Así se hablada del VIH en agosto de 1984 en Chile.

Hoy, los medios pueden ser enormes aliados en la construcción de soluciones; los diarios, medios digitales, radio y televisión, pueden ser actores que potencien las respuestas globales para ayudar a la población a buscar tratamientos y evitar conductas de riesgo ante el VIH. Y más más allá, ser agentes de cambio para evitar todas las formas de discriminación posibles en la construcción de una noticia, cuando se habla de transmisión de VIH. Ahí su rol es social y no solamente informativo o empresarial.

Hablar o escribir sobre la epidemia de VIH significa recorrer el propio sistema de creencias e identificar qué estigmas hay. Porque la imagen de una persona que muere de sida, oscura, sin solución, fue preponderante al principio de la pandemia, en los 90. Pero es hora de cambiar esa imagen.

Las personas viviendo con VIH no son ni oscuras, ni promiscuas, «ni fueron a la Blondie y se infectaron en el baño» (como escuché muchas veces cuando adolescente). Tampoco están marcadas de por vida por un “ente maligno” que “portan”. Por eso, todos quienes trabajamos en comunicación, publicidad, o medios de comunicación, tenemos un rol y debemos sentarnos a pensar en cómo comunicamos, a quiénes podemos estar estigmatizando, cuándo usar esta u otra palabra, o sobre qué grupos se ponen los acentos.

El primer documento es la Guía de preferencias terminológicas de ONUSida —el Programa conjunto de la ONU que lidera el esfuerzo mundial por poner fin a la epidemia de sida— publicado en 2015, pero que aún tiene profundo asidero. En específico resume qué decir, qué no decir, y por qué, cuando se habla o escribe sobre VIH. Alienta a que periodistas incorporen un enfoque de derechos, para aportar en la prevención y el tratamiento del virus.

El segundo documento es muy pedagógico, hecho especialmente para periodistas de medios de comunicación, dónde sugieren nuevas formas, nuevos focos y hasta temas. Se trata de Cómo comunicar sobre VIH y SIDA; Guía de recomendaciones y fuentes de consulta publicada en 2018 por Ministerio de Salud de la Nación Argentina.

Algunos ejemplos incorrectos:

Las fuentes consultadas sugieren no usar la descripción “portador de sida” ya que es “incorrecto, estigmatizador y ofensivo para muchas personas con VIH”. Se llama a usar “persona con VIH”, ya que al hablar de portador se alude a una carga que una persona tiene o puede depositar en otros. Además, “favorece la discriminación al remitir a la idea de que podemos reconocer a quien tiene VIH debido a que ‘porta´ determinados rasgos físicos o pertenece a cierto grupo social. Cualquier persona puede tener VIH y este solo se detecta mediante un análisis de sangre”.

Asímismo, no se sugiere usar el término “contagio” ya que el VIH se transmite, no se contagia.

NO DECIR / POR QUÉ / DECIR

Sugerencias de la Guía de preferencias terminológicas de ONUSida.

No decir: enfermedad incurable, mortal; enfermedad crónica
Por qué: Describir el sida como una enfermedad mortal o incurable puede crear temor, así como aumentar el estigma y la discriminación. De la misma manera, referirse a ella como una enfermedad crónica, tratable, puede llevar a las personas a creer que, con tratamiento, el sida no es tan serio como pensaban. El sida continúa siendo un grave problema de salud.
Decir: Para evitar cualquier confusión, es preferible evitar el uso de estos adjetivos cuando se haga referencia al sida.

No decir: deficiencia inmune.
Por qué: No se debe hablar del sida como si fuese un simple caso de deficiencia inmune. Se trata de una definición epidemiológica basada en signos y síntomas clínicos. El sida es una enfermedad causada por el VIH, el virus de la inmunodeficiencia humana. El VIH destruye la capacidad del organismo para combatir la infección y la enfermedad, lo que puede llevar incluso a la muerte. La terapia antirretrovírica hace más lenta la reproducción vírica, y puede mejorar mucho tanto la calidad como la esperanza de vida; no obstante, no elimina la infección por el VIH.
Decir: síndrome de inmunodeficiencia adquirida (sida)

No decir: infectado por el sida, infectado por el VIH
Por qué: Nadie puede infectarse por el sida porque no es un agente infeccioso. El sida define un síndrome de infecciones y enfermedades oportunistas que pueden desarrollarse cuando se acentúa la inmunodepresión y se desencadena el proceso continuo de la infección por el VIH, desde la infección primaria hasta la muerte.
Decir: Utilícese los términos persona VIH-positiva o persona(s) que viven con el VIH cuando se conoce el estado serológico. En el resto de los casos (es decir, cuando se desconoce), utilícese persona (de la) que no (se) conoce su estado serológico.

