momento, acostumbrados al trabajo remoto, la adaptación no fue tan brusca: la modalidad de reporteo se mantuvo, sólo cambió la locación. No así para quienes realizan reportajes más en profundidad.

“Diría que hoy por hoy, es casi irrelevante el trabajo que han hecho en la calle los colegas que conforman ese equipo, a diferencia de antes que era esencial. La mayor parte del reporteo la hacen ahora por medios remotos que antes sólo eran complementos, pues siempre es preferible el contacto directo con las fuentes. Espero que esto sea breve porque tampoco es bueno perder ese contacto y a través de una pantalla se pierde mucho de lo que se gana en entrevistas presenciales. ¿Se puede hacer un buen trabajo desde la casa? Sí, y es incluso más eficiente, pero no puede ser permanente. Aunque se entiende que debemos cuidar nuestra salud y la de nuestras fuentes, eso es lo primordial”, dice Sergio Jara, director de prensa de El Desconcierto.

En ese contexto, han optado por potenciar su trabajo a partir de datos, sobre todo aquellos relacionados con el Covid-19, temática que, según Jara, “se ha tomado cerca del 80% de la pauta”. El editor cuenta que, en todo caso, esta crisis, sumada a la ocasionada por el estallido social del 18 de octubre de 2019, la han aprovechado y les ha permitido crecer, llegando a tener más de 11 millones de usuarios, lo que los ha puesto en una posición favorable para, en vez de reducir, fortalecer su equipo con periodistas más experimentados y mejorar sus procesos de producción informativa. Así, señala que en vez de modificar su pauta por la pandemia, han tenido que ampliarla, profundizando la rigurosidad en su trabajo, centrando el foco siempre en el sentido ciudadano y en la utilidad pública y apostando por ganar terreno frente a medios más grandes.

Cuenta Jara: “Hemos aprovechado esto para también jugar con la creatividad, desarrollando productos con distintos formatos. Nuestro editor, Claudio Pizarro, está desarrollando cápsulas con videos que nos manda la gente con testimonios vivenciales para construir crónicas audiovisuales de la cuarentena, por ejemplo. Es algo que antes no hacíamos. También tenemos nuestro matinal. Ahora que es más difícil llegar a las historias más íntimas de forma directa, es cuando debemos echar a andar la creatividad. Aquí trabajan varios profesionales que llevan varios años desempeñándose en medios online, y quiénes mejor que ellos para enfrentar estos cambios”.

Pablo Toro. Foto: Patricia Rivera

– ¿Cómo nace la idea y organizan la posterior escritura de la serie?
Un día me llama [Gonzalo] Maza y me dice “ya, tenemos que hablar”. Vamos a Filmosonido y conversamos con Marcos de Aguirre, el jefe de Filmosonido, y con David Miranda. Ellos se habían ganado un CNTV con una serie que se llamaba “Entero Quebrado”, la historia de un periodista en silla de ruedas. Era otro enfoque que le habían dado, era una serie dramática. Nosotros encontramos muy interesante al personaje y había algunos indicios de tensión de corrupción en la primera versión de capítulo, pero dijimos “no, esto hay que convertirlo, hay que tomar el tema de la discapacidad en el personaje pero hay que convertirlo en un elemento más”. El único pie forzado era que Marco había creado este personaje que era reflejo de su propia vida; está en silla de ruedas desde el año 87.

—¿Cómo fueron modelando a Mauro Murillo, el protagonista?
A ver, para construirlo fue fundamental estar cerca de Marco. Porque meterse en un tema como la cotidianidad de una vida en silla de ruedas sin conocerlo de cerca es obviamente un caldo de cultivo para inventar y hacer algo que se sienta poco verdadero. Marco fue súper abierto en contarnos todos los detalles, desde las cosas más difíciles como la intimidad hasta los detalles prácticos que tienen que ver con manejar, ir al baño o con moverse por la calle en lugares que no están habilitados para sillas de ruedas. La frustración que eso genera pero, al mismo tiempo, la disposición a no hacer de la discapacidad el centro de tu identidad. A Murillo al principio le cuesta eso, esa es la razón por la que no quisimos agarrarlo justo después del accidente sino que tres años después. No queríamos convertir la historia en una historia de superación de la discapacidad, queríamos que el tipo asumiera que de aquí en adelante así era su vida e incorporara esto a su ambición. En este caso periodística, que es la forma que tiene para intentar salvarse a sí mismo.

— ¿Cómo eligieron los casos periodísticos que mueven la trama?
 A la hora de elegir los casos nos interesaba que tuvieran resonancia con lo que ha pasado en Chile en los últimos años, pero dar un paso más allá. Hacer una suerte de Chile futuro pero plausible. Nos sirvió la asesoría de varios periodistas, tanto de medios independientes como de medios grandes para hacer más tangible esa especulación sobre cuáles son los casos que podrían reventar en unos dos o tres años más. Por ejemplo, la legalización de la marihuana no es una realidad tangible aún en Chile, pero en la realidad de la ficción está a la vuelta de la esquina casi. El tema de la Isapre aún no ha explotado, pero puede que lo haga. Nos movíamos en el límite de lo comprobable y especulativo. Esa es parte también de lo que hace a la serie propositiva, porque si fuera sólo un reflejo de lo que ha pasado, si hubiéramos hecho el caso Penta tal cual, no creo que hubiese generado el mismo interés.

—“Bala Loca”, además de los códigos del género thriller como en otras ficciones nacionales, refleja un país bastante oscuro. ¿Hay una cierta mirada pesimista acerca de Chile?
Si, en el caso de Bala Loca sí. En el caso de “Los 80” eso venía dado también por la época. No hay forma de narrar los ochenta en Chile sin esa gota de oscuridad. También tiene que ver con el género y con el estilo narrativo, porque si tú ves las teleseries de la tarde también hay un tono casi falsamente optimista. No sé si todas las ficciones están en ese registro tan oscuro. Pero cuando estás narrando una historia sobre corruptos y periodistas fracasados, tiene que tomar ese tono (ríe). En realidad, por parte de nosotros había un interés narrativo en el género, de las series que hemos vistos los últimos años y las películas que nos gustan como “Todos los hombres del presidente», películas del género periodismo como “Spotlight” o “Millenium”.

» Hay una mirada súper podrida de Chile en “Bala Loca”, sin duda. De la familia, de la vida interna del personaje, de la intolerancia de la sociedad hacia todos. No sólo la discapacidad, que es lo más obvio pero, pero también el rechazo de la gente cuando uno cruza la vereda. Si te vai del periodismo a la farándula todos los periodistas te van a odiar, si te vai de la farándula al periodismo los de la farándula te van a decir que eres un snob. En fin, no hay cómo ganar. Mauro no tiene cómo ganar.

— ¿Qué tal ha sido tener de casa emisora a Chilevisión?
Nos ayudó mucho el hecho de que fuera con Time Warner porque la directiva es gringa y no les va ni les viene los temas de la idiosincrasia local, no les importa si hablamos de un empresario corrupto, porque no tienen un vínculo directo con nuestra sociedad y eso nos ha hecho súper bien. En Chile siempre ha existido precedencia del derecho a la honra por sobre la libertad de expresión y en otras culturas no es así. Se defiende más la libertad de decir lo que quieras y después ver qué pasa. Y que es un poco lo que ocurrió con el PPD y ahí está esa tensión, hasta un partido progresista cae en eso.

—Fue muy graciosa la carta enviada…
Si, hay anécdotas divertidas, como que la Clínica Alemana había prestado locaciones para filmar, pero cuando cacharon que Mauro no se mejoraba, no quisieron (ríe).

— ¿Cómo has recibido los resultados del rating, el cuarto lugar?
Nos hubiese gustado más, pero no esperábamos más. Yo por lo menos no tenía demasiada expectativa de que fuera a ser un hit, ni que fuera a ser masiva. Siento que los hábitos televisivos en Chile están más orientados a entender la televisión como algo liviano que te acompaña en la tarde, mientras comes con tu familia. Cuando hay una serie que se pone un poco más seria hay mucha gente que rechaza eso porque siente que tiene demasiado de eso en sus vidas y no quiere verse reflejado en la televisión. Entonces, yo creo que “Bala Loca” puede ganarse una audiencia mayor pero necesitaría tiempo, una segunda temporada. O sea, igual también hay que guardar las perspectivas, porque marcar 7, 8 puntos de rating igual son más de 300 mil personas que están viendo la serie.

—Mucho éxito en Twitter también, que es el nicho de la serie…
Sí, “Bala Loca” es una serie de nicho. Me carga la palabra porque está lleno de productores de televisión que rechazan la idea porque es muy “anichada”. Entonces la palabra “anichado” se ha convertido en un sinónimo de «no nos arriesguemos y hagamos lo mismo de siempre». Incluso gente que puede ser muy buena individualmente entra en un ciclo de mediocridad. A mí me pasa después de haber escrito algunas teleseries, ¡¡¡que escribir cien capítulos de lo que sea, es un crimen!!! Las lógicas de producción de los guionistas son agotadoras, los productos decaen por eso. Hay también un problema con la noción de contenidos para adultos. Se están dando teleseries de las 8 de la tarde en la noche. Yo creo que hay un problema de no tomar riesgos. Eso es lo que yo he visto y lo que he recibido y es la razón de porqué renuncié a Canal 13 antes de escribir “Bala Loca”. Porque sentía que estábamos haciendo una teleserie igual a la otra. Podían cambiar las planas ejecutivas pero las ideas seguían siendo las mismas, no había mayor interés en hacer series,  que es el género que a mí me interesa. Lo mismo pasa en TVN. Por ejemplo, uno ve que están privilegiando las teleseries bíblicas por sobre buscar ideas. Yo escribí una serie para TVN este año que se llamaba “Por fin solos”. Era una serie de parejas, tenía súper buenos actores, estaba Daniel Muñoz, Benjamín Vicuña, la Elisa Zulueta, la Francisca Gavilán. Era una comedia chiquita pero bien hecha y TVN no la promovió, no la empujó. La sacaron del aire en la mitad de la temporada o sea una falta de respeto absoluta y eso lo que hace es desmoralizar a la gente que está adentro.

— ¿Cómo percibes la crisis de la TV abierta ahora y la relación en la industria entre creativos y productores?
Lo que se necesita es un cambio de mentalidad. TVN por ejemplo necesita un cambio de paradigma con respecto de lo que es la televisión pública, cambiar la lógica del autofinanciamiento y de tele comercial, si eso ya no funcionó. Están marcando 5 puntos, la gente desprecia al canal. Estamos en un momento muy malo. Puede que algunos programas sigan marcando bien, puede que las teleseries de Mega marquen igual 25 puntos en la tarde y eso, pero… He visto una cantidad de proyectos, series interesantes siendo rechazadas, en base a todo tipo de argumentos, unos atendibles, otros ridículos. Veo la predominancia que hay de los departamentos de estudio y de los focus group sobre las decisiones creativas. Es una cuestión horrible. Porque una cosa es tomar el focus group como herramienta de trabajo y otra cosa es convertirla en el centro y tratar de moldear a los guionistas y a los creativos del proyecto para ajustarse a lo que el focus group concluye. Hay una serie de vicios que se consolidaron con el tiempo. Van a pasar muchos años antes de que eso cambie. Necesita quizás un cambio generacional de ejecutivos, no sé. 

—Y parece que lo canales no se hacen conscientes de la fuga de la audiencias a otras plataformas…
Hay también hay un problema con la medición de audiencia, que es cada vez más potente. No están considerando contenidos online, visionado en Youtube, no están considerando un montón de cosas que son ajustables. Como que no hay una voluntad política de hacerlo tampoco. No les conviene. Creo que de verdad a la televisión abierta le queda poco tiempo. De aquí a unos años todos vamos a estar viendo tele en el computador. Entonces se están aferrando como al paradigma antiguo, a los últimos estertores y eso es un poco triste de ver. Y uno también está en esa máquina…

—Se dice que en las duplas de guionistas uno se pasea y el otro escribe. ¿Cómo funcionó la dupla con Gonzalo Maza y cómo entra David Miranda en el proceso de escritura?
Con Gonzalo teníamos una oficina chica en Filmosonido, que la teníamos tapada entera de papeles. Desarrollamos un método —esto no lo debería decir— para escribir una serie policial en la que teníamos los hechos del crimen y decidimos abordarlos desde cuatro perspectivas distintas: lo que saben los perpetradores del crimen, lo que saben los periodistas de En Guardia, lo que sabe la policía y lo que sabe la opinión pública. Dentro de esos cuatro canales íbamos poniendo los pedazos de información y lo íbamos nivelando para que se ajustara a la progresión dramática. Ese trabajo fue una locura.

» Acumular y acumular datos y pasarlos por este filtro. Después empezamos a escribir. Nos dividíamos los capítulos. Entonces escribíamos: él escribía el uno yo escribía el dos, él escribía el tres y yo escribía el cuatro. Nos pasábamos los capítulos, nos hacíamos una corrección, nos devolvíamos y eso después lo mandábamos a David Miranda que daba el corte final del capítulo. Al final hicimos una corrección general de todos los capítulos con David. En total fue un año de escritura.

— ¿Algún personaje directamente basado en alguien real?
Nosotros hacíamos lo que en literatura se llama Composite Charachter, personaje compuesto, en que tomas elementos de dos o tres personajes de la realidad, más una biografía que tú haces del propio personaje. Claro, hay gente que ve en Torres Becker a Lagos Weber, la Alejandra Matus en la Patricia Fuenzalida y yo no puedo negar que estén ahí, absolutamente están ahí pero, a la vez, hay mucha creación. Hay gente que dice que Mauro es Julio César Rodríguez, otros ven a Ricarte Soto, que la Antonia es la Marlén Eguiguren, pero honestamente nosotros nunca tuvimos un referente específico para ningún personaje. Efectivamente, todos estos nombres salieron en el proceso pero se trataba de darle identidad al personaje.

— ¿Algún periodista a quien agradecer?
Sí, claro. A Ciper, a Francisca Skoknic y a Mónica González que fueron muy amables con nosotros. Nibaldo Mosciatti también. Bueno, hablamos con varios pero ellos nos aportaron bastante.

Laurie Fachaux. Foto de Eduardo Andrade.

Cuando estudiaba periodismo en Francia, le encantaba la radio, asegura Laurie. Un día, en una estación que no recuerda, escuchó a una reportera francesa cubriendo las elecciones en Paraguay. “Yo quiero hacer eso”, pensó. Lo tenía claro desde que en una entrevista, antes de entrar a la facultad, le preguntaron a qué se quería dedicar en el periodismo. “Quiero ser corresponsal de prensa en Latinoamérica”, repitió rotunda.

Años después, Laurie Fachaux se dedicó a recorrer los países del lado del mundo que quizás más idealizó durante su juventud, practicando el periodismo freelance. Se afincó en Chile, finalmente, hace tres años. El año pasado cubrió, entre otras cosas, la Copa América y desastres como los incendios de Valparaíso o la erupción del volcán Calbuco.

Rehuye las entrevistas porque tuvo algunas malas experiencias en dónde se tergiversó la información. Y quizás por eso durante esta conversación es prudente antes de dar una opinión. “No es la función de un periodista”, dice. Sus notas, generalmente en video, son cortas; sin embargo, también ha desarrollado reportajes radiales de hasta quince minutos. “Como se suele hacer en Francia”, recuerda, “con ambientación y entrevistas largas”.

Laurie también comentó lo difícil que es vender notas chilenas a medios franceses que viven más interesados en países aledaños como Inglaterra o en algunas de sus excolonias en África. Recuerda que una vez hizo un reportaje sobre inversiones francesas en Chile y, hace poco, uno sobre el traslado de los restos de Pablo Neruda a Isla Negra. Su último trabajo tiene que ver con Mathieu Guilhaumon, coreógrafo francés que dirige el Ballet Nacional Chileno desde 2013. Ama ser freelance y aún no planea volver a Francia.

La puedes seguir en Twitter en su cuenta @Laufachaux y algunos de sus reportajes para Radio Francia los encuentras acá.

SU MIRADA SOBRE EL PERIODISMO EN CHILE

Creo que puede mejorar muchísimo. Me llama mucho la atención que este es el único país que conozco donde llaman «periodista» a un periodista así como yo y a un comunicador o encargado de prensa. Esto dice mucho de la calidad del periodismo. El periodista tiene que informar, no dar su opinión, eso lo hacen los militantes, la gente de un partido político, ellos pueden darla porque trabajan por una causa o contra ella. Cuando lees diarios como El Mercurio, cuyo director ha sido expulsado del Colegio de Periodistas, o La Tercera, te encuentras con una línea editorial muy parcial y eso, de lejos, no es buen periodismo. En la televisión igual, los noticieros de Chilevisión o Mega parece que quieren dar miedo a la población con un enfoque sensacionalista y cuando hay una marcha a favor del aborto nadie habla de eso, algunos medios tal vez.

CÓMO SE CONECTA CON LA ACTUALIDAD CHILENA

Recibo El Mercurio en mi casa, antes recibía La Tercera, pero casi me aburre leerlo, aunque igual aportan cierta información. Pero, donde encuentro más información sobre la sociedad civil o las marchas es en las redes sociales: Facebook y Twitter. Ellas te informan y parece que te dan información de otro país. Hay cosas importantes, que suman muchas personas. Recién me enteré que el lunes [11 de julio] hubo una marcha por la Asamblea Constituyente, yo no sabía nada y quizás fue porque ese día no me metí bien en redes sociales. En El Mercurio no hablan de esto.

CONEXIÓN CON LA ACTUALIDAD FRANCESA

Cada día leo Le Monde, Le Figaro. Veo TV5 de Francia e intento ver los dos noticieros más vistos, el de las veinte horas. Escucho la radio también, de hecho aquí en mi smartphone lo tengo todo y es fantástico, puedes escuchar en France 24 noticieros en vivo emitidos en inglés y en árabe. Estas aplicaciones son buenas en comparación con las de acá. La aplicación del Mercurio solo te sirve para leer gratis el diario y lo peor es que no se recibe ninguna alerta por si estás ocupada, si pasa  algo, muere alguien, no llega ninguna alerta. La aplicación de La Tercera nunca la abro.