No decir: poblaciones de mayor riesgo
Por qué: Evítese el uso de estos términos, ya que tienen un efecto estigmatizador
Decir: Lo más apropiado es describir la conducta concreta de cada grupo de población que pone en riesgo de exposición al VIH a las personas que lo integran; por ejemplo, relaciones sexuales sin protección entre parejas estables serodiscordantes, trabajo sexual con poco uso del preservativo, jóvenes que consumen drogas y no tienen acceso a equipos de inyección esterilizados, etc.

No decir: poner fin al sida, acabar con el sida, el fin del sida, poner fin al VIH, acabar con el VIH, el fin del VIH, eliminar el VIH, eliminar el sida, erradicar el VIH, erradicar el sida.
Por qué: Por el momento, eliminar el VIH no es un objetivo realista. No obstante, se dispone de estrategias para la prevención y el tratamiento del VIH que ya han sido probadas y que, si se aplican, pueden conseguir que se ponga fin a la epidemia de sida como una amenaza para la salud pública.
Decir: Poner fin a la epidemia de sida como una amenaza para la salud pública (uso preferible). También se pueden utilizar las siguientes expresiones: poner fin a la epidemia, acabar con la epidemia, poner fin a la epidemia de sida, acabar con la epidemia de sida.

No decir: portador de sida
Por qué: Este término se ha dejado de utilizar porque es incorrecto, estigmatizador y ofensivo para muchas personas que viven con el VIH.
Decir: persona que vive con el VIH

No decir: prueba del sida
Por qué: No existe una “prueba del sida”. Solo se realizan pruebas del VIH.
Decir: Utilícese prueba de anticuerpos contra el VIH o prueba del VIH

No decir: VIH/sida, VIH y sida
Por qué: Evítese, en la medida de lo posible, la expresión VIH/ sida, ya que puede generar confusión. La mayoría de las personas que viven con el VIH no padecen sida. La expresión prevención del VIH/sida es todavía menos aceptable, dado que la prevención del VIH implica un uso correcto y coherente del preservativo, el uso de equipo de inyección esterilizado, cambios en las normas sociales, etc., mientras que la prevención del sida hace referencia a la terapia antirretrovírica, el uso de cotrimoxazol, buenos hábitos de nutrición, profilaxis con isoniacida, etc. Utilícese el término que sea más específico y apropiado en cada contexto.
Decir: personas que viven con el VIH, prevalencia del VIH, prevención del VIH, pruebas del VIH, enfermedad relacionada con el VIH, diagnóstico de sida, niños vulnerables a causa del sida, programa nacional para la reducción del sida, organización de servicios sobre el sida.

No decir: virus del sida
Por qué: Dado que el sida es un síndrome clínico, es incorrecto referirse al virus como virus del sida.
Decir: VIH

DEFINICIONES ÚTILES

A partir del documento «Cómo comunicar sobre VIH y SIDA».

¿Qué es el VIH?: Es un virus que invade las células de defensa del organismo, destruyéndolas progresivamente. VIH significa: virus de inmunodeficiencia humana.

El VIH se transmite, no se contagia

El VIH no es una problemática; es una epidemia. El uso de este término —epidemia— puede propiciar que las personas con VIH sean vistas como un problema. Lo recomendable es presentar a las personas con VIH como una parte fundamental en la prevención de la transmisión del VIH, no el problema. Lo correcto sería hablar de pandemia (una epidemia de alcance mundial), tal como está reconocida la enfermedad epidemiológicamente.

No hay “grupos de riesgo”, sí “comportamientos riesgosos”. Se recomienda no utilizar la frase “grupo de riesgo” cuando se informa sobre el tema. Pertenecer a un cierto grupo no es un factor decisivo de la transmisión del VIH; sí lo es, en cambio, determinado comportamiento (como no utilizar preservativo en las relaciones sexuales o compartir elementos cortopunzantes). Además, da lugar a una falsa sensación de seguridad entre quienes no se identifican con ese grupo.

¿Qué significa tener sida?. Es una sigla que significa “síndrome de inmunodeficiencia adquirida”.

VIH no es igual a sida. Es una confusión muy común. El VIH es el virus que puede provocar el sida. No son sinónimos. El sida es la etapa avanzada de la infección causada por el VIH, que puede ocurrir o no. Una persona conoce que tiene VIH a partir de una prueba que detecta la presencia de anticuerpos en la sangre: esto no significa que la persona tenga sida.

TARJETAS PARA DIFUSIÓN

Usa estas tarjetas para compartir en tus redes sociales:

Foto: Diana Martinez Llaser (cc)

Mónica González, reconocida periodista y directora de Ciper, se transformó en la primera mujer en integrar el panel de «Tolerancia Cero», el principal programa de debate político de la televisión chilena. Se pedía a gritos en redes sociales hace ya un tiempo. Y que sea la primera mujer en ocupar ese espacio en 15 años es para aplaudirla de pie, como bien escribió Paula Molina en Puroperiodismo.