Comenzó la segunda temporada de Sudamerican Rockers en Chilevisión. Resultó ser la continuación inmediata de la primera, que en rating peleó el segundo lugar cada miércoles por la noche desde su estreno. No fue una tarea fácil, dado el éxito de audiencia de la programación de Mega, el competidor que hasta ahora se lleva todas las palmas.

Desde el punto de vista de la industria, hacer competir un producto nacional en horario prime (o postprime, ya no sabemos) es un gran riesgo. No sólo porque los programas con alta audiencia ya están instalados y funcionando, sino porque en la actualidad las herramientas para lograr enganchar al público son bastante más complejas de lo que a simple vista se ve. Las estrategias transmedia están de moda y son necesarias a la hora de lanzar un producto, sobre todo de ficción, porque ellos —junto a los informativos— son los que más necesitan cautivar y causar impacto para lograr comprometer al espectador/usuario con la oferta publicitaria del canal.

El concepto “transmedia” comenzó a expandirse desde el año 2003, cuando fue definido por el profesor estadounidense Henry Jenkins, quien continúa investigando y publicando sobre la convergencia y la confluencia mediática y cultural que vivimos actualmente y que ha afectado a las industrias de la música, de la ficción y de las noticias, sobre todo.

En el libro Convergencia y transmedialidad (2013) escribe Lorenzo Vilches: “El nuevo modelo de la producción transversal o transmedialidad, es el acontecimiento más importante desde la invención de la televisión. Significa el ingreso de nuevos actores sociales, nuevos sistemas de producción y nuevos desafíos artísticos en el universo de la ficción narrativa”. El investigador argentino Álvaro Liuzzi complementa esta visión, diciendo que las tecnologías siempre han provocado pequeñas revoluciones en las formas de producción y consumo de contenidos, pero que lo más importante seguirá siendo la capacidad para contar buenas historias.

Sudamerican Rockers buscó llegar al público generando contenidos que trascendieran la pantalla de televisión, usando estrategias que movieran la historia a través de diferentes plataformas. Para lograrlo, la producción de la serie contó con el apoyo de la Escuela de Periodismo de la Universidad Alberto Hurtado y del proyecto Memoria reciente e identidad: contenido transmedia en la serie de ficción Sudamerican Rockers. El objetivo del proyecto fue “Potenciar las conversaciones sobre Sudamerican Rockers  en Twitter, utilizando contenidos que promuevan la discusión sobre identidad y memoria reciente entre los espectadores y usuarios de esa red en tiempo real”. En paralelo al trabajo con el contenido para complementar en Twitter lo que el público veía en pantalla cada semana, Nayive Ananías, coinvestigadora y periodista, hizo un resumen de prensa que recogió lo publicado sobre la serie durante dos meses.

Como contenidos asociados a la serie, Sudamerican Rockers tiene un sitio web en la página de Chilevisión, donde se publican galerías de fotos, entrevistas, noticias y videos sobre las grabaciones de la serie, además de los capítulos completos para quien quiera visitarlos después de su estreno en televisión. Todos estos elementos son complementados con una fanpage en Facebook y una cuenta de Twitter, para la que se creó contenido desde el proyecto antes mencionado. Cada semana se hicieron entre 10 y 16 tuits, que se vinculaban a la serie apuntando también al objetivo del proyecto y provocando un movimiento considerable en Twitter, tanto a través de respuestas a la cuenta @RockersCHV como también retuits, favoritos y la incorporación de nuevos seguidores que se sumaron a la conversación.

Prácticamente este movimiento generó que todas las semanas la serie fuera trending topic chileno, lo cual influyó en su visibilidad ante los medios y también ante los usuarios de la Red.

Los contenidos publicados fueron fruto del trabajo colaborativo de los investigadores del proyecto, la producción de la serie y la Dirección de Medios Digitales de Chilevisión, con la intención de generar la convergencia de los medios en beneficio de los contenidos y del compromiso con el público, intentando desde los tres frentes crear contenido que respondiera a las necesidades de los usuarios, siendo a la vez atractivos y de calidad. Fue así como se elaboraron tuits en dos ejes: el contexto socio-histórico y la identificación de los usuarios.

Como ejemplo del primer tipo de tuit, se trabajó con información que sirviera de complemento a lo que estaba apareciendo en pantalla, ofreciendo al usuario información real del Chile de la época retratada en la serie, en conexión con la actualidad. Es decir, promoviendo discusiones que se daban en las redes, pero que eran gatilladas por la ficción de la pantalla del televisor.

En Chile, el 10% más rico gana 27 veces el sueldo del 10% más pobre (OCDE) #SudamericanRockers pic.twitter.com/IDlkcJ3U3c

— Rockers CHV (@RockersCHV) agosto 28, 2014

El segundo tipo de tuit fue diseñado para llamar directamente a la identificación de los seguidores de la cuenta @RockersCHV a través de detalles que conectaran el relato de ficción con su vida cotidiana y con las experiencias que pudieron haber vivido o que actualmente viven.

La carta de amor… el Whatsapp de los 80 #SudamericanRockers pic.twitter.com/q6z1vpF6Zz

— Rockers CHV (@RockersCHV) agosto 14, 2014

En ambos casos la intención detrás de los tuits es invitar a los usuarios a una conversación que acompaña a la ficción, pero que tiene vida propia en la Red. Una conversación que usa como pretexto los temas de la serie y se transforma en parte de las experiencias del usuario de Twitter. No es objetivo de las estrategias elaboradas para la realización de este proyecto proponer una solución definitiva que responda a las necesidades de las productoras para seducir a una mayor cantidad de personas a ver la televisión, sino simplemente colaborar en el avance de la producción de ficción con contenidos para otras pantallas (second screen), que forman parte importante del consumo de televisión.

Un paso adelante en este tipo de experimentos requiere de la consideración de todos los elementos que están en juego durante los períodos de emisión de los programas, comenzando a trabajar con estrategias transmedia desde el inicio de los proyectos, facilitando así la recopilación de material y su producción, para atender a todas las necesidades de los usuarios.

Como los procesos creativos también pueden generarse desde la gente que elige ciertos programas, sería ingenuo pensar que la producción podrá controlar todos los escenarios en los que el contenido interactuará con sus usuarios; incluso es probable que ellos mismos decidan no usar los canales oficiales, pero la conclusión más importante de esta breve investigación es que se debe estar atento, observando y respondiendo de alguna manera a aquello que la audiencia (ahora con capacidad de acción) propone.

Si bien la primera experiencia en este ámbito del Área de Comunicación y Medios de la Universidad Alberto Hurtado se enlazó a un proyecto de ficción, se han realizado experiencias complementarias aplicadas directamente al periodismo, donde las lógicas de lenguaje audiovisual pueden ser distintas, pero los procesos de producción no varían tanto.

Los productos audiovisuales suelen transformarse en transmedia porque hay personas interesadas en las historias que van más allá de lo que les ofrece la pantalla, pero esta investigación concluye que esta nueva forma de contar historias resultaría en proyectos mucho más beneficiosos, tanto en términos de industria/ganancias como en calidad, si sus contenidos fuesen pensados desde el comienzo como productos fáciles de expandir a diferentes formatos y pantallas, con niveles de interactividad más avanzados, que estimulen la conversación y la participación de esos contenidos en la vida cotidiana de las personas que los consumen.

Foto: Pablo Baeza Contreras

El 28 de junio de este año Cristián Arcos quedó congelado. Con las manos en la nuca y el rostro petrificado, se mantuvo varios segundos en esa posición hasta que comprendió lo sucedido.

El choque de la pelota Brazuca contra el travesaño del arco que custodiaba Julio César es la portada de Minuto 119. La historia no oficial de la Roja en Brasil 2014, el libro de Arcos publicado en septiembre que reúne anécdotas, crónicas y datos poco conocidos de la actuación de Chile en el Mundial. Anécdotas, como las votaciones organizadas por Gary Medel para elegir quién era el más chistoso y el con mayor arrastre entre las mujeres; salió segundo en ambas. Crónicas, como cuando echaron a Claudio Bravo de las inferiores de Colo Colo, la pelea entre el cuerpo médico y el técnico por Arturo Vidal, o cuando Jorge Valdivia preguntó cómo podía renunciar a la selección. Datos poco conocidos, como la renuncia de Sampaoli a horas de perder con Brasil, o los participantes del supuesto acto de indisciplina en una tarde libre sabida por todos.

A pesar de ver fútbol desde los tres años, de cubrir los Mundiales juveniles de Argentina 2001, Holanda 2005 y Canadá 2007, de reportear para el Mundial de Alemania 2006 y los Juegos Olímpicos de 2012, y de ser editor de Deportes en Chilevisión y comentarista de las radios ADN y Futuro, lo sucedido ese 28 de junio fue algo nuevo para él.

Nunca antes se había quedado congelado. Nunca antes la selección estuvo tan cerca de eliminar a Brasil en un Mundial. Nunca antes había escrito un libro. Y nunca antes lo habían entrevistado por ello.

“PINILLA PUEDE HACER 500 GOLES POR LA SELECCIÓN Y VA A SER MÁS RECORDADO EL PALO EN EL ÚLTIMO MINUTO”

—Minuto 119 es la primera publicación sobre la expedición de la Roja en Brasil 2014. ¿Tenías en mente escribir el libro antes de comenzado el mundial? 
No. Yo tengo una manía para reportear y es que anoto todo. Y cuando empecé a despachar para Chilevisión o para las radios había un montón de material que, o no lograba incluirlo en las notas, o no lograba desarrollarlo. Y sentía que el formato libro encajaba perfecto para contar con más detalles una historia. Cuando Chile le ganó a España yo tenía más o menos decidido escribirlo. Y cuando Chile perdió con Brasil, por  todo lo que significó la derrota, por cómo nos sentimos los que estábamos allá, ahí me convencí que el libro tenía sentido.

—¿Cómo fue el reporteo para este libro? La Selección no se caracteriza por su apertura a la prensa. 
El tema del reporteo es bravo porque los niveles de acceso son pocos. Por suerte existen plataformas tecnológicas, como WhatsApp y Facebook, que te permiten una «charla» con algún jugador, en off por cierto. Ese es un punto. El otro: mucho nivel de observación. Yo soy bien majadero. Cuando ando reporteando, si están todos mirando para allá yo me doy la vuelta por el otro lado. También hablé con dirigentes, con funcionarios, con gente que trabajaba en Toca Da Raposa que eran brasileños, con colegas que  se enteraron de algún dato que el resto no sabía. Siempre estoy muy pendiente de  lo que sale en los otros medios. Había un poco de todo, pero efectivamente es más difícil que antes reportear a la selección.

—¿Cómo se vivió el veto a El Mercurio en Toca Da Raposa II?
Siendo sincero, yo no me di cuenta. Porque estábamos todos afuera de Toca Da Raposa y, cuando se abrían las puertas, se producía una especie de avalancha humana para entrar a la sala de prensa. Estaba tan lleno que uno no se daba cuenta si faltaba este o este otro. Cuando salí me cuentan que a Enzo Garrido no lo dejaron entrar. Ahí me acerqué a hablar con él y me contó que fue por la foto del asado de la selección. No es que sea gremialista, pero soy muy de la idea de los anti vetos, por lo que le propuse decir algo en la radio. Le pregunté si lo podía entrevistar y me dijo que no porque en el diario estaban viéndolo de manera interna.

«El fútbol y el rock son los grandes movilizadores del siglo XX. No hay otra actividad humana que, de un día para otro, te reúna 80 mil personas».

—¿Por qué Sampaoli habla tanto con medios extranjeros y no así con los chilenos?
Porque es argentino.

—¿Los argentinos son así?
Sí. Yo tengo dos teorías. Una que los argentinos son muy pro de ellos mismos. Los futbolistas argentinos hablan con los medios argentinos. Y la  otra es que Sampaoli nunca dirigió en su país. Para él es un tema pendiente el reconocimiento argentino, de sus pares y del público en general. Nunca fue futbolista, que es otro tema que le pesa en su forma de trabajar. Entonces, él también quiere hacerse notar como técnico argentino que es.

—Eso sí, ¿crees que ha cambiado su lógica con los medios de comunicación? ¿O la mantiene?
Yo creo que la mantiene. Él no es anti medios como Bielsa Yo creo que él trata de mantener una relación distante pero con cierta regulación. Bielsa no. Bielsa era: ustedes son enemigos del fútbol. Ustedes no saben nada y su profesión es anti futbolística, anti esencia del fútbol. Siento que Sampaoli no cree eso.

—En el capítulo “La noche más oscura”, relatas la supuesta indisciplina de un grupo de seleccionados en un horario libre otorgado por el cuerpo técnico. Supuesta, porque Sergio Jadue explicó que en sus ratos libres los jugadores podían hacer lo que desearan, además de que volvieron antes de las 00:00, como se había establecido. ¿Es para ti indisciplina? 
Esa es la pregunta. Acá hay un tabú grande que tiene que ver con que en los campeonatos grandes, en todos los equipos del mundo, cuando les dan libre a los jugadores en las concentraciones es para que salgan a huevear. Que destapen la cabeza, la mente, el cuerpo, que destapen lo que quieran. Si me preguntas a mí, si a ti te dicen vuelve a tal hora y vuelves a tal hora está bien. Lo que haga una persona en su tiempo libre no es que me dé lo mismo, pero creo que sería meterme en algo que no me compete. No creo que alguien que salga no entienda que está defendiendo la camiseta de Chile.

—En el libro escribes: «Lo bueno del fútbol es que nunca es sólo fútbol. Es tu historia. Tu biografía». ¿Qué le responderías a alguien que opine lo contrario? Que es sólo jugar a la pelota. 
Yo lo respeto, pero a mí me gusta el fútbol por eso, porque nunca es sólo fútbol. ¿Cómo le explico a mi hijo que a mí me gusta Curicó? ¿Por qué te gusta Curicó? ¿Hay ganado algo? No. ¿Vas a ganar algo? Tampoco. ¿Tienes jugadores en la selección? No. ¿Jugaste en primera? No. ¿Tienes hartos hinchas? Tampoco. No tiene sentido. Para mí el fútbol y el rock son los grandes movilizadores del siglo XX. No hay otra actividad humana que, de un día para otro, te reúna 80 mil personas. No hay. Una actividad donde tú te sientas al lado de un desconocido que es tu hermano noventa minutos o las dos horas que dura el recital.

—¿Es Chile un país futbolizado?
Nada. Cero.

—¿En qué queda demostrado?
Mira las asistencias a los estadios. En Chile, medios de comunicación exclusivamente dedicados a deportes hay muy pocos. Tiene que ver con una cosa cultural. No somos un país donde la cultura deportiva sea importante. No somos un país deportivo y tampoco somos un país futbolero. El periodista deportivo es el periodista más mal mirado junto con el de farándula.

—¿Por qué crees que son mal mirados los periodistas deportivos?
Primero, porque hubo mucho muy malo durante harto tiempo. Y dos, porque hay un prejuicio heavy contra el deporte como actividad. Una cosa cultural. Hay un prejuicio contra la actividad y contra el periodista deportivo: que es ignorante, que pega puros goles y que sólo habla de fútbol. Es un prejuicio. En otras áreas también hay periodistas ignorantes. El concepto “periodista deportivo” me carga. Nosotros somos periodistas. Cubrimos deportes, pero como cubriríamos cine, como cubriríamos política. Cuando presentan a (Fernando) Paulsen no le dicen periodista político.

—Tras la publicación de este libro, ¿has conversado con los protagonistas de esta historia? Dirigentes, cuerpo técnico, jugadores. 
Con algunos. Con jugadores no he podido.

—¿Cómo han sido las reacciones?
Cero desmentidos hasta el momento, lo que es un récord en un libro de deportes.

—¿Esperabas algún desmentido?
No. Esperaba que se enojaran y que al enojarse se desmintieran algunas cosas que yo sé que son verdad.

—En unos años más, cuando los 23 protagonistas de Brasil 2014 estén retirados y la generación que vio el partido sea más vieja, ¿cómo crees que será recordado el tiro al travesaño de Mauricio Pinilla?
Yo creo un poco como es hoy día el penal de Caszely. Como esas imágenes que te marcan épocas. Pinilla puede hacer 500 goles por la selección y va a ser más recordado el palo que le metió a Brasil en el último minuto del Mundial. Pasa con Caszely, metió 120 goles y se acuerdan más del penal, lo que es súper injusto.

“NO ES MALO SER HINCHA, LO QUE SÍ ES MALO ES PONERLO POR SOBRE EL PERIODISTA”

—¿Cómo ha sido la experiencia de cubrir eventos deportivos de talla mundial?
Entretenido por montones. Me ha tocado cubrirlos de diferente manera, lo que yo creo que a uno como periodista te hace crecer. Me han tocado eventos sin derechos de transmisión, lo que hace que la cobertura sea totalmente distinta, poniendo el foco en otras cosas. Yo siempre molesto a los colegas: “¿se imaginan si Mega tuviera derecho a los asaltos, nosotros a las catástrofes naturales y Canal 13 a los escándalos políticos? En deporte es así”. Yo tengo derecho a los goles, tú tienes derecho a la Selección, tú al tenis y el resto queda afuera del estadio.

—Danilo Díaz ha dicho que algunos periodistas deportivos son hinchas antes que periodistas. ¿Lo crees así?
Depende. Yo creo que no pueden ser distantes del fenómeno deportivo. El periodista deportivo tiene hartas cosas malas pero tiene una que es muy buena: le gusta mucho el deporte. No le da lata ir el domingo a las ocho de la noche a un partido ni ir al aeropuerto a las seis de la mañana porque llega Bravo, que a lo mejor no le habla. Entonces uno podría decir que si guardas cierta distancia no tendrías por qué ser así. Yo creo que Danilo se refiere al momento en que se nubla la razón. Cuando uno pone lo hincha sobre lo otro, cuando piensa que Chile puede ser campeón del mundo. No es malo ser hincha, lo que sí es malo es ponerlo por sobre el periodista.