El domingo por la noche en CHV es, en su mayoría, un territorio masculino. En los 23 capítulos del 2015 han entrevistado a 49 personas. ¿Cuántas mujeres? Sólo 10: Lily Pérez, Isabel Allende, Marcela Ríos, Karol Cariola, Camila Vallejo, Evelyn Matthei, Rosa Díaz, Ana María Gazmuri, Carmen Gloria Quintana y Cristina Girardi. Estos números al menos hacen cuestionarse el rol que están jugando las mujeres dentro y fuera de los medios de comunicación.

Estos últimos son actores clave en la construcción de la agenda nacional pues visibilizan problemáticas que, sin ellos, no llegarían a oídos de quienes toman las decisiones en nuestro país. Sin embargo, muchas veces en las salas de redacción —por escasez crónica de tiempo, por ejemplo— cuesta detener los teclados para discutir y capacitarse en cada uno de los temas que van surgiendo. Y la desigualdad de género es uno de estos.

Movimientos como #NiUnaMenos, por ejemplo, o la discusión del proyecto que en Chile busca despenalizar el aborto en tres causales, han puesto en las pautas de los medios temáticas que cuestionan las antiguas formas de hablar sobre los problemas que afectan a las mujeres y, a la vez, exigen que el ejercicio del periodismo sea cada vez más prolijo a la hora de abordarlos.

Así, por ejemplo, a comienzos del 2015 el Observatorio de Género y Equidad hizo un llamado a periodistas y editores para cuestionarse las imágenes utilizadas en la cobertura del aborto. Y, en esta misma revista, el Observatorio contra el Acoso Callejero entregó algunas luces sobre cómo abordar ese tipo de violencia. Son sólo dos ejemplos de organizaciones sociales que revelan la importancia que los medios de comunicación tienen en la creación de estereotipos e imaginarios.

Organizaciones internacionales como ONU Mujeres han entregado datos acerca de ello. Por ejemplo, en esta infografía se puede ver que sólo 1 de cada 4 personas que se escucha o ve en medios de comunicación son mujeres. Además, sólo el 27% de los puestos de alta dirección en medios de comunicación son ocupados por mujeres.

En este panorama han surgido insumos y textos de consulta para poder incluir el enfoque de género —un derecho humano fundamental— dentro de la ética periodística. En Puroperiodismo hicimos una búsqueda y acá presentamos cuatro documentos que entregan orientaciones para la cobertura.

MANUAL DE GÉNERO PARA PERIODISTAS (2011)

Por: Programa Naciones Unidas para el Desarrollo y América Latina Genera.
Ver documento en formato pdf.

No es un manual de periodismo, pero sí un manual para personas que ejercen o estudian la profesión. Busca dar recomendaciones e ideas para incluir en la producción de noticias con este enfoque. Pasando por temas como cómo utilizar el lenguaje inclusivo, reflejando la realidad diversa de hombres y mujeres, en las noticias de política, economía, trabajo, migración, pobreza, medio ambiente, salud y violencia contra la mujer. Da ejemplos sobre cómo utilizar las dobles formas “las y los”, y así también alternativas a ello. Dos ejemplos: en vez de “muchos invitados”, usar “personas invitadas”; en vez de “políticos”, usar “clase política”. Además, en este mismo sentido, llama a utilizar las palabras en femenino al referirse a las profesiones como jueza, abogada, ingeniera, etc., entre otras recomendaciones.

INDICADORES DE GÉNERO PARA MEDIOS DE COMUNICACIÓN (2014)

Por: UNESCO
Ver documento en formato pdf.

Este informe entrega una mirada histórica sobre la participación de las mujeres en la sociedad y sobre su relación con los medios de comunicación. También incluye pautas para establecer indicadores sobre temáticas de género dentro de los medios, en tanto lugares de trabajo y productores de información. Por ejemplo revisar cuántas mujeres existen en los puestos de toma de decisiones; si existe un ambiente sano de trabajo para las mujeres; igualdad salarial; entre otros. Luego, entrega insumos sobre cómo hacer de la igualdad de género un tema comprensible para la sociedad, llamando a, por ejemplo, revisar el uso de fuentes: ¿cuántas mujeres y cuántos hombres son entrevistados en los medios? ¿Por qué? Finalmente, entrega un glosario donde se definen términos como sexismo: «Supuesto, creencia o convicción de la superioridad de un sexo sobre el otro, que suele expresarse en la asignación tradicional de roles sociales según estereotipos».