—Fuiste parte de la reunión que hizo Jorge Sampaoli con periodistas en Juan Pinto Durán. En ella se prohibieron las cámaras y grabadoras, pero no que el contenido se expusiera. ¿Fue una instancia periodística esa reunión?
Depende de cómo uno lo tome. Por cómo se dio, yo siento que sí. Porque Sampaoli nunca dijo “de este tema no me pregunten” o “les voy a contar algo pero no lo digan”. Y en mi caso me calzó perfecto porque fui a reportear. Para mí fue periodística. Si la reunión hubiera sido totalmente en off yo no iba. Si en la reunión tal tema no se tocaba, yo no iba. O si esto queda aquí y no sale de acá, tampoco.

«Hay un prejuicio contra la actividad y contra el periodista deportivo: que es ignorante, que pega puros goles y que sólo habla de fútbol. En otras áreas también hay periodistas ignorantes».

—¿Lo ves como una elitización del reporteo: unos cuantos elegidos pueden hablar con el DT?
Sí.

—¿Y por qué crees que sucedió? ¿Porque eran rostros?
Sí, porque eran editores y había rostros. Si yo fuera sólo reportero y no editor seguramente no me habrían llamado. Lo otro es que no querían hacer una conferencia de prensa. Ahí tengo un rollo un poco con los colegas. A mí me gustaría que los jugadores y técnicos hablaran siempre pero, si no hablan, siento que están en su derecho. Les hace bien hablar, es parte de su pega, pero si no lo hacen yo no me sulfuro.

—¿Es viable un periodismo selectivo?
Depende de cómo lo tomes. Si usas eso para tu medio se puede hacer. Pero yo no lo hice para mí solamente. Yo hice una nota para mi medio y saqué datos para el libro, pero yo no me guardo secretos. Ahora, si otros lo hacen, que seguro que lo hacen, me parece muy mal. Si me hubieran dicho “esto te lo cuento a ti pero de aquí no sale», no voy.

—Juan Cristóbal Guarello fue invitado a la reunión pero justificó su inasistencia por una decisión personal, ética. Y que coincidía contigo en que los periodistas no estaban para ser parlantes, pero tú igual asististe a la reunión. ¿No fuiste parlante igual?
No, porque para mí ser parlante es como decir «ah, la voz oficial me dijo esto, esto es». Qué mejor que me lo diga la voz oficial. Chucha, de repente la voz oficial es la peor. Si la historia del mundo fueran las historias oficiales no se habría descubierto América. Yo respeto que Juan Cristóbal no haya ido, es una cuestión personal y no creo que él lo tome a mal con los que fueron, si no básicamente con lo que se hacía con la información. Es como tú la manejas lo que marca un poco la diferencia.

—¿Se hizo periodismo en esa reunión?
Yo sí. Y vi que varios también. No puedo hablar por todos porque algunos son más comentaristas que otra cosa.

—¿Y si Sampaoli desmentía algo?
A mí el desmentido nunca me ha complicado mucho la vida. Me tocó reportear la quiebra de Colo Colo y publicábamos aquí en el canal. Hasta querella nos tiraron encima. Y quebró tres meses después. El desmentido es incómodo, pero cuando sabes que lo que dices está bien respaldado no complica. Como le dije una vez a Peter Dragicevic, “si usted quiere me dice pesado, feo, tonto, gordo y leso, pero mentiroso no. Dígame lo que quiera pero mentiroso no”.

—¿Qué opinión te merece la discusión entre Felipe Bianchi y Juan Cristóbal Guarello con respecto a este tema?
Yo soy amigo de los dos y tengo una admiración profunda por sus trabajos, pero me parece que lo que hicieron fue una pelea de egos total y ellos lo tienen súper claro. Estuvieron pésimo desde mi punto de vista, porque el periodista nunca es noticia.

—¿No tomas parte por alguno con respecto a los argumentos?
Es que los argumentos eran tonteras.

—Pero los relacionados con el periodismo. Por ejemplo, la acusación a Guarello de que  se juntaba con dirigentes de Blanco y Negro casi como si fueran amigos. 
Es que no sé si se junta con ellos. No tengo idea. Y si lo hace para reportear me parece bien. Si se junta con los tipos y después les pega palos lo encuentro perfecto: lo grave sería que se juntara y después no les pegara.

Sudamerican Rockers se emite los miércoles por Chilevisión.

El 13 de agosto se estrenó “Sudamerican Rockers”, serie de Chilevisión que reconstruye la génesis de una de las bandas de rock más importantes —y controversiales— de nuestro país: Los Prisioneros. Dado que las polémicas han perseguido al trío sanmiguelino desde su nacimiento —ya sea por sus letras punzantes que criticaban a “la cultura de la basura”, por llamar a votar que No en el plebiscito de 1988, por las innumerables censuras televisivas o por líos sentimentales que amenazaron con la extinción de la banda—, era imposible evitar el revuelo mediático, con amplia cobertura, en torno a esta producción.

En ese sentido, ojalá los medios de comunicación hubieran destinado mayor atención a Los Prisioneros durante la década de 1980, cuando lideraban las listas de popularidad con canciones punzantes e irónicas, tratando de abrir mentes en plena dictadura. Pese a sus esfuerzos, algunos periodistas seguían catalogándolos de “sobrios, sencillos y resentidos”, como consignó La Segunda a comienzos de 1987.

En mayo pasado La Tercera informó que Jorge González y Miguel Tapia rechazaron el uso de sus canciones y de su característico nombre. Tres meses después, coincidiendo con el debut de la ficción, La Cuarta publicó una entrevista con el guitarrista Claudio Narea, quien despedazó la historia: “Son muchísimas más las imprecisiones que las pocas ‘coincidencias’ que tiene la serie con la realidad. En resumen, es una gran mentira”.

A raíz de esta batahola, las secciones de espectáculos de algunos periódicos de alcance nacional (y también regional) ahondaron en tales declaraciones. En agosto aparecieron alrededor de 20 artículos —entre crónicas, entrevistas, críticas de TV y relatos en primera persona— que abordaron tanto el éxito en rating del primer episodio, como el proceso de los protagonistas en representar a estos icónicos músicos, sin caer en la caricaturización. Al respecto, Michael Silva, quien en la serie encarna a González, señaló a Las Últimas Noticias el 17 de agosto: “Uno no puede pretender mostrar a Jorge como a nosotros nos parece más reconocible: tirando los vasos en una conferencia de prensa […] Lo quiero mostrar múltiple, diverso y complejo, que tiene pena, rabia, que es vulnerable, que se enoja con su mamá y le pide perdón, que ama y odia a sus compañeros”.

En la mayoría de las notas, los actores enfatizan que la serie “no es una biografía de Los Prisioneros”, como aseguró Silva a La Estrella de Valparaíso el 13 de agosto. Siete días después, La Segunda conversó con él. Aquí, la pregunta de la discordia:

—Claudio Narea dijo que la serie es una gran mentira.
—Tiene toda la razón: La ficción es una gran mentira. Hacer la historia oficial es imposible, trabajamos con hechos objetivos de la vida del grupo, pero nadie sabe realmente cómo se vivieron desde adentro.

En esa misma fecha, La Estrella de Iquique habló con Diego Boggioni, quien personifica a Narea (“CLAUDIO NAREA” LE RESPONDIÓ [sic] a Narea por Sudamerican Rockers). “Él está en su derecho de opinar lo que quiera opinar, somos entes subjetivos, existe la libertad de hacerlo y la historia se trata de ellos. Está en su derecho a decir lo que quiera”, comentó entonces.

Como era de esperar, el 14 de agosto la prensa local cubrió el capítulo 1 de “Sudamerican Rockers”, con discursos y énfasis diferentes. Por ejemplo, La Tercera.com se centró en la pugna por el liderazgo en la sintonía (“Debut de Sudamerican Rockers no pudo contra las series turcas de Mega”). El Mercurio, en vez de titular con una frase negativa, indicó: “‘Sudamerican rockers’ conquistó al público en su debut”. Pese a esto, la bajada incluyó una conjunción adversativa: “[…] Aunque quedó por debajo de las teleseries turcas de Mega”. La noticia recalcó que la producción “fue comentario obligado en las redes sociales, con varios trending topics en Twitter”.

La Nación.cl —que el día anterior había publicado “Mi fanatismo por Los Prisioneros gracias a un casete pirata”, firmado por Ricardo Pérez— aprovechó la efervescencia de la serie para divulgar “datos que quizás no recuerdes de Los Prisioneros”, especie de trivia escrita por aquel periodista admirador. Basándose en información contenida en la extinta revista Super Rock, mencionó los pasatiempos, libros favoritos y gustos musicales de los integrantes del grupo.

Por otro lado, resulta llamativo el foco de Las Últimas Noticias, cuyo encabezado fue “Serie de Los Prisioneros partió con round entre González y Narea”, aludiendo, por supuesto, a los bullados conflictos del conjunto. El reportero, en un tono sarcástico, enuncia en el lead: “Señor lector, aunque lo siguiente pueda parecer en parte verdad y hasta le haga sentido con lo que pasó después con Los Prisioneros, se trata sólo de un trabajo de ficción. De verdad que sí”. Luego, reprodujo algunos diálogos tensos: “‘Yo te dije que iba a aprender [a tocar guitarra], no que sabía tocar’, replica Narea, arrastrando los pies. ‘Bueno, aprende entonces… Yo soy amigo del Miguel, y si queremos te echamos’, amenaza González. La discusión crece en intensidad”.

Después viene el comentario de Larry Moe, llamado “El baile de las (críticas) que sobran”. No escatimó en lanzar dardos, de forma implícita, a Narea: “Claro, ya han aparecido voces de los integrantes originales del trío de San Miguel en que aseguran que esta producción no guarda relación alguna con la realidad que vivieron. Por supuesto, si no sería un documental y ellos aparecerían hablando y entregando su verdad de primera fuente […] El que quiera encontrarle algo malo siempre lo hallará. Me carga la gente que critica”.

Las críticas a “Sudamerican Rockers”, hasta ahora, han sido favorables. Es meritorio que El Mercurio, en menos de dos semanas, haya destinado dos comentarios de TV, ensalzando  “la lograda ambientación y la musicalización” de esta serie y aseverando que ésta “se instalará como uno de los grandes aciertos del año”.La primera columna (“Cuando la ficción supera la realidad”), del 20 de agosto, ilustra: “Por la negativa de los tres integrantes de la banda a entregar sus testimonios, el canal privado tuvo que apostar por más ficción y menos realidad al contar la historia de una de las bandas más emblemáticas en la historia del rock local. ¿Influyó esa apuesta en la calidad del producto televisivo? Para nada, porque aunque no han faltado los puristas que reclaman que algunos personajes fueron caricaturizados […] la producción amplió el foco al contar la historia humana de un grupo de estudiantes de clase media típicos de la época”.

En cambio, la segunda (“¡Súbanle el volumen, por favor!”), del 7 de septiembre, reprocha el horario de emisión: “Lamentablemente, esta producción […] se emite en la televisión abierta las noches de miércoles, dándole una escasa ventana de exposición frente a fenómenos masivos —no menos válidos— como un melodrama turco puede ser”. Aunque elogia al protagonista, la periodista Claudia Guzmán manifiesta claramente un juicio severo respecto a Jorge González: “Michael Silva resulta tan inescrutable como el personaje real parece ser, tan rabioso en la mirada y cínico en la sonrisa, como varias historias se han escrito de él”.

LA OTRA COBERTURA

Durante el primer mes de emisión de “Sudamerican Rockers”, no sólo los jóvenes que interpretan a Jorge, Claudio y Miguel fueron objeto de constantes entrevistas. También recibieron cobertura los actores Paulina Urrutia y Roberto Farías, los simulados padres de González.

El suplemento Wikén de El Mercurio, el 8 de agosto, tituló: “Roberto Farías y Paulina Urrutia: POR FIN JUNTOS EN LA TV [sic]”. Entre otras cosas, él afirmó que “no me gustaban Los Prisioneros. Nunca los bailé”, mientras que ella acotó: “Hasta el día de hoy los escucho y me emociono. Con sus letras sentía que estaba hablando yo”.

El 19 de agosto, la ex Ministra de Cultura relató a Publimetro: “La serie cuenta la vida de ellos (Los Prisioneros) y tiene la vocación, al mismo tiempo, de reconstruir época. La gente va a enganchar, mi sensación es que estamos construyendo una memoria entre todos”. En tanto, el 24 de agosto, Farías —quien este año ha sido aclamado por sus papeles en “Secretos en el jardín” y “Los Archivos del Cardenal”, retratando al ex jefe de la CNI Álvaro Corbalán— ratificó a Las Últimas Noticias lo dicho por su colega: “Los Prisioneros deberían estar contentos y orgullosos. Creo que el espíritu de la serie es el romanticismo, no solamente hablar de un grupo, sino de una época”.

En la mayoría de los casos revisados, la prensa escrita ha esquivado tópicos como la construcción de memoria y los recuerdos de una época marcada por la represión. A raíz de Sudamerican Rockers, Los Prisioneros han recibido una profusa cobertura, considerando incluso los descargos de Claudio Narea, quien dedica un capítulo de su reciente libro —Los Prisioneros. Biografía de una amistad— para denostar la serie de CHV. “Los que quieran imaginarse otra historia, una novela rosa y bonita, que vean Sudamerican Rockers, pero el tiempo demostrará que mi libro dice la verdad”, sentenció a La Tercera el 24 de septiembre.

*Este artículo ha sido revisado para reflejar la siguiente corrección: en la bajada se incorporó el periodo de análisis realizado por la investigadora.

Foto: Juan y Diego

Valentín Daza, un ingeniero de Concepción, presentó un recurso de protección para que no se emita el capítulo de «Manos al fuego» que protagoniza. En la acción judicial presentada en la Corte de Apelaciones de Concepción —que luego por una cuestión de competencia quedó radicada en la Corte de Santiago—, explica cómo se gestó la situación.

El 20 de febrero de este año su polola Claudia Morales fue contactada por César Campos, el conductor del programa «Manos al fuego» que emite semanalmente Chilevisión. Gracias a al pago de $500 mil pesos su polola aceptó la propuesta, que consistía en preparar una situación en un lugar donde lo grabarían sin saberlo, en el que una atractiva mujer le haría “sugerentes propuestas de tipo sexual – afectivo”.

La dinámica fue la misma utilizada en otros capítulos: su polola le contó que había extraviado su celular y que requería que él fuese a buscarlo a un hostal en Quinta Normal, donde una mujer le entregaría el aparato. En el recurso de protección Daza dice que llegó a la cita a las 19 horas y que lo recibió una actriz del programa —“físicamente muy atractiva”— y que a los pocos minutos comenzó a ganarse su confianza, hablar temas personales y a formularle sugerencias amorosas.

En su defensa Chilevisión reiteró que solo emiten programas que cuentan con el consentimiento expreso de los protagonistas, y que puede ser o no remunerado.

“Como era de esperar”, dice su declaración, “ya que los diálogos de las actrices de este tipo de programas van confundiendo a las víctimas que están siendo grabadas en un momento de la conversación con la actriz de programa comencé a caer de a poco en el juego de seducción que me estaba haciendo, mientras en otro lugar cercano, mi polola escuchaba y miraba todo a través de unas pantallas de televisión que el programa le proporcionaba”.

Valentín Daza reconoció que si bien no aceptó todas las propuestas que le hizo la actriz, sí negó la existencia de su polola cuando esta lo llamó. Luego, explicó tras rechazar las otras propuestas de la actriz, vino la parte del programa donde su polola lo encaró e increpó a gritos por lo sucedido. En ese momento advirtió las cámaras que grababan la escena y las intentó tapar en todo momento. Luego de la discusión que sostuvo con su polola, ella se subió a un vehículo de la producción del programa, todo lo cual le produjo un “fuerte impacto emocional” y “mucha tensión nerviosa”.

Según Daza, el episodio gatilló una crisis de pareja que a los pocos días superaron. Además, ella se comprometió a realizar todas las acciones para evitar que el programa divulgara las imágenes. Con ese propósito, Morales devolvió los $200 mil que le habían adelantado, el medio recibió el dinero y no insistió más.

Pero a finales de mayo su polola recibió insistentes llamados para que consiguiera la autorización de Valentín Daza de difundir las imágenes. Él se negó y, a su vez, también recibió llamados de la producción —“hasta 15 veces por día”— del programa. El canal, además, envió un equipo a Talcahuano al que les reiteró que jamás iba a consentir y que no lo molestaran más.

Según Daza, la producción del programa insistió en señalar que emitirían el programa de todos modos, debido a que Claudia Morales había firmado un contrato y que algunas imágenes habían sido captadas en la vía pública. Daza reiteró que nunca había dado su consentimiento y que lo sucedido fue una discusión privada entre pololos. Según él, “Manos al fuego” le notificó que de todos modos exhibirían el programa, probablemente en julio de este año.

DERECHOS AFECTADOS

Daza alegó que la actuación de Chilevisión amenaza dos derechos fundamentales consagrados en la Constitución: el derecho a la vida privada y la honra. El primero, en razón a que en el ámbito de la privacidad, los terceros solo pueden penetrar con el consentimiento de la persona afectada y que las dos únicas excepciones —delitos o hechos de relevancia pública o que afecten al bien común— no se daban en el caso: las discusiones que tuvo con su polola y tampoco las respuestas que tuvo frente a los actos de seducción recibidos.

Además, Daza explicó que la emisión del programa lesionaría su honra, pues entregaba una falsa y mala imagen suya, como una persona infiel, o que fácilmente puede cometer un acto de infidelidad o como una persona que no tiene respeto por su pareja actual, situación que además señaló, le estaba generando un enorme estrés y daño moral, pues si llega a salir en televisión le traerá problemas tales, como burlas de sus conocidos, actitudes de discriminación, o incluso imagen de poca seriedad, todo lo cual podría repercutir laboralmente en su contra.

Todo el caso descrito, señaló Daza, no fue responsabilidad suya y que si bien admitió las actuaciones de su polola no fueron las más afortunadas, indicó que el programa de televisión está preparado para hacer caer casi a cualquier persona, magnificando además cualquier falta hacia la pareja que uno pudiere cometer.