LA VIOLENCIA TIENE MIL CARAS (2011)

Por: Fondo de Población de las Naciones Unidas, en alianza con el Servicio Nacional de la Mujer de Chile y el Centro de Desarrollo de la Mujer, DOMOS.
Ver informe en formato pdf. Revisa objetivos y metodología.

Este informe “busca mejorar el tratamiento informativo de la violencia de género”. Tiene un capítulo específico para redes sociales, por ejemplo, y una serie de tips y reflexiones para considerar a la hora de producir noticias referentes a la violencia contra las mujeres. Por ejemplo, sugiere no usar el efecto mosaico cuando se trata a las víctimas, sino contraluces (en televisión); eliminar los estereotipos en el uso de fotos en los diarios o revistas; evitar titulares vinculando los femicidios con celos o crímenes pasionales; cuidar los adjetivos ya que, según se explica, “las noticias de violencia contra las mujeres son un hecho complejo que necesita una explicación detallada, mesurada y alejada de frivolidades”. Hacia el final hay una excelente selección de material complementario: legislación chilena e internacional, documentos relacionados, manuales y guías, e instituciones que trabajan el tema.

POR UN PERIODISMO NO SEXISTA (2010)

Por: Programa de Libertad de Expresión de la Universidad de Chile, UNESCO/ORELAC Santiago, Cátedra UNESCO de la Universidad Diego Portales y el Colegio de Periodistas de Chile
Ver documento en formato pdf.

Este documento pide que nos cuestionemos cuándo y cómo aparecen las mujeres y los hombres en las noticias y aporta importantes directrices acerca del uso consciente del lenguaje. Por ejemplo: “Madres y padres” versus el genérico de “padres”; o “personas” en vez de “hombres”; “derechos humanos” en vez de los “derechos del hombre”; “la infancia” en vez de “los niños”. Una muestra: «Utilizar expresiones como ‘móvil sentimental’ o ‘crimen pasional’ en noticias sobre violencia de género es dañino y estigmatizador. Lo mismo que intentar explicar lo ocurrido sólo hablando de celos, uso de drogas, alcohol o problemas económicos […] El término apropiado a utilizar es ‘violencia de género’ o ‘violencia hacia la mujer'».

Foto: Radio Mil M2

La Radio Mil M2 es una iniciativa que va de la mano del laboratorio cultural Mil M2, un espacio dedicado a la cultura, las artes e iniciativas sustentables que cada semana alberga diversas actividades. Entre ellas está la emisora del mismo nombre, que funciona a diario con programas de diversos temas.

Ubicada en el segundo piso de este espacio —en el Barrio Italia— y con una gran pared de vidrio que deja ver hacia afuera, Radio Mil M2 transmite desde junio por internet a más de mil metros cuadrados los programas de esta emisora. No tienen una temática común, sino que las iniciativas colectivas son su motor.

“Mostrar el sentido de posibilidad y que la gente no tenga que seguir lo que le dicen los medios ni el sistema, sino lo que la gente quiera. Hay una forma de revelarse a lo que no nos gusta y es haciendo lo que nos gusta”, comenta Catalina Jaramillo, su directora.

Sus programas fueron elegidos por concurso abierto, aunque más que concurso se recibieron todas las iniciativas que les llegaron y luego se fueron descartando de forma natural. Fueron 89 las propuestas de programas recibidas, de las que finalmente quedaron los más interesados que asistían a reuniones y a los talleres de edición y de guion que impartió Radio Mil M2.

«Todas las radios en Chile están en un modelo de vender y para nosotros lo importante es experimentar», dice Jaramillo.

Hoy tienen 18 programas y sus temáticas varían desde las artes, como «Con Voz y voto»; uno para mujeres mayores de 50 años, como «Tenemos cuerda para rato»; y hasta un segmento que realizan usuarios del psiquiátrico Dr. José Horwitz Barak, llamado «Radio psiquiátrico».

Catalina Jaramillo apela a la utilización de este espacio radial de una forma comunitaria, pública e independiente. Por ese motivo no tienen avisos publicitarios.

«El objetivo no es lucrar, sino que el objetivo número uno es comunicar, expresar, educar y mostrar. Eso marca la diferencia porque todas las radios en Chile están en un modelo de vender y para nosotros lo importante es experimentar”, comenta la directora.

Todas las personas que acá trabajan lo hacen como voluntarios, es así que los fondos recaudados han sido a través de bingos —como el que realizaron el sábado 9 de noviembre, cuando lanzaron oficialmente la radio— y búsqueda de donantes que, por ejemplo, les han facilitado equipos.

Y de la misma manera el significado que le asignan cada uno de los realizadores de los programas es muy valioso para el espíritu de la radio. «Todos los programas tienen ese espíritu, la autogestión, la sustentabilidad, luchar por nuestros derechos, estar más conscientes, estar más despiertos. El que cada uno puede decidir lo que quiere hacer y nadie te lo puede quitar. Acá se ejerce eso», comenta Catalina.