En el breve informe elaborado por Chilevisión requerido por la Corte de Apelaciones, el canal explicó el proceso de elaboración de “Manos al Fuego”, indicando, que los participantes, hombres o mujeres, luego de informarles las reglas del concurso, firman una cesión de derechos de imagen.

En su defensa formal, Chilevisión alegó que el recurso de protección debía rechazarse pues se presentó fuera de plazo, al haber trascurrido más de 30 días del hecho ilícito, que fue el día de la grabación del recurrente.

En cuanto a la defensa de fondo, Chilevisión reiteró que solo emiten programas que cuentan con el consentimiento expreso de los protagonistas, a través de la cesión de los derechos de imagen, y que puede ser o no remunerado. Por lo anterior, el medio afirmó que por no tener dicho consentimiento, no emitirá el programa, razón por la cual debía desestimarse el recurso de protección pues las garantías de Daza no se encontraban amenazadas por Chilevisión, y que no existía perjuicio alguno en su contra.

DESPUÉS DEL RECURSO, ¿QUÉ?

Pese a declarar enfáticamente que no trasmitiría las imágenes, el procedimiento siguió y en pocos días se dará a conocer la sentencia. En muy probable que la Corte de Apelaciones rechace la acción de protección, debido a que dicho tribunal no tiene medidas que adoptar. Se trata —no debe olvidarse— de un procedimiento cautelar y luego del informe de Chilevisión no habría que decretar ninguna actuación.

A juzgar por el tenor tanto del recurso del afectado como del informe de Chilevisión, es muy probable que el pleito continúe en otro ámbito. ¿Cuál? Me atrevería a pronosticar que el afectado deducirá una acción civil de indemnización de perjuicios en contra de Chilevisión. Aunque veamos qué resuelve primero la Corte de Apelaciones en el recurso de protección explicado.

RECURSO DE PROTECCIÓN

Agresión sexual en la época victoriana. Foto: Paul Townsend

En enero de 2004 el diario El Centro de la ciudad de Talca —y que circula en toda la región del Maule— publicó la identidad de una mujer que había sido víctima de una violación. La justicia civil condenó al periódico al pago de 20 millones de pesos como indemnización del daño moral, es decir, por el sufrimiento que experimentó la mujer luego que se revelara no solo su identidad, sino también el lugar donde trabajaba, lo cual permitió que muchas más personas la identificaran, según consignó la sentencia.

Este caso no es aislado en Chile y refleja cómo en los últimos años las víctimas de estas malas prácticas periodísticas han optado por la reparación civil, y no penal, tras los daños ocasionados.

IDENTIDADES PROTEGIDAS

El cambio estructural más relevante que instauró el nuevo proceso penal en Chile en la década del 2000 fue la oralidad y publicidad de las audiencias, dejando en el pasado la escrituración y secreto que regían el antiguo procedimiento criminal. No obstante, ambos procesos poseían específicas restricciones respecto a la identidad de ciertas personas que debían comparecer ante los tribunales del crimen. Tales restricciones están en el artículo 33 de la Ley N° 19.733 que rige a los medios de comunicación social. Una de ellas es la prohibición de divulgar la identidad de menores de edad y de todo antecedente conducente a ellos, respecto de autores, cómplices o encubridores de delitos, la que también incluye a testigos que no han alcanzado la mayoría de edad.

La otra prohibición es respecto a la identidad, esta vez de víctimas —no de victimarios— de los delitos que describe el Libro II, Título VII del Código Penal, que son, entre otros, la violación, el estupro, incesto, corrupción de menores y actos deshonestos. La infracción a tal prohibición se castiga con una multa de 30 ($1.266.600) a 150 UTM ($ 6.333.000) que en caso de reiteración, se eleva al doble. ($2.533.200 y $ 12.666.000).

Es respecto a esta última prohibición que desde hace algunos años han comenzado a presentarse acciones en contra de los medios de comunicación. Sin embargo, los afectados han evitado perseguir la responsabilidad penal de los responsables de los medios, optando, en cambio, por la vía civil, que se aviene mejor con sus intereses, pues las multas que se aplican en el procedimiento penal son a beneficio fiscal, mientras que la reparación civil contra los medios, en caso de prosperar, ingresa a su patrimonio.

EL CASO DE LA CUARTA

No sólo la prensa talquina ha incurrido en este delito. Más recientemente tenemos también el caso de una mujer –que individualizaremos por el nombre ficticio de Patricia— víctima de una violación que en tres juicios distintos demandó al mismo número de medios de comunicación que revelaron su identidad: el canal de televisión Chilevisión y a los diarios Las últimas Noticias y La Cuarta. A mediados de julio se dictó el fallo en contra del diario La Cuarta que expondremos a continuación.

En su demanda Patricia sostuvo que La Cuarta fue el responsable de los perjuicios causados por haber publicado en forma íntegra su identidad, tanto en papel como en su sitio web, y solicitó una condena en su favor de ciento treinta millones de pesos a título de indemnización por daño moral.

En su acción la demandante explica que luego de presentar la denuncia por el delito de violación, esta información fue filtrada inmediatamente a la prensa por dos hechos relevantes: el primero por ser hija de una jueza y, segundo, por el denunciado por la violación, que tenía el rasgo de joven “famoso” al trabajar en el programa «Buenos días a todos» de TVN, y que era conocido en el medio televisivo como el «Rey de los Pokemones».

Patricia alegó que tan solo dos días después de cometido el delito en su contra, la noticia apareció en la portada de La Cuarta, lo que derivó que todo su entorno se enterase del delito del que habría sido víctima. A su juicio el diario actuó con el ánimo de lucrar a costa de su horrorosa experiencia.

La Cuarta solicitó el rechazo de la demanda por los siguientes argumentos:

• La acción estaba mal planteada debido a que la indemnización de perjuicios nacía a consecuencia de los delitos tipificados en el artículo 33 de la Ley N° 19.733, procedimiento que no se había iniciado.
• No se dio el supuesto fáctico de dicha norma —la existencia del delito de violación—, dado que al momento no existía una sentencia penal condenatoria por dicho delito.
• No se configuraban los supuestos de la responsabilidad civil extracontractual, al no existir dolo ni culpa, puesto que el único ánimo de La Cuarta fue informar sobre temas de alto interés público, como la comisión de delitos, y que no se habría querido dañar o perjudicar a nadie, menos a la demandante.
• El mismo padre de la demandante dio entrevistas a medios de comunicación, relatando los hechos en forma detallada, por lo que desde tal perspectiva el medio «asumió de buena fe que la demandante y su familia querían que se publicaran y fueran conocidos por la ciudadanía».
• El medio también alegó que no podía establecerse una relación entre el daño alegado por la demandante y lo publicado por el diario, motivo por la cual debía determinarse cuándo y quién divulgó primero su identidad, ya que hubo varios medios que lo habían hecho antes.
• Por último, la defensa del diario afirmó que la demandante no tuvo perjuicios, y en caso de haberlos se exageró notoriamente su valor, por lo que la búsqueda de una indemnización revelaría un indebido afán de lucro.

Analizando las pruebas aportadas por las partes, el tribunal acreditó que La Cuarta publicó una noticia informando del proceso penal iniciado en contra del victimario de la demandante por el delito de violación, identificando a la víctima por su nombre y apellidos e indicando, además, que era hija de una juez a quien también identificó. También constató que al no existir antecedentes que acredite que la afectada consintió la publicación de su identidad, concluyó que el diario infringió no sólo la prohibición legal contenida en el artículo 33 de la Ley N° 19.733, sino también los principios normativos éticos de la actividad periodística, al incurrir en una conducta culpable o negligente al no advertir las consecuencias que ocasionaría identificar a la demandante.

El tribunal concluyó que La Cuarta incurrió en una conducta negligente, descuidada o imprudente, y que de no haber revelado la identidad el daño no se habría producido.

CÓMO SE DETERMINÓ LA INDEMNIZACIÓN

Luego, el tribunal procedió a determinar el monto de la indemnización, asunto de difícil solución, según señaló, dado que “el daño moral se produce al interior de la víctima y no existen parámetros objetivos que permitan su adecuada apreciación”. No obstante, siguió algunos criterios:

• La demandante fue la víctima directa del daño, por lo que su proximidad con el hecho lesivo le permitía al tribunal establecer que tenía derecho a una indemnización.
• Otro factor relevante era la prolongación del daño en el tiempo, pues la publicación mediante la página web de la identidad de demandante había quedado registrada y podrían eventualmente ser objeto de consulta en el futuro por quien tuviere interés o no en el tema.

Tomando en cuenta tales factores, el tribunal decidió acoger la demanda y condenó a La Cuarta a pagar una indemnización de 25 millones de pesos en favor de la mujer demandante. A la fecha Patricia ha obtenido a su favor dos fallos de las tres demandas presentadas en los tribunales de justicia: una por 20 millones en contra de Las Ultimas Noticias y la segunda que comentamos por 25 millones en contra de La Cuarta. En la tercera acción contra Chilevisión aún no se dicta sentencia definitiva.

Se trata en todo caso de fallos de primera instancia y falta aún el pronunciamiento de las Corte de Apelaciones y, eventualmente, la Corte Suprema. Pero se podría sostener que estamos en presencia de cierta tendencia de la justicia, asunto al cual los medios de comunicación deberían prestar más atención, en particular en los pleitos ligados a la cobertura de la llamada prensa roja.

Daniel Calvo, ex Ministro de la corte de Apelaciones, hoy Fiscal Judicial. Foto: El Mercurio

El 26 de junio de 2014, la Corte de Apelaciones de Santiago se pronunció sobre la demanda civil de indemnización de perjuicios que presentó el actual Fiscal Judicial Daniel Calvo, en el célebre caso de las cámaras ocultas que utilizó Chilevisión en el contexto del caso Spiniak ocurrido hace más de 10 años, el 11 de noviembre de 2003. Igual de extenso y conocido fue el caso de la doctora Cordero, en que el mismo canal de televisión introdujo un equipo periodístico con cámara escondida a su consulta, y posteriormente difundió imágenes al momento de otorgar licencias médicas a personas que simulaban enfermedades.

Tanto la Doctora Cordero como el ex juez Calvo no solo recurrieron a la vía penal, buscando castigos punitivos en contra de los periodistas de Chilevisión, sino también dedujeron demandas civiles con el fin obtener una reparación económica por el daño moral provocado por el acto intrusivo en ambas investigaciones periodísticas. El caso Cordero terminó tanto en el juicio penal y civil, y la Corte Suprema de Justicia tuvo un rol decisivo en ambos pleitos. En el juicio criminal, en que el juzgado del crimen y la Corte de Apelaciones habían condenado a cuatro periodistas de Chilevisión, la Suprema acogió un recurso de casación, anuló las condenas penales y con ello absolvió a dichos profesionales. En marzo del 2014, la Corte Suprema acogió nuevamente el mismo recurso de nulidad, esta vez respecto del juicio civil, anulando la condena a 50 millones de pesos que los tribunales de la instancia habían condenado a Chilevisión.

El caso Calvo aún se encuentra pendiente en el juicio civil, pues el máximo tribunal de justicia del país ya se pronunció en el proceso penal, en que si bien confirmó la condena a tres periodistas de Chilevisión y al que grabó la conversación —Sebastián Rodríguez—, anuló la que había recaído en el Jefe de Prensa del canal, el hoy senador Alejandro Guiller.

En el juicio civil, el 6° Juzgado de Santiago condenó a Chilevisión a pagar por concepto de daño moral de Calvo, su mujer y cada uno de sus hijos la suma de 320 millones de pesos (200 millones a Calvo y 20 millones para su cónyuge y para cada uno de sus 5 hijos: 120 millones). La Corte de Apelaciones recientemente se pronunció, y aunque confirmó el fallo, introdujo varias modificaciones y agregó razonamientos interesantes que expondremos.

Daño moral: ¿a quién?

Uno de ellos fue la impugnación de Chilevisión a la legitimación de la cónyuge y de los hijos de Calvo para haber demandado, pues en su tesis, los bienes jurídicos que supuestamente se lesionaron fueron la privacidad y la honra de Calvo y no la de sus familiares. El 27° Juzgado Civil de Santiago había desestimado dicho reclamo, pues un delito o cuasidelito —afirmó— puede dañar a personas en distintas formas, por lo que puede demandar por daño moral tanto la víctima directa —la persona en la que recae la ofensa o injuria— como aquellos que sin tener tal calidad también lo sufren en razón de que el daño inferido a aquél, los hiere en sus propios sentimientos o afectos. Así, por ejemplo, también se sanciona el ultraje a la memoria de un difunto.

Esta posición corresponde a la del famoso civilista Arturo Alessandri, que estimaba que los herederos podían demandar reparación por el daño sufrido por las ofensas o ultrajes, acción que les pertenece por derecho propio a tales personas por el daño producido, que no lo han sufrido como herederos del difunto, sino en calidad de parientes o seres que le tenían afecto.

No obstante, al reconocer tal derecho la Corte de Apelaciones distinguió los efectos de la grabación de Chilevisión respecto a Calvo y el de su mujer e hijos. La Corte destacó lo aseverado por el mismo Calvo, que reconoció que “sus actuaciones pudieron no ser las más afortunadas, y que han sido objeto de una profunda reflexión personal y familiar, a partir de la cual han podido salir adelante”. Por tales razones, para la Corte de Apelaciones en caso de haber daño moral para la cónyuge e hijos de Calvo, no se derivó de la grabación oculta, sino del conocimiento que ellos tuvieron de los hechos en que incidía la grabación.

En tal sentido, fue el mismo Daniel Calvo el que informó de los hechos a su cónyuge e hijos, primero mediante la declaración pública que efectuó a las 9:30 horas del día 5 de noviembre de 2003 y, luego, por la difusión que hizo Chilevisión con la anuencia de Calvo, lo que no fue objeto de reproche alguno en el juicio penal.

Colisión de derechos

Una reflexión interesante efectuó la Corte en el conflicto entre el derecho a la intimidad del demandante y el derecho a la libertad de información de Chilevisión del pleito: “20° (…) en un asunto de evidente interés público, dicha tensión debe resolverse en favor de la intimidad, en tanto se utilizó para acceder a ella un medio intrusivo que no puede ser legitimado en función de la finalidad que se perseguía. El reproche entonces viene dado por la forma en que se obtuvo la información, sin cuestionar el interés público que ella revestía”.

Añadió el tribunal que no era posible reconocerle a los medios de comunicación un poder extraordinario en función de la libertad de información y el interés público comprometido, pues tal ejercicio debe darse dentro de un marco constitucional y legal, lo que no ocurrió con la grabación efectuada por el canal de televisión.

Definir el monto de la indemnización

Otro asunto destacado, que tendrá efectos en el fallo, fue la referencia de la Corte de Apelaciones a la entidad del daño moral y el monto a indemnizar a ex juez Calvo, que el tribunal de primera instancia había fijado en 200 millones de pesos.

La Corte dando por establecido el hecho ilícito atribuible Chilevisión, se refirió a la magnitud del daño acreditado por los testigos que presentó Calvo y que se refirieron a la angustia provocada por la grabación, la baja en la autoestima, la afectación a su honor y dignidad, y a que la grabación implicó un severo cuestionamiento entre sus pares y respecto de sus superiores con consecuencias nefastas en lo personal, en lo familiar y en lo profesional.

Para fijar el monto indemnizable la Corte de Apelaciones  consideró lo que en la responsabilidad extracontractual se denomina como “la exposición imprudente al riesgo” de Calvo, puesto que este sabía desde antes que algunos medios de comunicación buscaban información sobre los hechos de la grabación oculta, y que dada la connotación pública del llamado “Caso Spiniak” que investigaba como juez debía imaginar que hechos de esta especie podían ocurrir.

En segundo término, la Corte expresó la necesidad de atender al marco legal del daño moral en la judicatura chilena, considerando los montos que se suelen conceder por otras pérdidas, como en materia de violación de derechos humanos o de accidentes del trabajo, y también el fin resarcitorio de la  indemnización, no punitiva ni mucho menos lucrativa, pues debe reflejar lo más fielmente posible el daño causado. Imposibilitado de reparar lo que en el derecho civil se denomina in natura, la Corte optó por una indemnización por equivalencia, es decir, la entrega de una cantidad de dinero correspondiente al daño sufrido. En base a ambos factores, la Corte de Apelaciones rebajó los 200 millones fijados por el tribunal civil a la suma de 20 millones, un 10 por ciento de lo fijado en primera instancia. Además, desestimó la demanda de la cónyuge e hijos, que sumaba 120 millones más.

Qué queda del caso

Chilevisión tiene aún la posibilidad de recurrir a la Corte Suprema para que invalide dicha sentencia. En marzo de 2014 el máximo tribunal de justicia del país anuló el fallo que ordenó el pago de 50 millones a que había sido condenado Chilevisión como reparación civil en favor de la doctora Cordero, quien fue grabada en su consulta entregando licencias médicas. El argumento para desestimar su pretensión fue la falta de prueba del daño moral. Pero en el juicio penal de la doctora Cordero Chilevisión podría encontrar argumentos de defensa para el caso Calvo.

En el pleito de la doctora Cordero la Corte Suprema sostuvo que no se acreditó una intromisión no autorizada en su vida privada, en razón a que la grabación no la realizó un tercero ajeno capaz de actuar como titular de la acción intrusiva,  decidiendo no sancionar penalmente su difusión. El criterio en dicho caso fue que los interlocutores, titulares de la conversación y dueños de su contenido podían reproducirla como ocurrió, y que no existieron observadores ilegítimos de la información revelada.

Si el fundamento de la reparación civil al ex juez Calvo y hoy Fiscal Judicial fue la ilicitud de la conducta de Chilevisión de la grabación que efectuó uno de las partes que sostuvieron la conversación, ¿debería nuestra Corte Suprema aplicar el mismo criterio en el caso de la Dra. Cordero? En caso contrario, ¿cuáles serían las razones de nuestro máximo tribunal de justicia para tratar en forma tan desigual dos casos que poseen muchas similitudes?