Diariamente tienen en promedio unas 300 a 500 visitas y esperan seguir expandiéndose vía internet. Sus transmisiones son de lunes a domingo, con una programación que comienza a las 11 de la mañana. Además, están disponibles desde la aplicación TuneIn para dispositivos móviles.

En la búsqueda de trasparentar el ejercicio de la profesión periodística, el Círculo de Cronistas Gastronómicos (CCG) —entidad con más de dos décadas de vida en Chile— tiene su propio manifiesto que da ciertas directrices para sus publicaciones en los medios, la relación con chefs y restaurantes, y para la votación de distintos concursos. El más célebre ocurre en las Fiestas Patrias, cuando se elige la mejor empanada disponible en el mercado.

Pero, ¿cómo trabajan y son los periodistas gastronómicos?  En Puroperiodismo decidimos realizar una aproximación a esta dimensión del oficio y, para ello, acudimos a la condimentada experiencia de tres reconocidos expositores del género: Pilar Hurtado, directora adjunta del Círculo de Cronistas Gastronómicos, autora de libros como Memorias de una golosa (2006) y cronista en la revista Mujer; Daniel Greve, columnista, fundador de Nirvino y editor y director de la revista UVA; y Alejandra Mulet, creadora y editora de Sabores & Más.

Lo primero que quisimos saber es qué característica o distintivo debe tener un cronista gastronómico. Para Alejandra Mulet el conocimiento de la cocina —el preparar, el comer— es fundamental. «Lo importante es que el mundo de la gastronomía sea su motor, su pasión y que se movilice por y para la cocina, que haga difusión de su pasión, de su profesión como cronista, que tenga opinión y sepa del mundo gastronómico, de productos, de platos, orígenes, chefs, etc.».

“Para dedicarse al periodismo gastronómico hay que vibrar con la cocina. Con lo simple, con lo complejo. Con lo sofisticado, con lo austero».
—Daniel Greve.

Tanto Pilar Hurtado como Daniel Greve coinciden en que para esta tarea es primordial invertir dinero del propio bolsillo y tener una amplia curiosidad en lo culinario. Pero no es sólo eso: estar frente a un plato de comida es sólo la primera etapa de una experiencia que puede ser más compleja.

Pilar: «Debe ser un goloso empedernido, amante de la cultura en todas sus expresiones, amante de los viajes y la lectura. Quien desee dedicarse a la gastronomía sabe que deberá invertir de su propio bolsillo para ir probando distintos platos y que deberá leer todo cuanto caiga en sus manos que se escriba sobre el tema. Yo diría que es una de las especialidades en las que la experiencia se valora, pues en este caso cuanto más has viajado, comido y leído, más sabrás sobre el tema».

Daniel: «Para dedicarse al periodismo gastronómico hay que vibrar con la cocina. Con lo simple, con lo complejo. Con lo sofisticado, con lo austero. Hay que ser capaz de entrar en la casa de un pescador y sentarse a comer en el suelo, tomando vino en caja, y al mismo tiempo tener el protocolo y tacto suficiente como para estar en el mejor restaurante del mundo probando su elaborado menú-degustación».

Es por eso que en el manifiesto gastronómico también se intentan establecer los límites con los restaurantes, porque el riesgo de caer en publicidad es inminente. Es un rubro especializado y tiene sus códigos para cada evento: «Una invitación —dice el documento— no necesariamente va a significar una publicación, y si la hay, no necesariamente será positiva».

«La crítica, ante todo, es un servicio. No pretende ser ‘objetiva’».
—Pilar Hurtado

Ante eso Daniel Greve y Pilar Hurtado tienen una opinión muy clara.

Daniel: «Lo primero que hay que tener claro es que los periodistas gastronómicos, como todos los periodistas de otras áreas, conviven con marcas. Los medios se financian gracias a ellas y, a pesar de esa dependencia, hay que saber separar. No es posible que aún existan los publirreportajes. Jibarizan el periodismo, lo atrofian. Entonces, la única forma de trabajar éticamente es manejar por separado el contenido de la pauta publicitaria. Y decidir si estarás con todas o con ninguna, pero nunca cerrarte con exclusividad con una marca. Por lo mismo, la opción es estar con todas, pero con separación de bienes».

Pilar: «Si se hace de manera seria, sin aceptar invitaciones ni ningún tipo de pago de los restaurantes cuando se hace una crítica, ese riesgo desaparece. Lo más importante a mi juicio es nunca perder de vista que, al criticar, uno debe vivir la experiencia que vive cualquier comensal, aunque el crítico pueda ser un comensal aventajado. La crítica, ante todo, es un servicio. No pretende ser ‘objetiva’, ya que en esto los gustos y percepciones personales tienen mucho que decir, pero es un texto orientador para los lectores».

Así, y como en todos los ámbitos de la profesión periodística, la relación con la fuente debe tener límites bien establecidos. En el manifiesto hay distintos puntos que pueden ayudar. Por ejemplo, cuándo y cómo publicar si es que se recibe una invitación, cuándo se publica si se reciben muestras —por ejemplo, de vinos— y algo no tan conocido fuera del rubro: las asesorías a chefs y restaurantes. Para el CCG el estándar es la transparencia de cualquier vínculo de este tipo.

“Lo importante es que el mundo de la gastronomía sea su motor, su pasión y que se movilice por y para la cocina».
—Alejandra Mulet sobre los cronistas.

Para Alejandra Mulet estas relaciones deben ser tratados con cuidado. «El ir a un restaurantes es nuestro trabajo y hay que ser profesional, estés en el escenario que estés. Más en gastronomía que siempre es en torno a una mesa donde se vive una experiencia que, por lo general, es agradable, amena, se pasa bien, se come rico, se toma y se puede prestar para crear lazos de amistad con algunos chefs y dueños. A la hora de ‘criticar’ o hacer una crónica hay que ser objetivo y un aporte».

Pilar Hurtado sabe que el crítico debe separar la amistad con chefs o dueños de restaurantes de sus escritos. «Es algo personal, que yo sepa no existe un código de ética escrito, si bien en muchos casos sería útil. Lo que quiero decir es: por más amigo que el crítico sea de alguien ligado a los restaurantes, si le toca ir a ese y escribir sobre él, debe ser igual de exigente que con todos los locales, orientado siempre en el servicio al lector».

Algunos enlaces relacionados:

• El Dínamo recopiló las portadas del 1 al 11 de septiembre de 1973.
• En Chile B, en tanto, hay una interesante muestra de La Nación y El Mercurio.
• La “Estadio” del 11 de septiembre de 1973: Ignacio Pérez Tuesta, en El Periodista, recupera el número fantasma de esta publicación deportiva. Se puede consultar íntegra en Issuu.
• Prensa nacional y extranjera antes y después del Golpe: galería de imágenes publicada en Terra. Registra los diarios del 7 y 11 de septiembre, además de portadas del Diario El Colombiano, La Vanguardia, Le Figaro y The Washington Post.
• 10 portadas de la dictadura: en Gloo, la revista de la Escuela de Periodismo de la UDP, presentan diez portadas que dan cuenta de la censura  que afectó a los medios desde 1973. Incluyen medios como Cauce, Análisis y Apsi.
• La Estrella de Iquique en septiembre de 1973: en el sitio El Archivo-N hay una completa recopilación de las portadas de este periódico, reeditadas el 2003 con motivo de las tres décadas del Golpe.

A diferencia de otros medios de comunicación que han participado de nuestro especial, para obtener la fotografía de la sala de prensa de CNN Chile se tuvo que pasar por varios filtros. Primero, la Productora Ejecutiva de Programas Temáticos del canal, Lorena de las Heras, fue la encargada de dar la autorización para que ésta pudiera ser tomada. Luego, la petición pasó al departamento de marketing y relaciones públicas del canal; ahí la relacionadora pública del medio, Gueil Vidal, fue la encargada de enviarnos la fotografía y la siguiente descripción:

«CNN Chile como canal emisor de noticias de día y de noche, necesita un constante flujo de recolección de material informativo, procesamiento y difusión al aire. En nuestra sala de prensa, se realizan diversas tareas se dividen en: asignación, redacción y edición.

Nuestra Mesa de Asignaciones monitorea minuto a minuto lo que está sucediendo en Chile, así como el resto del mundo. El equipo de asignaciones, distribuye sus recursos y coordina a los periodistas (reporteros) y técnicos para que hagan la noticia. La Mesa de Asignaciones también dirige a los periodistas respecto a la línea editorial del canal y cada foco noticioso.

El equipo de redactores y editores está en busca de errores en el texto y audio, así como también en el material audiovisual. Son quienes en rigor velan por las palabras, los audios y las imágenes».

El llamado —dirigido a jóvenes de entre 14 y 25 años— es a captar temas que no estén siendo cubiertos por la prensa a través de reportajes audiovisuales, reflejando así “la importancia del libre acceso a la información, a la libertad de prensa, y de la voz del ciudadano común, y que a través de un reportaje quiere aportar a una discusión más amplia”, como indica la embajada en su sitio web.

Cada participante puede mandar un solo reportaje. Éste debe ser subido a alguna plataforma web, por lo que solo se envía el link correspondiente al correo nfousa@state.gov con el asunto “Concurso periodismo ciudadano”. Las personas menores de 18 años deberán contar con permiso notarial de los padres para concursar.

“Expertos en comunicación elegidos por la embajada”, según se manifiesta en su página oficial, serán los encargados de elegir el reportaje ganador, que no debe superar los tres minutos. La participación en este concurso faculta a la embajada para el uso, publicación y difusión de dicho video.

Más información en el sitio oficial de la Embajada.

Esta entrevista se dio en el marco de su participación en el seminario-taller de periodismo y medios digitales que se realizó el 24 y 25 de mayo, en Colombia. En sus respuestas Tascón dice no creer en la idea del periodista multimedia que debe hacer miles de tareas a la vez, dejando muchas veces de lado lo importante: la entrega correcta de la información.

Presentamos tres videos con la transcripción de sus respuestas.

—¿Es importante ser periodista de orquesta?
Siempre he advertido en contra de esta idea del periodista multimedia, del periodista todo terreno, que sabe hacer todo, que locutea, que edita, que escribe. Me parece francamente bastante difícil solo escribir como para pedir además, con calidad, que también se pueda locutear, etc. Sí creo que los periodistas tienen que tener un abanico de habilidades y manejar bastantes más disciplinas, más herramientas, pero eso no quiere decir que todos puedan hacer todo. Hay que competir con calidad en determinados ámbitos, pero no se puede hacer de manera amateur, de manera no profesional, que es lo que nos lleva muchas veces a este aumento de la cantidad de cuestiones que tiene que hacer un periodista en su desempeño diario.

Ya hace muchos años los periodistas empezaron no solo a recoger la información y a escribirla, sino que se les empezó a pedir que también la corrigieran, se les empezó a pedir que también la maquetaran, se les empezó a pedir que también la documentaran, y que también la publiquen. Y ahora adicionalmente se les pide que la hagan en todos los formatos. En los últimos años hemos asistido a un incremente de las tareas de un periodista  que algunas veces les despista de lo principal que debe ser conseguir la información y publicar información, en lo posible exclusiva, diferencial, y escribirla o locutearla correctamente. Yo no digo que no se pueda ir hacia un periodista un poco más todo terreno pero sí advierto de las dificultades que tiene serlo.

—¿Debe preocuparnos la posibilidad de que el periodismo en papel desaparezca?
La desaparición del soporte físico, el ícono del soporte físico, que aterra a una parte de la profesión periodística a mí me parece que es una preocupación un poco falsa porque lo importante del periodismo no es si se hace para papel o si se hace para ondas de radio, para ondas televisivas o se hace a través de bits o de ceros y unos para internet. Yo creo que es un problema del periodismo, de la producción, de la construcción de esos contenidos periodísticos y no tanto el soporte físico que parece que es una de las principales preocupaciones de los últimos años. Una de las preguntas que más se repite es “¿Usted cree que el papel desaparecerá?”. Yo la verdad es que siempre he dicho que a mí me da un poco igual. Nos debería dar igual, deberíamos estar preocupados de cómo se informa a la gente, de cómo las cosas que sabemos hacer los periodistas las podemos hacer en este nuevo mundo y no tanto de si eso lo vamos a hacer a través de papel, a través de ondas, o a través de cualquier otro aparato o dispositivo que no esté inventado todavía. Yo creo que es mucho más importante esta segunda parte que saber si el papel va a desaparecer.

—¿Se puede comparar la industria del periodismo con otro tipo de industrias?
Mucha gente los últimos años ha comparado la industria de los medios de comunicación con otras industrias. Yo supongo que es porque en esta última época ha habido mucho consultor o mucha persona que ha intentado venir a ayudar a los medios de comunicación que venían de otras industrias, que venían de otros sectores; entonces les parecía sencillo, les parecía más fácil pues hacer estas comparaciones que a mí siempre me han sonado simples, demasiado simplistas. A mí no me parece que sea adecuado comparar los medios de comunicación con la industria del petróleo, porque esto es otra cosa. O sea no hay que producir petróleo si fuera eso la información, si fueran esos los contenidos, no hay que producirlo, hay que generarlo, se hace de otra manera, tiene elementos muy artesanales que no son clonables de la misma manera en otras industrias. Entonces yo no creo que sean comparaciones muy adecuadas, al revés, yo creo que pueden despistar un poco porque la industria del periodismo es la industria del periodismo y hay que trabajar entendiéndola y no con metáforas y comparaciones que enredan más que ayudan.

Fotografía de Mario Ruiz, ganadora de Fotoprensa 2013.

Son 248 fotografías —de un total de 4.547  participantes— que se exponen en el Espacio Telefónica, en la muestra llamada Fotoprensa 2013. Se premiaron 59 fotografías, que fueron distinguidas en la ceremonia de inauguración de la muestra.

El premio principal se lo llevó Mario Ruiz, colaborador de la agencia EFE, quien logró captar dentro de las marchas estudiantiles del 2012 a una pareja de secundarios encapuchados, con piedras en sus manos.

Este premio lo organiza la Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos de Chile, quienes buscan «respaldar profesionalmente el desempeño fotoperiodístico y contar al mismo tiempo con una entidad que protegiera o intermediara frente a la autoridad». 

El jurado estuvo compuesto por fotógrafos y camarógrafos de distintos medios nacionales e internacionales. Entre ellos, Mariola Guerrero, quién es fotógrafa de Las Últimas Noticias, César Pincheira, fotógrafo y periodista de HuellaDigital.cl, Martin Bernetti, fotógrafo y camarógrafo de la agencia France Presse, Rafael Martínez, fotógrafo y editor de La Tercera, entre otros.

La muestra se exhibirá de lunes a domingo, hasta el día 21 de julio. Además, el sábado 8 de junio el fotógrafo Pep Bonet, ganador del concurso internacional Word Press Photo Multimedia 2013, dictará una clase magistral llamada “El Fotógrafo Independiente”.

Allí, entre otras cosas, se analizarán las dificultades y retos de los fotógrafos. Esta clase magistral es gratis y abierta a todo público.

Alejandra Delgado, Amelia Carvallo, Montserrat Madariaga y Óscar Aspillaga. Foto: La Juguera Magazine.

La Juguera Magazine nace como un proyecto editorial de la región de Valparaíso que busca aproximar las prácticas artísticas y bienes culturales a las audiencias. Para eso, su objetivo fue crear una revista cultural “visualmente llamativa que medie entre contenidos culturales artísticos y las audiencias”, como cuenta su directora Alejandra Delgado.

El medio, financiado por el Fondart 2013 y por la publicidad que tiene entre sus páginas, pretende practicar el periodismo cultural con la misma curiosidad y alerta  con que se trata cualquier otro tema noticioso. La diferencia está, según Delgado, en que proponen un enfoque en el que se revaloricen los géneros periodísticos “de manera sugerente y contemporánea, que logre familiarizar a los lectores con determinados contenidos culturales”.

En cuanto a lo contenidos, les interesan las crónicas de buena pluma, las entrevistas especializadas y las páginas que funcionen como portafolio con fotografías, además de reportajes, críticas y columnas de opinión.

En La Juguera Magazine definen el diseño de la revista como neutro y versátil, “que permita llegar a una audiencia amplia y diversa”, donde los protagonistas sean los contenidos,  se rompa con los formatos esperados de una revista y se invite al lector a reflexionar.

El uso de redes sociales del medio, en primera instancia, fue para contar el proceso en el que se encontraban antes de su lanzamiento. Luego, como plataforma de difusión de sus contenidos, y como receptoras de comentarios, críticas y sugerencias de sus lectores.  En su perfil de Facebook se pueden ver fotos de  las reuniones de pauta, el reporteo y algunos adelantos de sus temas. Esto, según Alejandra, “fue generando una empatía bien especial” y fue así como al evento organizado para su  lanzamiento, el 19 de abril, llegaron 150 personas, cifra mucho mayor a la que esperaban.

Portada del primer número del medio.

Sin embargo, los creadores de La Juguera Magazine sostienen que sus esfuerzos se concentran en el papel; creen, por tanto, que el valor del ejemplar impreso reside en que, precisamente, puede convertirse en una “pieza documental, un registro palpable, coleccionable, archivable”, como propone su directora. Es decir, que puede pasar de mano en mano acercando la cultura a sus lectores.

El equipo de La Juguera Magazine está compuesto por cuatro periodistas y dos diseñadores ligados a temáticas culturales. Entre ellos hay quienes han escrito libros, como Montserrat Madariaga, autora de Bolaño Infra: 1975-1977, y otros que están insertos en medios de comunicación locales, como Oscar Aspiallaga, editor de El Martutino. Su directora, además, es conductora del programa «La Juguera» en la radio Valentín Letelier.

La travesía para obtener presupuesto —sumado a los aportes estatales del Fondart 2013— comenzó con su equipo saliendo a vender publicidad con un tarifario, donde se explica, por ejemplo, que por cada edición se imprimen 5 mil ejemplares y son 40 mil los potenciales lectores.

Al mismo tiempo, todo el equipo preparaba los contenidos. En ese momento, sin ningún ejemplar impreso, vendieron todos los espacios publicitarios y no descartan en un futuro que la revista tenga algún costo. De esta manera aseguran que la publicación, además de ser una pieza coleccionable,  se convierta en un producto de calidad «llamativo para los privados”.